Legato 121 – 2024 március
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDÍJASOK – 7. RÉSZ: SZÖLLŐSY VÁGÓ PANNA
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek között – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, júniusig mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozatban ezúttal a hárfa szakon diplomázott Szöllősy Vágó Pannával találkozhatnak, aki a TMA zeneművésztanári egyéves képzését végzi – párhuzamosan a doktoriskolával. Az ösztöndíjból egy új húrkészletet, a hangszer szállításához pedig egy hárfakocsit vett, valamint egy hangszerészt fizetett az éves karbantartásért.
Látszik a kezeden a sok évi hárfázás?
Szerintem szemmel nem annyira látható, de a kisujjamon kívül minden ujjon van bőrkeményedés.
Persze, a hárfások a kisujjat nem használják. Azt tudom, hogy hét éves korodban kezdted, nyilván zeneiskolai hárfával. Ez egy drága hangszer, mikor jött el az ideje, hogy vegyetek egyet?
Amikor tizenkét éves lettem, kaptam egy kelta hárfát, ami tanulásra alkalmas. Puhábbak a húrjai, így egy gyereknek sokkal könnyebb megszólaltatnia. Viszont nincs pedálrendszere, tehát túl sok darabot nem lehet rajta eljátszani, úgyhogy konzis koromtól már mindig az iskolában, az ottani hárfán gyakoroltam. Másfél éve lett egy komolyabb, saját hangszerem otthonra, de ez is használt darab. Az egyik hosszú távú célom, hogy egyszer legyen egy új hárfám.
Kamaszként biztosan sok minden más is érdekelt. Voltak olyan időszakok, amikor kicsit kevesebb energiát tettél a gyakorlásba?
Sőt, a mai napig vannak hullámvölgyek, mert ez egy elég rögös út. Sokszor nehéz erőt meríteni a gyakorláshoz úgy, hogy közben tudom: bizonytalan a zenész karrier. Ennek ellenére erőt kell vennem magamon és intenzíven dolgozni.
Ez a bizonytalanság talán még nagyobb, mint például egy hegedűsnél, vagy egy klarinétosnál, aki valószínűleg zenekarban is könnyebben talál munkát, meg tanárként is.
Igen, egy zenekari hárfást csak a legritkább esetben foglalkoztatnak teljes állásban, általában az csak egy fél állás, ami sokkal ritkábban üresedik meg és írnak ki rá próbajátékot, mint más hangszeres pozícióra. Hasonlóan egy zeneiskolában sem gyűlik össze egy teljes tanszaknyi hárfás, úgyhogy jelenleg úgy képzelem el, hogy párhuzamosan tanítanék és játszanék. Most is tanítok félállásban a Molnár Antal zeneiskolában, végzem a zeneművésztanár mesterképzést, és mellette elsőéves vagyok a doktoriskolában, ott próbálok kutatni.
Mi a témád?
A 17-18. századi angol és ír hárfairodalomba vetettem bele magam. Valahogy hozzánőtt az íreknek is, és a walesieknek is a nemzeti öntudatához a hárfa, és ez számomra nagyon érdekes. Händel is írt egy hárfaversenyt ebben az időben, szeretném megfejteni, hogy miként kell autentikusan játszani ezt a zenét. Magyarországon a hárfás régizenével senki nem foglalkozik jelenleg, többek között ezért is lenne ez egy izgalmas vonal számomra.
Említetted előbb, hogy a zenekarok félállást kínálnak nektek, hiszen a zenekari daraboknak csak egy részében van hárfa. Azért szerencsére vannak szerzők, akik szerették a hárfát, például Debussy.
Igen, a romantikától kezdve vált a hárfa a szimfonikus zenekar szerves részévé, például Debussy, Puccini, és Fauré is sok szólamot írt nekünk, Mahler, Berlioz, és Wagner pedig egész „hárfahalmazokat” írt, hat hárfa, nyolc hárfa…..akkor ott hirtelen kell hívni kisegítőket, de utána, ha Mozart vagy Beethoven kerül a műsorra, nincs rájuk szükség a zenekarban.
Amikor viszont ott ül, akkor is azt látjuk a nézőtérről, hogy aránylag kevésszer szólaltatja meg a hangszert.
Még viccek is vannak arról, hogy mennyire sok szünete van a hárfásnak, mire végre van valami játszanivaló, és utána újra szünet. Egy hét múlva például Mahler 8. szimfóniájában fogok közreműködni a Rádiózenekarnál, és most éppen azzal foglalkozom, hogy átnézzem a szólamot. A másfél órás darab első egy órájában nincs is játszanivalónk, az utolsó harmadban van több oldalnyi, aminek örülünk, de azért ott is hosszú szüneteink vannak.
Hányan vagytok ott hárfások?
Négyen. Egyébként a Verdi operák híresek arról, hogy a nyitányban van mit játszania a hárfásnak, azután akár néhány felvonáson át semmi, és utána valami nagyon nehéz – épp amikor a hosszú szünet miatt a játékosnak kihűl a keze, akkor kell lejátszani a csillagokat az égről.
Hogy tartod melegen a kezed?
Próbáljuk közben valamennyire mozgatni, dörzsölni, hónunk alá tenni, meg vannak kézmelegítők is. Télen, a fűtetlen templomokban különösen nehéz, ott mindig van nálam puha kesztyű, kézmelegítő, és meleg tea.
Annak érdekében, hogy a viszonylag szűk repertoárotok bővüljön, lehet ösztönözni a kortárs zeneszerzőket?
Szerintem igen, tetszik nekik, hogy ritka hangszer, különleges hangzásvilágot tud teremteni, ami nekik egy jó lehetőség. Ugyanakkor sokszor találkozom egyfajta ódzkodással is: nem ismerik elég jól a hangszert, nem tudják, mik a lehetőségek, mi az, ami jól hangzik, és mi az, ami kellemetlen a játékosnak. Azt tapasztaltam, hogy ilyenkor az a jó, ha együtt dolgozunk a zeneszerzőkkel.
Te már voltál ilyen projektben?
A Zeneakadémián a zeneszerző évfolyamtársaink írtak különböző kamaraformációkra, és sokszor hárfát is raktak bele. Szerencsére alkuképesek voltak, tehát meg tudtuk beszélni, hogy mi az, ami tényleg jó ötlet és mi az, amit érdemes megváltoztatni.
Annyi időt töltöttél most már a hárfával, hogy pontosan látod minden szépségét és árnyoldalát. A kicsiknek, akiket tanítasz, hogyan szoktad felkelteni az érdeklődését?
Általában a hárfába már a beiratkozás előtt beleszeretnek. Ez a harmadik évem a zeneiskolában, kezdek ráérezni a tanításra, viszont még van miben fejlődnöm. Sok szép élményt ad, de borzasztóan ki is merít. Az iskolával ellentétben, itt a tanár egyszerre csak egy gyerekkel foglalkozik, kizárólagos figyelmet ad, ami nekik hatalmas élmény, viszont igénylik is ezt a figyelmet. Zömében hét és tíz év közötti tanítványaim vannak, és van három felsős növendékem is, akikkel már lehet összetettebb darabokat is tanulni. Egyikük gondolkodik a zenei pályán, de nem akar konziba felvételizni, úgyhogy nekem ez komoly és izgalmas kihívás: úgy kell vele foglalkoznom a következő négy évben, hogy ha úgy dönt, felvegyék majd egyből a Zeneakadémiára.
A Zeneakadémián kötelező a kamarazene. Van olyan, hogy nem más hangszeresekkel, hanem csak hárfásokkal játszotok együtt?
Igen, a két hárfa a leggyakoribb, de találkoztam már nagyobb hárfa együttessel is. Ez magas szinten kényes műfaj, a hangindításokat nagyon össze kell mérni. Amikor fúvósokkal vagy vonósokkal kamarázom, nekik talán kicsit könnyebb rácsúszni a hangra, és a szemkontaktust is egyszerűbb felvenni: egy fuvolista például érzi a billentyűket, és rám tud nézni játék közben, míg nekünk – a kotta mellett – a húrokat is szemmel kell tartani.
Milyen hangszerekkel passzol a legjobban a hárfa?
A fuvola-hárfa duónak gazdag az irodalma, de cselló-hárfa és hegedű-hárfa duóval is van bőven repertoár. Zongoristával és klarinétossal is játszottam a mesterképzés alatt, velük azért kihívás volt olyan darabot találni, ami eredeti és nem átírat.
Szeretsz kamarázni, igaz?
Igen, jobb érzésekkel, jobb energiákkal tölt el a színpadon, ha nem csak azzal vagyok elfoglalva, hogy velem mi történik, hanem valaki másra is figyelhetek. Nekem ez segít feloldódni és teljesen elmerülni a zenében. Jó kamaratársakkal ez számomra minden alkalommal óriási élmény!
Bokor Gabriella
A BARÁTI KÖR SZALONJA
Február végén a Szalon vendége a Kossuth díjas hegedűművész, Perényi Eszter, valamint tanítványa, a tizenhat éves hegedűs, a Zeneakadémia Különleges Tehetségek osztályában tanuló Gertler Teó volt. Az esemény házigazdája – a Baráti Kör elnöke, Dr. Batta András – egy kis beszélgetéssel mutatta be a hegedű mellett a természettudományokért is rajongó fiút. Teó egy Bach és egy Saint-Saëns darabot játszott, az program végén pedig Jaksity Györgytől, a Concorde Értékpapír Zrt. alapító elnökétől átvehette a Concorde Tehetségdíjat.
FELVÉGI ANDREA BALOGH RUDOLF-DÍJAS
Itt, a Legatóban sokszor találkozhatnak Felvégi Andrea, a Zeneakadémia egyik szerződött fotósának képeivel. Azt, hogy különleges és egyedi látásmódja van, és szakmájának egyik legnagyobb mestere, ezúttal az egyik legrangosabb fotóművészeti elismeréssel, a Március 15. alkalmából adományozott Balogh Rudolf-díjjal is honorálták.
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDÍJASOK – 6. RÉSZ: BALOGH MARIANNA
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek között – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, júniusig mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozatban ezúttal Balogh Mariannával találkozhatnak, aki harmadéves a Zeneakadémia Népzene Tanszékén, népi ének és citera-koboz-tekerő szakon. Az ösztöndíjból egy hangszert vett, egy kobozt, ami végre a sajátja, hiszen eddig kölcsönhangszereken játszott.
MARIANNA ÚTJAI
Az eddigi népzenész beszélgetőtársam mind azt mesélték, hogy már babakorukban is énekeltek körülöttük, hogy „az anyatejjel….”. Te ebből a szempontból is kivétel vagy.
Igen, nekem az életem eleinte egészen másfelé ívelt, sok mindent kipróbáltam.
Pedig a kárpátaljai Nagydobronyban, ahol felnőttél, nyilván volt egyfajta népzenei hagyomány.
Persze, hogy volt. Táncegyüttesbe is jártam, népdalokat is énekeltünk. Voltak szüreti bálok és néptáncversenyek, de ez inkább szórakozás volt számomra, illetve ösztönös vonzalom a közösség felé. Nem volt tudatos részemről, csupán megéltem. Jóval később megkeresett egy lelkes egyetemistákból és szakiskolásokból alakult népzenei együttes, hogy vállalnék-e egy beugrást, mert megbetegedett az énekesnőjük. Énekes szólistaként akkorra már elég sokszor kipróbáltam magam, de népdalénekesként soha.
Mit énekeltél azelőtt?
Leginkább az 1970-es, 80-as, és 90-es évek világslágereit zongora-, vagy gitárkísérettel a család, a barátaim, és a magam szórakoztatására. Emellett zsoltárokat és dicséreteket egyházi körökben. Egy ideig a gyülekezet orgonistáját is helyettesíthettem, én ugrottam be a reggeli istentiszteletekre. És néha jazzt is énekeltem.
És akkor megkerestek a népzenészek…
Igen, és azt gondoltam, miért ne? Itt a lehetőség, hogy kipróbáljak valami újat! Ez olyan jól sikerült, annyira felszabadító élmény volt, hogy én lettem a zenekar állandó énekese öt éven keresztül. Sodró együttes volt a nevünk. A felkérések között szerepelt táncházi muzsika is, így például meghívtak minket a tiszapéterfalvi néptánc és népzene táborba. A tábort Pál István édesapja és édesanyja, Katalin és Lajos szervezte, a huszonhét éve működő esemény mára hagyománnyá nőtte ki magát. Egy olyan szakmai közösséget vontak be, amely óriási hatással volt az otthoni táncházmozgalom képviselőire. Évente kialakult egy több mint hatszáz fős közösség, szívtuk magunkba a rengeteg új ismeretet. Engem is lenyűgözött, de akkor még nem éreztem, hogy ezzel szeretnék foglalkozni.
Hány éves voltál?
Tizenhét. Akkor már egy éve egyetemista voltam Debrecenben. (az ukrán iskolarendszerben tizenhat évesen érettségiznek – a szerk.)
Mekkora váltás volt elköltözni tizenhat évesen egy ismeretlen nagyvárosba?
Nagydobrony zárt, ingerszegényebb világ, ahova lassabban jutottak el a változó kulturális tartalmak. Ez egy olyan hagyományos közösség, amely csak nagyon kevés helyen lelhető fel. Mindenki ismer mindenkit. Egyszerre van jelen a befogadás és az elutasítás attitűdje az új kultúrelemekkel szemben. Egy nagyon stabil értékrendhez tartja magát mindenki.
Nincsenek lázadók? Abból is elege lehet az embernek, hogy mindenkit ismer.
Sőt. Én is annak számítok. A lehetőség, hogy tizenhat évesen új világot lássak, új perspektívákat nyitott. Kíváncsibb voltam és talán bátrabb, mint a kortársaim, ki akartam próbálni új formákat, megismerni új világnézeteket. Viszont ahhoz, hogy ezt a rengeteg vágyat a megismerésre jól tudjam kezelni, és amit tapasztalok, azt megfelelő polcokra tehessem, elengedhetetlen volt az a konzervatív nevelés és az a közösségi értékrend, amit otthon kaptam. Ez a kettő egy nagyon szép, harmonikus úttá és iránnyá vált az életemben.
Mit tanultál a debreceni egyetemen?
Biológia szakra mentem. Az otthoni reál gimnáziumban nagyon jó tanáraim voltak, akik megszerettették velem a biológiát, így láttam benne potenciált. Aztán másfél év után mégis otthagytam az egyetemet, nem maradt semmiféle természettudományos ambícióm. Néha meg arra gondoltam, hogy milyen jó lenne színészmesterséget tanulni.
Mihez kezdtél Debrecen után?
Hazaköltöztem, és akkor jött a népzene meg a színházi élet. Hétvégenként egyre tobb fellépésünk volt a Sodró együttessel. Egyébként megviselt, hogy tizennyolc évesen már ilyen nehéz döntést hoztam és otthagytam az egyetemet.
A családod mit szólt ehhez?
Nem értették, hogy mit akarok. De hisz’ én sem tudtam! Hazaköltözésem után nem sokkal találkoztam a beregszászi színház egyik színészével, Gál Natáliával, aki színjátszó kört vezetett beregszászi főiskolásokkal, több ismerősöm játszott benne. Mivel főleg azért hagytam ott az egyetemet, hogy a művészetek felé közeledjek, így ez remek alkalom volt kipróbálni magam. Egy évvel később pedig főszerepet kaptam az „állandó” társulatban: Berettyán Nándor rendezte az előadást, az ’56-os forradalom emlékére készült Hubertusz címmel. Hatalmas megtiszteltetés volt, hogy én kaphattam meg Kapás Júlia szerepét, mindenképpen mérföldkőnek számít az életemben, és későbbi kapcsolatomban a színházzal.
A profi színészek hogy fogadtak?
Természetesen eleinte fenntartásokkal kezeltek…. aztán ez hamar oldódott, rengeteg figyelmet és segítséget kaptam, és azóta sokukkal nagyon jó kapcsolatot ápolok.
A szüleid megenyhültek, amikor ott ültek a premiereden?
Csodálatos érzés volt azzal a tudattal játszani az otthoni bemutatón, hogy ők ezt látják. Nagyon szeretnek és mindig a legjobbat akarják nekem, így a színházzal kapcsolatban is hamar belátták, hogy micsoda formáló ereje van annak, ha az ember azt csinálhatja, amiben igazán jól érzi magát. Nem mindig értik a döntéseimet, de most már elfogadják azokat. Ez jól működik közöttünk.
Két évet töltöttél a színháznál. Miért jöttél el?
Budapestre költöztem, hogy szakmailag fejlődhessek. Felvételiztem a színművészetire, zsinórban négyszer, de mindig volt valamilyen akadályozó tényező. Közben jelentkeztem a Nemes Nagy Ágnes művészeti szakgimnáziumba, ahová felvettek, és elvégeztem az OKJ- képzést. Gyakorlatos színész végzettségem van, ez a besorolás.
Elkezdtél színészként dolgozni?
Nem, mert akkor jött egy három éves kihagyás, de olyan, amiben nem volt zene, és színház is kevés. Nagyon szélsőséges változás volt ez az életemben, főleg hogy eddig a pontig minden ambícióm az előadóművészetre fókuszált. Életre szóló lecke volt….
Nyilván volt hiányérzeted….
Szünet nélkül. Ebben az időszakban sokat dolgoztam, nehéz fizikai munkát végeztem, építkeztünk Kaposvár mellett, traktort is vezettem, bozótot irtottam, fúrtam-faragtam. Közben néztem a fűszálakat meg a kis fákat, amiket ültetettünk, és vártam, hátha megtapsolnak….aztán ennek véget vetettem. Megéreztem, hogy egyetlen dolog segíthet rajtam: az, ha bekerülök a Zeneakadémiára. Hetente utaztam Budapestre Pécsről és Kaposvárról, magántanárokhoz jártam, amikor csak tudtam, gyakoroltam a munka mellett, és sikerült úgy felzárkóznom nyolc hónap alatt, hogy felvettek az egyetemre.
Miben kellett felzárkózni?
Mindenben. Nem jártam zenei képzésre, csak kicsi gyerekként, míg zongorázni tanultam. A színházban volt hangképzés, elsajátítottam egy énekes attitűdöt, de a sanzonok, kuplék hangulata erős kontrasztot állít a népdalok előadói stílusával. Népi énekesként úgy érkeztem az egyetemre, hogy mindenki csak nézte: ebből vajon mi fog kisülni?
Mégis felvettek. Nyilván láttak benned fantáziát.
Így van, ebben most már nagyon sok megerősítést kaptam a tanáraimtól. A felvételinél is látszott rajtam, hogy iszonyatosan tudok küzdeni. Sok embert ismertem már az egyetemről annak köszönhetően, hogy gyakran forgolódtam népzenész körökben. Tulajdonképpen a Zeneakadémia megmentette az életem, olyan, mintha visszakaptam volna az identitásom. Csak akkor döbbentem rá, hogy mit értem el a felkészülés nyolc hónapja alatt, amikor összehasonlítottam a többiek felkészülési idejével a sajátomat.
Nyolc hónap alatt csináltad meg azt, amit a többiek tizenöt-tizenhat év alatt.
Ez érződik is. Sok esetben hiányoznak azok az alapok, amelyek meghatározzák a viszonyom a hangszerekhez, gondolok itt a magabiztosságra és a helyes önkifejezésre a hangszeres játék esetében.
Nincs könnyű dolgod…
Nagyon nagy küzdelem volt hagyni magam lecsupaszítani, pedig erre szükség volt. Az előbb már említettem, sok dolgot hoztam magammal, ami nem összeegyeztethető azzal, amit a népzene képvisel. Nehéz volt ezeket elhagyni, volt egy erősen rögzült eszköztáram, ami eddig működött, mindig sikert értem el azzal, hogy énekeltem, tudtam hatni, önkifejezni a zenével. Amikor felvettek, nagyon vágytam arra, hogy végre történjen valami igazán jó, valami, ami rendezi és kitölti az elhanyagolt tereket bennem. A felvételi már óriási siker volt, de a többi még sokáig váratott magára. És most jutottam el odáig – ezt már a tanáraimmal is megbeszéltük –, hogy elértem az origót, ahonnan már lehet szépen építkezni.
És hogyan tovább? Mennyi mindent lehet egy életbe, egy személyiségbe belezsúfolni? Egyik nap népi énekesként lépsz színpadra, másik nap meg prózai szerepet játszol egy színházban, vagy sanzont énekelsz valahol?
Egy előadó, aki felteszi az életét egy műfajra, azt mondaná erre, hogy ezt lehetetlen jól megvalósítani. Én viszont azt hiszem, hogy ezt a sok alkotóelemet lehet szépen, harmonikusan arányítani egymáshoz. A zenével úgy szeretnék dolgozni, hogy kiegészüljön szöveggel, színházzal, tánccal, rengeteg gondolattal. Hiszek abban, hogy a legnagyobb hatást ezeknek az ötvözésével lehet elérni.
Meg lehet azt fogalmazni egy szóval, hogy mi lenne az a tevékenység, amire most vágysz?
Őszintén, nem tudom. Az előadóművész olyan nagyképűen hangzik. Van viszont egy kifejezés, ami nagyon tetszik, nem a sajátom, egy kedves ismerősöm találta ki, és megbeszéltük, hogy nagyon illik rám: kultúrszédelgő.
Bokor Gabriella
ROLLA JÁNOS EMLÉKÉRE
A decemberben elhunyt hegedűművész, a Liszt Ferenc Kamarazenekar alapítója és koncertmestere, a Zeneakadémia Kamarazene Tanszékének korábbi tanára és tanszékvezetője emlékére rendeztek hangversenyt február elején a Nagyteremben. A koncerten Rolla János tanítványai, tanárkollégái és egykori muzsikustársai léptek színpadra.
ÁBRAHÁM MÁRTA LAJTHA LÁSZLÓ-DÍJAS
A Bartók Rádió minden évben a Magyar Kultúra Napja alkalmából rendezi meg Lajtha-emlékkoncertjét. Ilyenkor adják át a Lajtha László-díjat is, amit azok a művészek kapnak meg, akik aktív részt vállalnak Latha életművének megismertetésében. A díjat ebben az évben a koncerten is fellépő Ábrahám Márta hegedűművész, Bach kutató, a Zeneakadémia tanára vehetett át.
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDÍJASOK – 5. RÉSZ: BALOGH ÁDÁM
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek között – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, a következő hónapokban mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozatban ezúttal a Junior Prima díjas zongoraművésszel, Balogh Ádámmal találkozhatnak, aki tavaly diplomázott a Zeneakadémián, jelenleg a Doktoriskola hallgatója. Ádám, aki tizenkét éves korától kezdve a Zeneakadémia Rendkívüli Tehetségek Osztályában tanult, komoly verseny-, és koncertmúltat tudhat maga mögött. A Bank of China ösztöndíját egy olaszországi mesterkurzus finanszírozására fordította.
Január elején járunk, úgyhogy adódik a kérdés: mi volt 2023 legmeghatározóbb élménye? Akár koncert, akár más…
Ránki Fülöppel volt egy közös, kétzongorás koncertünk a Zeneakadémián – ez volt a legjobb koncertélményem. Fülöp tíz éve nagyon jó barátom, de csak most játszottunk először együtt színpadon. Jól éreztük magunkat, és azt hiszem, a koncert is jól sikerült.
Attól, hogy jól ismerik egymást, biztos egyszerűbben megy a közös munka.
Persze. Van pár ember, akivel gyerekkorom óta jóban vagyok és együtt is zenélünk, velük sosem kell sokat beszélni, természetesen jönnek a dolgok. Fülöppel is értjük egymást szavak nélkül, nagyon könnyű volt együtt dolgozni, reméljük, lesz folytatás. Én a kétzongorás repertoárban nem is voltam eddig járatos, korábban inkább vonósokkal kamaráztam, úgyhogy ez egy új irány is nekünk. Ez volt tehát a tavalyi év legnagyobb koncertélménye, és volt egy másfajta, új és izgalmas élményem is: doktoranduszként elkezdhettem kamarazenét tanítani a Zeneakadémián.
Eleinte nyilván zavarba ejtő lehetett, hogy nem sokkal idősebb a diákoknál, igaz?
A feladat egyszerre volt izgalmas és ijesztő: nagyon örültem, amikor Fülei Balázs megkeresett ezzel a lehetőséggel, de féltem is. Aztán amikor a gyakorlatban is kipróbáltam, rájöttem, hogy a tanítás olyasmi, mint amikor barátokkal vagy kollégákkal játszunk egymásnak, aztán véleményezzük és segítünk, amiben tudunk. Valami hasonlót kell itt is csinálni, és az órákon már minden természetesen jött. Úgy érzem, hogy jó kapcsolatok alakultak ki és tudtam segíteni. Szóval a tanítás végkifejlete pozitív lett, mert eleinte féltem tőle, aztán a valós szituációban megnyugodtam.
És most már tart ott, hogy élvezni is tudja?
Abszolút, azt hiszem az első pillanattól kezdve. Élvezettel és feltöltődve jövök ki az órákról. A zongorához a legegyszerűbb hozzászólnom, de az egyik legizgalmasabb tapasztalat az, hogy hogyan tudok viszonyulni a vonós hangszerekhez, meg hasznosan hozzászólni úgy is, hogy nem tudok rajtuk játszani.
Nagyon sok koncertet adott az elmúlt évben. Mit gondol, egy idő után mindenképpen szüksége lesz egy ügynökségi háttérre?
Azt mondanám, hogy itt, Magyarországon viszonylag átlátható a rendszer, az évek során nagyon sok személyes kapcsolatom lett, zenekarokhoz és koncerthelyszínekhez is. Persze, ahhoz is kell valamiféle affinitás, hogy ezeket használja az ember. Én nem vagyok ebben túl jó, egy menedzserrel biztos könnyebb lenne, de azért itthon ezt még egyedül is tudom csinálni. Ahhoz viszont, hogy bővítsem a kapcsolati köröket, és külföldön is többet játszhassak, szükségem lenne valamiféle segítségre. Ezt keressük a versenyeken: egy hátteret, egy menedzsert, egy támogatót, aki segít ezeket az új kapcsolatokat megkeresni és kiaknázni.
Frankl Péter mondta egy interjúban, hogy nekik sokkal könnyebb volt az ötvenes-hatvanas években, mert több figyelmet kapott akkoriban egy fiatal művész, egy debütáló koncertről például beszámoltak a másnapi lapok. Ma már ez lehetetlen lenne, annyi a fiatal zenész.
Igen, tízszer, vagy talán százszor annyi jó zongorista van most, mint akkor. És ma már több minden számít, sokszor a szakmán kívüli tudás is, például az, hogy az ember hogyan tudja magát prezentálni a közösségi médiában. Ez már szinte ugyanolyan fontos tényező lett, mint az, hogy mit tudsz. És ez nem feltétlenül könnyíti meg egy zenész dolgát, mert kevesebb ideje jut azzal foglalkozni, ami a lényeg lenne, a zenével. Ha meg azzal foglalkozik, akkor meg erre jut kevesebb ideje, úgyhogy próbál mindenki balanszírozni. Divat lett a személyi kultusz, tehát sokszor nem a művészeti teljesítménye, hanem a személye köré épül egy-egy előadó imidzse.
Nemrég vendég volt a Bartók Rádió Lemezelő című műsorában. Erről jutott eszembe, hogy megkérdezem: mi az a három darab, amit magával vinne a lakatlan szigetre?
Talán valami Mahlert, hirtelen nem is tudom, melyiket, mondjuk az 5. vagy a 6. szimfóniát szívesen elvinném magammal. Zongorarepertoárból meg…ezt nehéz ügy leszűkíteni. Az biztos, hogy a Prokofjev zongoraversenyek közül vinném valamelyiket, a másodikat, vagy a harmadikát, meg Bartókot. A Lemezelőben is mondtam, hogy a Kékszakállú meghatározó nekem, sokat foglalkoztam vele és nagyon megszerettem. Talán ezeket, ha hármat vihetnék összesen.
És könyvből? Milyen nagy olvasmányélményei voltak mostanában?
Albert Camus-től a Közöny, ami az új fordításban Az idegen címmel jelent meg. Azt régebben olvastam, de nagyon meghatározó. És nagyon nagy hatással volt rám Kunderától A lét elviselhetetlen könnyűsége. Kunderát mindenképp vinném a lakatlan szigetre!
A regényből készült filmet is látta?
Sajnos nem. Viszont láttam az Egy zuhanás anatómiája című, új francia filmet, ami nagyon-nagyon tetszett, fantasztikus volt! És tavaly is volt egy ilyen nagy felfedezésem, a Vezess helyettem, ami egy japán film és Murakami novellájából készült. Az életem egyik legnagyobb filmélménye volt, ezt is vinném magammal!
Ha már bővítettük a kört, és könyvekről meg filmekről is beszélgettünk…mi az még, ami lázba hozza?
Nagyon szeretem a jazzt, továbbra is érdekel a zeneszerzés, csak most kevesebb időm jut rá, szóval sok minden a zene körül és a kreativitás bármilyen területén: történetmeséléssel foglalkozó videó játékok, múzeumok, építészet….múltkor például rájöttem, hogy érdekelnek az épülethomlokzatok, utánaolvastam, és három napig csak ezzel foglalkoztam….
Mi az, amit mindenképp szeretne megvalósítani 2024-ben?
Szeretnék indulni az Anda Géza versenyen Zürichben. Ez egy sokfordulós verseny, nagyjából öt órányi repertoárral kell készülni. Úgy vannak a fordulók kitalálva, hogy mindegyikre három különböző, egyórás műsort viszünk, és előtte választanak, hogy melyiket játsszuk el a fordulóban. Úgyhogy most tanulok új darabokat, és előveszek régebben tanultakat is. Ezt nagyon élvezem, mert mindig találok bennük valami újat, meg azt is érzem, hogy miben fejlődtem. Jó lehetőség ez arra, hogy kicsit összerendezzem a kedvenc repertoárdarabjaimat, a verseny megadja ehhez a keretet.
Bokor Gabriella
A TEHETSÉG NAPJA
Ezen a napon épp azt tapasztalhatjuk meg, amit a nézőtérről soha: vagyis, hogy mi történik a kulisszák mögött, hogyan dolgoznak a darabokon azok a növendékek, akiket a közeli jövőben a színpadon láthatunk. A Zeneakadémia február 11-én immár ötödik alkalommal rendezi meg „A Tehetség napját”, amikor is az érdeklődők beleshetnek az akadémisták óráira, és különböző, az egyetem mindennapjait bemutató programokon vehetnek részt. A rendezvényt este a Nagyteremben a Zeneakadémia Vonószenekarának koncertje zárja Mendelssohn 14 évesen írt vonósszimfóniájával és más különleges darabokkal.
6.MARTON ÉVA NEMZETKÖZI ÉNEKVERSENY
Megnyílt a jelentkezés a Zeneakadémia idei, immár hatodik Marton Éva énekversenyére. A jelentkezéseket május 13-ig várják, a szeptember 1-8 között megrendezett verseny fordulóit és a döntőt a közönség is követheti élőben a Zeneakadémián, valamint az interneten.
BARTÓK VILÁGVERSENY
A Marton Éva Énekverseny mellett a Zeneakadémia másik emblematikus megmérettetése a Bartók Világverseny. Idén a lehetőség a zeneszerzőké, akik szóló zongorára írt, öt-hat perces művekkel indulhatnak, a jelentkezési lapok már elérhetőek. A díjazott műveket a Solti teremben rendezett Gálakoncerten mutatják be november 23-án, a zsűri elnöke a brit komponista, Thomas Adès lesz.
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDIJASOK – 4. RÉSZ: CHEN LE
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek között – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, a következő hónapokban mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozatban ezúttal a kínai nagybőgős lányt, Chen Le-t ismerhetik meg, aki a mesterképzés második évét végzi a Zeneakadémián.
Egy szép és törékeny kínai lány. Vagy csak törékenynek tűnik, valójában mégsem az, hiszen könnyedén bánik méretes és súlyos hangszerével, a nagybőgővel. Chen Le Zheijang-ban, Kína egyik keleti tartományában nőtt fel, szülei üzletemberek, akik szeretik a zenét – édesanyja korábban harmonikán játszott. A kislány először zongorázni tanult, a középiskolába zenei osztályba jelentkezett, és hogy részt vehessen az iskolai zenekarban nagybőgőzni kezdett.
A Zheijang konzervatóriumban lehetősége adódott, hogy vendéghallgatóként egy szemesztert töltsön Budapesten, a Zeneakadémián. A tanárok, az osztálytársak, és az egyetem hangulata olyan mély benyomást tettek rá, hogy elhatározta: ha teheti, visszatér ide. Így is lett, és idén a mesterképzés keretében Kubina Péternél tanul nagybőgőzni. A klasszikus zenéről úgy tartja, földöntúli szépséggel ajándékozza meg a közönséget és persze az előadót. Chen Le a szakmai készségeit szeretné fejleszteni, úgy tartja, hogy soha nem szabad abbahagyni a tanulást, és várja, hogy a tanultakat majd átadhassa a jövőbeni tanítványainak.
Ami még nagyon vonzó számára, az a magyar kultúra sokszínűsége, szívesen jár el sok programot kínáló fesztiválokra, és szereti kóstolgatni a magyar ételeket. A kedvence a gulyás, amit – keleti mintára – a többi leveshez hasonlóan, nem enni, hanem inni szokott, mert így állítólag még élvezetesebb az íze. Persze otthonról is sok minden hiányzik, a család és a barátok mellett a kínai ételek is.
Azt, hogy mire fordítja a Bank of China ösztöndíját, már pontosan tudja: szeretne egy jó vonót venni, és részt venni egy mesterkurzuson.
SZERENCSÉS CSILLAGÁLLÁS – László Attila 70
Nem nagyon van olyan jazz zenész itthon, aki ne lett volna a tanítványa, vagy akivel nem játszott volna együtt. László Attila jazzgitár művész és zeneszerző, a Zeneakadémia docense idén ünnepelte 70. születésnapját, és az évforduló három jubileumi hangversenyt hívott elő. A két, eddig megrendezett László Attila 70 koncert több, hosszú éveken át működő formációt is megidézett, ismét együtt álltak a színpadon, és aki ezt a különleges élményt esetleg nem látta, még pótolhat: az utolsó László Attila 70 koncertet december 30-án rendezik a Budapest Jazz Club-ban. Annak, hogy tegeződve beszélgetünk az az oka, hogy sok-sok éve készítettem a Attilával az első interjút, amit később újabb beszélgetések követtek.
Néhány nappal a zeneakadémiai koncert előtt megosztottál egy fotót három gitárról azzal az aláírással, hogy ők lesznek ott veled a koncerten. Így is lett?
Igen, tartottam magam ahhoz, amit ígértem. Miután kitaláltam a programot, gondolkodni kezdtem, hogy melyik gitárt vigyem, hiszen a negyvenöt éves pályafutásom során sokféle zenét játszottam, és ezekhez más-más gitárhang illik. Végül arra jutottam, hogy ez a jeles alkalom megérdemli, hogy három gitárral feldíszítve a színpadot és a hangzást történjen a koncert. Mindhármat elvittem, és nem bántam meg, mert mindnek van egy sajátos karaktere.
Mennyiből választottál?
Hétből. Gitárosoknál nem szokatlan, hogy több hangszerük van, mert, ahogy mondtam, mindegyiknek van egy jellegzetessége, ráadásul másfajta zenékre kényelmesek és alkalmasak technikailag.
Tizenvalahány éve, amikor az első interjút készítettük, meséltél az első gitárodról, ami meggypiros volt. Az megvan még?
Azt tizenkét évesen kaptam, de sajnos már nincs meg. Van viszont egy gyönyörű gitárom, amit nekem készített Megyesi Tibor hangszerkészítő mester monogrammal, az szintén meggypiros. Úgy látszik, ez a szín elkísér.
Melyik a gyűjtemény legrégebbi darabja?
Az L5-ös Gibson gitár 1968-ból. Az egy nagyon komoly széria volt, ebből a fajtából talán hetven darabot készítettek összesen. Nagyon örültem, hogy ezt meg tudtam szerezni valamikor 1980 körül, és azóta is ragaszkodom hozzá.
A László Attila 70 tulajdonképpen egy koncert három alkalommal előadva?
Nem, mindháromnál más a helyszín és részben a program is. Év elején játszottunk a MÜPA-ban, november 15-én a Zeneakadémia Solti termében, és december 30-án a Budapest Jazz Clubban lesz az utolsó jubileumi koncert. Azért az jó érzés, hogy többféle helyszínen, különböző körülmények között bemutathatom sokféle darabomat.
Ez a három helyszín – a MÜPA, a Zeneakadémia, és a BJC – három külön világ. Más a hangulat, mások a méretek, más a közönség….minden más. Vegyük sorba a hármat. Mi volt az első erőssége?
A MÜPA egy hangtechnikával minden szempontból nagyszerűen felszerelt helyszín, ami pont ennek a műfajnak a sokszínűségét képes megjeleníteni. Nagy örömömre felvétel is készült, visszanéztem már, szerintem ez volt életem legjobb koncertje! És valahogy a csillagok is nagyon szerencsésen álltak, mert minden résztvevő a legjobb formáját hozta, olyan légkör volt ott, ami szerintem egyedi. Nagyon boldog voltam.
Úgy tudom, hogy a jubileumi koncert kezdeményezője is a MÜPA volt.
Igen, felhívott Bércesi Barbara, hogy közeledik a 70. évforduló, és szeretné, ha egy koncerten ezt megünnepelnénk. Több időpont is szóba került, végül a januárit választottam, és így nagyon jól indult ez az év! És, ahogy előbb mondtam, jól álltak a csillagok is, mert sikerült egyeztetni a legalább tizenöt résztvevőt. Pedig nem volt egyszerű, mert külföldről is jöttek, Tony Lakatos Frankfurtból, Borlai Gergő meg Barcelonából. Nagyon nagy boldogság, hogy itt voltak, Gergővel a László Attila Quintet-ben annak idején négy-öt évet játszottunk együtt, Charlie zenekarában meg tizenöt évet, Tonyval pedig ’85-ben együtt alapítottuk a Things együttest, ami hét éven keresztül működött. És ott voltak persze a régi zenészbarátok, mint Oláh Kálmán, vagy Lattmann Béla.
Mi alapján állítottad össze a műsort?
Az volt a koncepció, hogy az első részben instrumentális darabokat játszunk, a másodikban pedig az énekes szerzeményeimet – itt többek között Charlie, Veres Mónika, és Szőke Niki működött közre.
Több hónap után, novemberben megint játszottatok egy László Attila 70 koncertet, egy a MÜPÁ-hoz kicsit sem hasonló helyszínen, a Zeneakadémia Solti termében.
A zeneakadémiai koncert más módon, de valami hasonlót idézett meg, mint a MÜPA, és hát mi lehet ennél szebb ajándék egy ilyen évforduló során! Itt a műsorral inkább jazzesebb irányba mentünk, és fúvósokkal kiegészítve játszottunk. Régi formációkat idéztünk meg, az első részben a László Attila Quintet-et, és a László Attila Fusion Circus-t három fúvóssal gazdagítva, a második részben pedig a László Attila Band-et. Több régi tanítványom is fellépett ezen a koncerten, akik a Zeneakadémia Jazz tanszékéről kikerülve befutott jazz zenészek lettek, mint például Fekete-Kovács Kornél vagy Bacsó Kristóf.
Majd’minden magyar, ötven évesnél fiatalabb jazz zenész a tanítványod volt….hányan lehetnek?
Múltkor összeszámoltam, ötszáz fölött vannak! Harminchat éve tanítok, vezetem a big bandet, improvizációs gyakorlatot tartok, korábban zenekari gyakorlatot is tartottam. Az a legjobb, hogy ezek nem felületes kapcsolatok, később kollégákként sokakkal van alkalmunk együtt játszani, meg hát három év big band muzsikálás egy szoros kötelék. Egyébként nagyon büszke vagyok arra, hogy az idehaza működő két professzionális big band tagjainak nyolcvan százaléka az én tanítványom volt.
Hogyan lehet közel ötven év terméséből egy-egy koncertre valót kiválasztani? Nagyon szigorúnak kellett lenned magadhoz, hiszen nyilván több darabot is megosztottál volna, mint amennyi belefér egy koncert műsorába.
Ez így van, de valamiért mégis nagyon gyorsan összeállt. Vannak kiemelkedő pontok egy zenében, és egy zenekar életében is vannak kiemelkedő darabok, emlékek, valami, ami nagyon bejött. Ezeket gyűjtöttem össze, és mint a puzzle, szépen összeállt minden. Szerencsére van választék, eddig tizenhárom önálló jazz lemezem jelent meg, amin saját szerzeményeim vannak. A program összeállítása tehát egyben számvetés is volt, valahogy adta magát, hogy mi az, ami oda passzol. A zeneakadémiai koncert abból a szempontból is kiemelkedő volt, hogy több olyan instrumentális darabot játszottunk, amit korábban csak ritkán adtunk elő – volt olyan is, amit erre az alkalomra meghangszereltem. És ahogy mondtam, a csillagok szerencsésen álltak a MÜPÁ-ban, és a zeneakadémiai koncertnél is: a szervezés is simán ment, tudtam, kik azok az előadók, akiket mindenképp szeretnék meghívni, és az első telefonra máris igent mondtak.
December 30-án rendezitek az utolsó László Attila 70 koncertet, ezúttal a Budapest Jazz Club-ban. Nyilván ez a műsor is összeállt már.
Ez a koncert lazább, intimebb lesz az előzőeknél, és zenében is egy oldott, klubszerű dolog akar lenni – így is állítottam össze a programot. Itt is fogunk játszani volt tanítványokkal, lesz László Attila-Oláh Kálmán Quartet, ami a Kálmánnal közös, harmincnégy éve tartó, rendszeres együttműködésünk újabb állomása Balázs Elemérrel és Lattmann Bélával, a második részben pedig a László Attila Quartet játszik, és Szőke Niki énekel.
Az eddigi koncerteken te voltál a műsor lelke, de biztos volt olyan váratlan pillanat, amire nem lehetett előre felkészülni.
Persze, sok szeretetteljes megnyilvánulást kaptam a kollégáktól, előjöttek régi emlékek. A januári koncerten például a nagyszerű fúvósokat úgy konferáltam fel, hogy ők olyanok lesznek, mint a koboldok, akik olykor felpattannak a színpadra, fújnak egyet, távoznak, majd visszajönnek. Mindjárt koncert után kaptam egy nagyon finom italt tőlük, és az volt ráírva, hogy a „koboldoktól”. De nem is ezek a gesztusok jelentették a legtöbbet, hanem a zenei részek: olyan érzéseket hozott ki mindkét koncert, amiket én magam sem tudtam elképzelni.
Egy László Attila 70 koncert nyilván az átlagosnál több érzelmet mozgat meg benned.
Ez nem egy ilyen random koncert, vagy úgymond session, egy alkalomra szóló összeállítás, ahol nagyon jó zenészek összegyűlnek, lejátszanak egy koncertet, aztán mindenki megy a dolgára, hanem itt valóban tíz-húsz éves, létező zenei közösségek játszanak együtt. Velük megint egy színpadon állni fantasztikus élmény, egymás szemébe nézünk, beszámolás, és „tűz….” – ez pótolhatatlan!
Bokor Gabriella
VIDEÓ
A Zeneakadémia Senior Big Band-je a MÜPA-ban: https://www.facebook.com/attila.laszlo.906/videos/261007343147245
ELHUNYT ROLLA JÁNOS
A hegedűművészt 79. évében érte a halál. Rolla János részt vett 1963-ban a Liszt Ferenc Kamarazenekar megalapításában, majd az együttesenek művészeti vezetője, és több mint ötven évig koncertmestere volt. 2008-tól egészen mostanáig, az utolsó pillanatig tanított a Zeneakadémián, 2008 és 2011 között a Kamarazene Tanszéket vezette.
KIOSZTOTTÁK AZ IDEI ARTISJUS-DÍJAKAT
A díjjal az Artisjus azokat az előadóművészeket ismeri el, akik rendszeresen tűznek műsorra kortárs magyar műveket, valamint olyan pedagógusokat, akik kiemelkedően fontos munkát végeznek a zene és az irodalom oktatásában. Az idei huszonkét díjazott között van a Zeneakadémia két oktatója, Rohmann Ditta csellóművész, és Pálfalvi Tamás trombitaművész.
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDIJASOK – 3. RÉSZ: MARIJA TREPASKA
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek között – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, a következő hónapokban mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozatban ezúttal a Minszkből érkező Marija Trepaskát ismerhetik meg, aki jelenleg harmadéves BA hegedű szakon.
-Mindkét dédnagyapám muzsikus volt, az egyik hegedűs, a másik cimbalmos –
meséli Marija, hogy miért is épp a hegedűt választotta. Szülei nem zenészek – édesanyja fogorvos, édesapja mérnök –, de ragaszkodtak ahhoz, hogy a gyerekeik zenét tanuljanak. Marija hétévesen a szülővárosában, Minszkben kezdett hegedülni. A budapesti Zeneakadémiára azért jelentkezett, mert – ahogy mondja – más európai egyetemen nem találna egyszerre ennyi nagyszerű tanárt. Hegedűórára Kelemen Barnabáshoz és Ábrahám Mártához jár, kamaratanárai pedig Csalog Gábor, Falvay Attila, Tuska Zoltán, és Fülei Balázs. A Zeneakadémia mellett szólt az is, hogy itt angol nyelvű oktatást kaphat, és nem utolsó sorban Budapest szépsége, a kulturális és a történelmi látnivalók. Mivel önköltséges hallgatóként tanul nálunk, a Bank of China ösztöndíjat a tandíj fizetésére fordítja.
Marija szívéhez legközelebb a romantika korszaka áll a személyesség, a személyes, intim hangvétel miatt, és persze azért is, mert ez az időszak bővelkedik a briliáns, nem utolsó sorban hegedűre írt darabokban.
–Szeretnék igazán profi muzsikus lenni, hogy képes legyek a legjobb zenészekkel játszani – válaszolja, amikor szakmai céljairól kérdezem. –Ha a jövőbe nézek, látom magam kamarázni, szólódarabot játszani, és egy jó zenekarba is szívesen beülnék. A legjobban pedig azt szeretném, ha a zenét megoszthatnám a közönséggel – szerintem ez a pályánk legszebb és legfontosabb célja.
„A SZÍNPAD MÖGÖTT” – BESZÉLGETÉS SZÉLL ÁGNESSEL, A ZENEAKADÉMIA RENDEZVÉNYSZERVEZÉSI OSZTÁLYVEZETŐJÉVEL
Folytatjuk a Legatóban a Zeneakadémia kulisszatitkainak felderítését. Arról, hogy milyen váratlan események történhetnek egy-egy koncert körül, Széll Ágnessel, a Zeneakadémia augusztusban kinevezett rendezvényszervezési osztályvezetőjével beszélgettem, aki énektanár-karvezetés végzettsége okán „belülről” is ismeri a színpadra lépés előtti érzékeny pillanatokat.
Van olyan, hogy teljesíthetetlen kérés?
Van, de nem sok. Amin gyakran szeretnének változtatni azok, akik óriási apparátussal jönnek fellépni, az a színpad mérete. Ez persze lehetetlen, nem tudjuk a Zeneakadémia színpadát kibővíteni, de erre a kérésre is talált megoldást egy amerikai diákzenekar, úgy, hogy tételenként pár gyerek kisétált a színpadról, és beült helyettük más. Haza pedig azzal a boldog tudattal mentek, hogy mindannyian felléptek a Zeneakadémia színpadán.
Hogyan épül fel egy koncert?
Először egy felkérőt küldünk, amiben tisztázzuk az időpontot, a műsort, és a fellépti díjat. Amikor aztán meghirdetjük a koncertet, a szervezést átveszi egy rendezvényszervező, és pontosítja az összes részletet, esetenként intézi az utazást, szállásfoglalást, bekéri a technikai igényeket, majd elkészíti a szerződést.
Milyen különleges kérések szoktak előfordulni? Kérnek néha rózsákat az öltözőbe, vagy egy karton pezsgőt?
Azért ez nem a popszakma, nálunk az ennyire extrém kérések ritkán fordulnak elő…..bár volt időszak, amikor többször jöttek tengerentúlról jazz együttesek: náluk volt jellemző, hogy oldalakon keresztül részletezték, hány négyzetméteresnek kell lenni az öltözőnek, hány darab és milyen színű törölközőt, és milyen ételeket-italokat kell bekészíteni. Szóval voltak extra kérések, de ezek azért nem megoldhatatlanok. Egyébként az amerikai ügynökségek más logikával működnek, mint az európaiak. Teljesen más a gondolkodásmódjuk, és őrületesen nehéz az első levéltől eljutni a szerződés aláírásáig.
Mi minden nehezíti ezt a folyamatot?
Egy alkalommal például egy amerikai ügynökség kikötötte, hogy ha egy hónappal koncert előtt nem kapják meg az előleget, akkor a muzsikusok nem jönnek el. Nálunk viszont nagyon sok idő, mire végigfutnak az aláírások, úgyhogy esélytelen volt a határidőt tartani. Ráadásul kiderült, hogy az amerikai ügynök akkor kezdi a szabadságát. Megszereztem a telefonszámát, és olyan hosszan beszéltem a lelkére, hogy megigérte: megáll az első benzinkútnál, kinyomtatja a szerződést, aláírja, és küldi azonnal, mégpedig azért, mert olyan szimpatikus a hangom! Ez nagyon meglepő volt!
A covid alatt is voltak koncertközvetítések, csak közönség nem volt az épületben. Rátok viszont ugyanannyi munka hárult, nem?
Sőt több, de nekem nagyon jó emlékeim vannak erről az időszakról, az akkor fellépő művészekkel sokkal többet beszélgettünk, intenzívebb volt a kapcsolat, mint előtte vagy utána.
Mi lehet ennek az oka? Csak az, hogy a nézőtér üres vagy tele van, hogy csapódhat le így?
A művészek közlésvággyal mennek a színpadra, fontos nekik a visszajelzés, így meg viszonylag kevés jutott nekik, hiszen nem volt közönség. Te is tudod, egy-egy koncert után milyen sokan hátrajönnek gratulálni, és most ez sem volt. Az előadónak viszont kell az az egy-két emberi szó, úgyhogy mi gratuláltunk, mi beszélgettünk, egyszerűen többet törődtünk velük.
Mi a munkádban a legnehezebb?
Ez egy nagyon vonzó hivatás, változatos, színes, sokféle emberrel találkozunk, de van két nehézség: egyrészt az őrületes türelem és kitartás a papírmunkában és a háttér-adminisztráció terén, másrészt nagyon sok stresszes helyzetet kell kezelnünk, amire nem mindenki képes. Megfelelő személyiség kell ahhoz, hogy ezt a munkát valaki bírja és szeresse. Aki hosszú időn át meg tud itt maradni, az már annyi mindent tapasztal, annyi mindent lát, hogy a nagyon rossz helyzeteket is jól tudja kezelni, anélkül, hogy különösebben kiborulna.
Például?
Például egyszer elfelejtettünk szólni a művésznek, hogy a koncertjét élőben közvetíti a Bartók Rádió. Amikor bejött, és ezt megtudta, olyan pánikrohamot kapott, hogy hirtelen az egész koncertet le akarta mondani. Végül abban egyeztünk meg, hogy eljátssza a koncertet, de a felvételt lefújjuk. Aztán olyan is előfordult, hogy kiment a trió a színpadra, mi néztük a monitort a backstage-ben, és nem értettük, hogy miért nem kezdik el. Egyszer csak felállt a hegedűs, és kijött, mert nem volt meg a kottája, egy másikat vitt ki a színpadra. Felszaladt az öltözőbe, de csak a pótkottát találta meg, amiben nem voltak benne a vonások. Idegesen ment vissza a színpadra, mi meg nyugtattuk, hogy minden rendben lesz, és tényleg élete egyik legjobbját nyújtotta, annyira koncentrált! Számtalan ilyen eset van, előfordult, hogy a koncertmester nem hallotta a hívót, közben a zenekar meg bement a színpadra. Akkor kellett futni megkeresni a koncertmestert, aki vadul gyakorolt egy sarokban.
Egyébként minden koncerten ott vagy?
Igen, amit én szervezek, azon mindig. A backstage-ben figyelem, hogy minden rendben megy-e. Előfordul, hogy ki kell mennünk a színpadra, mert például elszakad egy húr.
Ilyenkor nem a művész szól a közönséghez?
Néha igen, de ha nem, akkor nekünk kell. És akkor is ki kell mennünk a színpadra, ha például a művész az utolsó pillanatban meggondolja magát, és mégsem azokat a műveket vagy nem abban a sorrendben akarja játszani, mint ahogyan azt leegyeztettük. Akkor is tájékoztatni kell a közönséget, hogy a nyomtatott, illetve az interneten fellelhető műsor nem egyezik azzal, amit most hallani fognak. De az is előfordult, hogy béreltünk egy elektromos orgonát, aminek koncert közben elromlott az elektronikája. Megkértük a közönséget, hogy fáradjon ki, beiktattunk egy nem tervezett szünetet, és megjavítottuk a hangszert. Ezt is sikerült megoldani, szóval sok kellemetlenség adódhat, de engem már nagyon kevés dolog tud kizökkenteni.
Miben változott a munkád az új pozíciónak köszönhetően?
Több a „háttérmunka”, de szerencsére továbbra is „viszek” koncerteket, és emellett szervezem, koordinálom a kollégáim munkáját is. Nagyon szeretem őket, és remélem, érzik, tudják, hogy nem felügyelni, hanem segíteni szeretném őket, hogy ebben a csodálatos épületben továbbra is magas színvonalú koncertélet folyhasson.
Bokor Gabriella
KONCERT A ZENEAKADÉMIA SZÜLETÉSNAPJÁN
Régi hagyomány már, hogy minden év november 14-én megünnepeljük a Zeneakadémia és a Baráti Kör születésnapját. Idén ősszel a 148. tanévét nyitotta meg a kezdetben a Hal tér 4. szám alatt, 38 növendékkel elindult Akadémia, és 26 éve működik mellette a Baráti Kör. A dupla évforduló tiszteletére a Nagyteremben rendezett idei koncerten megszólalt Erkel Ferenc Ünnepi nyitánya, Liszt A-dúr zongoraversenye, és Brahms hegedűversenye. Az előadók a Zeneakadémia fiatal vezető tanárai, Farkas Gábor és Banda Ádám voltak, a növendékekből álló zenekart Ménesi Gergely vezényelte.
LÁSZLÓ ATTILA 70
A 148.tanévet ünneplő hangverseny másnapján ismét egy születésnapi koncertet tartottak a Zeneakadémián: hetven éves lett a magyar jazz élet egyik meghatározó egyénisége, László Attila jazzgitár művész, aki 1987 óta tanít a Zeneakadémián improvizációs gyakorlatot, valamint a Big Band zenélés fortélyait. A születésnapi koncerten László Attila szerzeményei szólaltak meg az ünnepelt és művészbarátai előadásában.
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDIJASOK – 2. RÉSZ: Majzik Zsuzsanna
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek közt – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, a következő hónapokban mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozatban ezúttal a klarinétos Majzik Zsuzsannát mutatjuk be, aki már a mesterképzés utolsó évében jár. Az Erasmus program keretében ezt a szemesztert a Ljubljanai Zeneakadémián tölti, úgyhogy személyes találkozás helyett telefoninterjú készült.
Egy hónap alatt mennyire sikerült megismerned a várost, a környéket?
Voltam már kirándulni a környéken és várost nézni többször is. Nagyon tetszik Ljubljana, sokkal kisebb, mint Budapest, úgyhogy gyalog járok mindenhova. Az emberek nagyon kedvesek és segítőkészek, egyelőre még angolul beszélünk, bár barátkozom a szlovénnel is. A kollégium is nagyon jó, különböző Erasmusos diákokkal lakunk együtt, sok a spanyol, a török, van egy ausztráliai srác, szóval vagyunk mindenfelől.
Mennyi elfoglaltsággal jár az egyetem?
Így, az utolsó évben már nincs sok órám. Heti egyszer találkozom a főtárgy tanárommal, egyszer van zenekar, és egy kamaraórám is van, ahol egy török gitárossal fogunk klarinét-gitár duókat tanulni.
Adódik majd esetleg valamilyen fellépési lehetőség is?
Igen, következő hónapban lesz egy kis koncertem, amit az otthoni és az itteni zeneakadémia közösen szervezett a Liszt Intézetben. Szólót is játszom majd, meg zongorakíséretes darabokat.
A klarinét volt az első hangszered?
Furulyán kezdtem, a klarinét később jött. A szüleim hobbizenészek, és egy amatőr fúvós zenekarban találkoztak. Anyukám klarinétos, apukám pedig szaxofonon játszik, az sem áll messze a klarinét hangszercsaládtól. Engem kiskorom óta vittek a próbákra, és már gyerekként megtetszetett a klarinét. Kilenc évesen kezdtem el tanulni, előtte három évig furulyáztam. Igazából már az általános iskolában eldöntöttem, hogy zenész leszek, és érettségi után nem is jelentkeztem máshova, csak a Zeneakadémiára.
A zeneakadémiai évek lassan véget érnek. Hogyan tovább?
Zenekari zenész szeretnék lenni, főleg a basszusklarinét állások érdekelnek, nagyon szeretek váltóhangszerezni. Voltam már pár próbajátékon, eddig még nem jött össze, de nem adom fel. Majd jövőre. Első körben igazából Magyarországon belül gondolkoznék, szerencsére van sok jó zenekar itthon. Nagyon örülnék, ha valamelyik budapesti zenekarban sikerülne állást szerezni, de figyelem a külföldi lehetőségeket is.
A zenekar mellett mi jöhet még szóba?
Az egyetemen majdnem minden évben fúvósötösöztem, és ez nagyon megtetszett. Van egy fúvósötösünk, ami jelenleg is működik, és már jó néhány koncertlehetőséget is kaptunk. Nagyon szeretjük csinálni, úgyhogy tervezünk hosszabb távra is.
Melyik időszak áll legközelebb a szívedhez?
A romantika korszaka.
Van olyan darab, amit nagy vágyad lenne eljátszani?
Nagy álmom Weber 2. klarinétversenye, ezt tervezem játszani majd a diplomakoncertemen is, zenekari kísérettel.
Tekintse meg Majzik Zsuzsanna, Igor Stravinsky Three pieces for solo clarinet Videót!
https://drive.google.com/file/d/1EP9QZ1HepZjvzuSxyhMApcAQNEfL3GWW/view
Bokor Gabirella
CSEMBALÓ A SZALONBAN
A Baráti Kör megtartotta a szezon első Szalonját a Bartók Emlékházban: a vendég ezúttal az egyébként orvosi diplomát is szerzett, billentyűs hangszer specialista Tóth-Vajna Zsombor volt, és az ő egészen csodálatos csembalója. A sokoldalú muzsikussal a Szalonok állandó házigazdája, Batta András, a Baráti Kör elnöke beszélgetett.
Még el sem kezdődött a Szalon programja, a közönség máris megkapta az első ajándékot: amint beléptünk a terembe, egy olyan gyönyörűen kidíszített csembalót láttunk, amihez hasonlót mi, laikusok még soha. Amikor aztán Zsombor elkezdett mesélni, rögtön bemutatta a hangszert: kétmanuálos csembaló, egy, az 1620-as években készült flamand hangszer másolata, és a 17. századi, még Bach előtti zene szól rajta a legjobban. Az eredetit Antwerpenben készítette egy híres mester, aki még Párizsba is elvitte, hogy ott nagyobb hangterjedelmű billentyűs hangszerré alakítsák. A gyönyörű díszítéseket, amelyek jellemzőek voltak a flamand hangszerekre, ezúttal Zsombor tervezte és csináltatta. A legtöbb flamand csembalón a díszek mellett általában egy mottó is szerepelt, ezen a hangszeren az áll, hogy „A zene társ a vigasságban és gyógyír a fájdalomra”.
Mielőtt az első darab megszólalna, Zsomborról is többet megtudunk. Először zongorázni tanult, ehhez társult később a csembaló, majd az orgona. A zenének szakmailag csak később adta át magát egészen, előbb orvosi diplomát szerzett, majd csembaló diplomát a Zeneakadémián. Ezután Amsterdamban, a régizene fellegvárában töltött két évet, itt régi billentyűs hangszerek szakon tanult, most pedig Londonban készül a doktorátusára. Kutatási területe a régi angol orgonák, és februárban alkalma lesz az egyik leghíresebbhez leülni, ugyanis a Westminster apátságban fog koncertet adni.
A Szalon témája a most megjelenő lemeze volt, amelynek címe: Orfeusz utazása. Zsombor az Orfeusz kerettörténetéhez választott billentyűs zenét a 17. századból, olyan hangulatú darabokat, amelyek illeszkednek Orfeusz életének egyes epizódjaihoz. A kiválasztott szerzők – Johann Caspar Ferdinand Fischer, Johann Jakob Froberger, vagy Girolamo Frescobaldi a nagyközönség előtt nem igazán ismertek, darabjaik leginkább kastélyok zeneszalonjaiban szólaltak meg. A műveiket vonakodtak megosztani másokkal, ezért nem is adták ki nyomtatásban, a kéziratokat pedig féltő gonddal őrizték.
A Szalonban megszólaló, különböző darabok között nagyon jópofa történeteket hallottunk a szerzőkről, például az 1616-ban született Frobergerről, akit már rögtön az első angliai útja kezdetén kiraboltak a doveri kikötőben. Szerzett valahonnan egy matrózruhát, és abban indult el gyalog Londonba, ahová két héttel később érkezett meg. Hiába mutatkozott be, hogy ő a híres Froberger, senki sem hitt neki, hiszen miért viselne egy zeneszerző matrózruhát? Hogy a hitetlenkedőket meggyőzze, elment a Westminster apátságba, kifigyelte, hogy az orgonista mikor megy ki néhány percre, odaült a hangszerhez, és elkezdett a saját stílusában játszani. II. Károly király felesége, Braganzai Katalin, aki épp a templomban időzött ekkor állítólag felkiáltott, hogy „ördög legyek, ha ez nem a híres Froberger!” A német muzsikus ezután hetekig élvezte az udvar vendégszeretetét, adta egymás után a koncerteket, mi, a közönség pedig – ennek a sztorinak köszönhetően – örökre megjegyeztük a korábban sosem hallott Froberger nevet.
VITORLÁS KIRÁNDULÁS
Zeneakadémisták a Balaton egyik legrégebbi és legszebb vitorlásának, a Sirokkónak fedélzetén Czittel Lajos kaptiány, Fülei Balázs tanszékvezető, és Batta András társaságában. A Zeneakadémia Baráti Köre ez úton is köszönetet mond a projektet támogató és megvalósító Czittel Lajosnak.
Majzik Zsuzsanna
Majzik Zsuzsanna klarinét tanulmányait 2009-ben kezdte meg Törökszentmiklóson. 2015-ben felvételt nyert a debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnáziumba, ahol Áchim Tibor és Linzenbold Gábor növendékei volt. Ez idő alatt állandó tagja volt a gimnázium szimfonikus zenekarának, illetve számos kurzuson és versenyen vett részt.
2019-ben tagja volt a debreceni Nyári Akadémia Szimfonikus Zenekarának, ahol Vásáry Tamás karmesterrel dolgozhatott együtt. Ebben az évbe még felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem klarinét szakára, Pálfi Csaba osztályába. A BA diplomáját 2022-ben szerezte meg és a tanulmányait folytatta tovább a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem mester szakán Dr. Szatmári Zsolt és Pálfi Csaba növendékeként.
Az egyetemi évei alatt lehetősége volt számos zenekarban megfordulni, többek között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szimfonikus Zenekarában, Erdődy Kamarazenekarban, MÁV Szimfonikus Zenekarban, Nemzeti Filharmonikus Zenekarban, Magyar Állami Operaház Zenekarában és a Budapesti Fesztiválzenekarában.
Így lehetősége nyílt több neves magyar karmesterrel is együtt dolgozni, mint például Takács-Nagy Gábor, Eötvös Péter, Somos Csaba, Kovács János, Medveczky Ádám és Fischer Iván.
Király Ádám
Király Ádám 6 éves kora óta zongorázik. Tanulmányait az érdi Lukin László Zeneiskola után 2013-tól a budapesti Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnáziumban folytatta zongora és zeneszerzés szakon, ahol Dobszay-Meskó Ilona, Horváth Bálint és Löwenberg Dániel voltak tanárai. 2023 júliusában kitüntetéssel diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem MA zongoraművész szakán. Tanárai voltak: Kemenes András, Szokolay Balázs, Várjon Dénes, Wagner Rita, Csalog Gábor, Tihanyi László és Borbély László.
Zongora tanulmányai mellett lehetősége nyílt 2021 szeptemberében elkezdeni a zeneszerzés képzést a Bécsi Zeneakadémián, ahol Martin Lichtfuss növendéke. 2023 szeptemberétől a Zeneakadémia Doktori Iskolájában folytatja tanulmányait az egyetem billentyűs programjában. Fellépett többek között Lengyelországban, Németországban,
Franciaországban és Olaszországban. Számos zongora- kamarazene- illetve zeneszerzés versenyen ért el helyezést. 2023 májusában az Online megrendezett “Great Piano Masters” Nemzetközi Zongoraverseny 18-32 évesnek meghirdetett kategóriájában megosztott I. helyezést ért el. A 2020-as Bartók Világverseny zeneszerző fordulójában műve bejutott a döntőbe.
Részt vett többek között Takács Nagy Gábor, Rohmann Imre, Pauk György, Fejérvári Zoltán, Giovanni Guzzo és Farkas Gábor mesterkurzusain.
BANK OF CHINA ÖSZTÖNDIJASOK – 1. rész: Forgó Boglárka
Hála a Bank of China, a Zeneakadémia, és a Zeneakadémia Baráti Köre közös kezdeményezésének, 2014-ben elindulhatott a fiatal zenészeket anyagilag támogató Bank of China ösztöndíjprogram. A pénzbeli segítséget a zeneakadémisták arra használják, hogy – egyebek közt – versenyre vagy mesterkurzusra utazzanak, hangszert javíttassanak, vagy éppen profi hangfelvételt készítsenek. A 2023/24-es tanévre tíz fiatal muzsikus kapta meg a Bank of China ösztöndíját, a következő hónapokban mindannyiukat bemutatjuk itt, a Legatóban.
A sorozat első szereplője a csellista Forgó Boglárka, Varga István növendéke, aki most kezdte a harmadik évét a Zeneakadémián. Bogival már tavasszal találkozhattak itt, a Legatóban, igaz, akkor négyesben beszélgettünk, Fóris Zsófiával és Lescsinszky Áronnal kiegészülve. Ők hárman alkotják ugyanis azt a zongorás triót, amelyik februárban megnyerte a Weiner kamarazene verseny egyik első díját, valamint a közönségdíjat. Ezúttal kettesben találkoztunk Bogival egyik zeneakadémiai próbája előtt, augusztus végén.
Már több éve zongoráztál, amikor egyszercsak hangszert váltottál.
A szüleim zongoristák, a bátyám is, úgyhogy én nem emlékszem olyan pillanatra, hogy a zeneiskolában hangszert kell választanom. Nem volt kérdés, hogy a bátyám zongoratanárnőjénél fogok én is tanulni, akihez korábban zeneoviba jártam. Nagyon szerettem a zongorát, és egészen addig, amíg tizenegy évesen nem találkoztam a csellóval, azt szerettem a legjobban. A cselló először csak egy zongora melletti hobbinak indult, és még mérges is voltam a tanárnőmre, amikor el akart csábítani csellistának. Mondtam, hogy én zongorista vagyok, és a cselló csak egy hobbi.
Hogyan találtál rá a csellóra?
Kilenc éves voltam, amikor a nagyszüleimhez került a családból egy cselló. Amikor először megláttam, leültem mellé, és órákon keresztül ott maradtam. Még vonó se volt, egy kis fabottal kezdtem el húzogatni, és még így is teljesen elbűvölt, de az, hogy én tanulni szeretnék, még nem fogalmazódott meg bennem. Két évvel később egy barátnőmnél kipróbáltam a húga csellóját. Ott még egyszer megtörtént ez a jelenet, hogy leültem a hangszer mellé, – akkor már vonóval –, és ottmaradtam órákon át. Amikor jöttek értem a szüleim, azonnal mondtam, hogy én csellózni is szeretnék. A Bartók konzis felvételim előtt egy fél évvel döntöttem el, hogy nekem afelé húz a szívem, és mégiscsak csellóval szeretnék felvételizni. Azóta egy pillanatra sem kérdőjeleződött meg bennem, hogy a legjobban döntöttem.
Azért még zongorázol néha?
Leginkább olyankor, ha egy csellódarab kíséretét szeretném eljátszani. Egy kamaradarabot sokkal könnyebb átlátni, ha a többiek szólamába is bele tudok játszani. Abban is segít a zongorás múltam, hogy könnyebb harmóniákban gondolkodnom, mint annak, aki kiskorától kezdve egyszólamú hangszeren játszik.
A szüleid szigorú kritikusaid?
Szerencsére nem. Illetve annyira, amennyire kell. Ha megkérdezem őket, hogy tudnak-e segíteni, akkor persze segítenek, elmondják a véleményüket, de egyébként mindig is rám bízták a döntéseket. Ha az embernek zenész szülei vannak, akkor az szerintem kétféleképpen sülhet el: amikor túl kritikusak és beleszólnak a gyakorlásába, akkor egy kisebb gyerek úgy érezheti, hogy nem tud otthon nyugodtan gyakorolni, mert akkor is figyelik, akkor is meg kell felelnie. Ilyenkor beépülhetnek rosszfajta feszültségek. Ezért örülök nagyon, hogy az én szüleim ezt mindig szabadon kezelték, és tiszteletben tartották, hogy nekem van egy tanárom, és még akkor sem szóltak bele a munkájába, ha ők mást gondoltak. Az is nagyon kedvét tudja szegni egy kisebb gyereknek, ha folyamatosan kétfélét mondanak neki.
Nehezen tudtunk időpontot egyeztetni, mert ezekben a napokban reggeltől estig próbáltok. Min dolgoztok?
Egy kortárs projekten. Papp Mátyásnak, egy zeneakadémista zeneszerzőnek vesszük fel egy kvintettjét. Elég intenzív a próbafolyamat, eleve a kortárs zenében mindannyian kevésbé vagyunk járatosak, nehezebben fogunk hozzá, több időt igényel így, az elején. Remélhetőleg most már összeáll.
Neked ez egy új tapasztalat volt? Nem nagyon játszottál még kortárs zenét?
Játszottam már néhányszor konzis koromban is. Sajnos ritkábban jut idő részt venni kortárs projektekben, de olyankor szívesen játszom bennük. Más füllel kell hallgatni, mint ahogy egy romantikus vagy klasszikus darabot. Például sok esetben a disszonanciát nem oldás követi, hanem van egy egységes hangzás, ami gyakran disszonáns, ehhez a fülünknek hozzá kell szoknia. A fő történést is van, hogy más dolgokban kell keresni, például fontos egy anyag sűrűsödése-ritkulása, vagy a dinamikai szélsőségek. Fontosnak tartom, hogy nyissak a kortárs zene felé is, mert érzem, hogy még nem igazán áll hozzám közel. Egyelőre játszani még élvezetesebb nekem, mint hallgatni, mert könnyebben megtalálom benne azokat a dolgokat, amiket hallgatva még nem.
És mi az, ami közel áll hozzád?
Alapvetően a romantika korszaka, és a temperamentumomból adódóan az is az erősségem, de szerencsére majdnem mindig azért a darabért tudok a legjobban lelkesedni, amit éppen tanulok. Tavaly volt egy Beethovenes félév, úgy jött ki, hogy szólóban is és kamarában is csupa Beethoven darabot játszottunk,idén pedig inkább a 20. század került terítékre.
A trió mellett más kamaracsoportban is benne vagy?
Igen, a bátyám is a Zeneakadémián tanul, vele szonátázunk, ezen kívül egy másik kamaracsoporttal Messiaen Kvartett az idők végezetére című darabját fogjuk játszani. Sokat hallottam erről a darabról, kíváncsian várom, hogy milyen kihívásokat tartogat.
A trióval viszont már a konziban egymásra találtatok.
Tizenegyedikes korunk óta játszunk együtt. Ez nagyon szerencsés találkozás szakmailag is, és a hab a tortán az, hogy előbb voltunk már legjobb barátok, minthogy elkezdtünk kamarázni.
Nem tépázta meg a barátságot, hogy a próbák során néha kritizálnotok kell egymást?
Egyáltalán nem, egyikünk sem veszekedős személyiség, soha nincs probléma abból, ha valamiben nem értünk egyet, mert meg tudjuk beszélni. A barátságunkat a kamarázás még jobban elmélyítette, mert még több közös élményünk lett.
Nyilván megtanultátok azt kezelni, hogy ne legyen sértődés.
Persze, meg hozzá is szoktam ezekhez a helyzetekhez otthon, a családban, ahol rengeteget kamaráztunk. Most már végre megállapodtunk, az lett a nevünk, hogy Trio Mikrokosmos.
És mit terveztek a közeljövőre?
Szeptember közepén lesz Prágában két fellépésünk egy fesztiválon, Smetana g-moll trióját játsszuk és Beethoventől a Szellem triót. Október 29-ére pedig kaptunk egy önálló koncertet a Solti teremben, „A tehetség kötelez” sorozatban, azt is nagyon várjuk! Dvořák, Smetana, és Martinů darabjait játsszuk, tehát a cseh műsorhoz pont jól fog jönni a prágai tapasztalat!
Bokor Gabirella
BARTÓK VILÁGVERSENY 2023
Szeptember közepén véget ért az idei Bartók Világverseny, amit ezúttal a hegedűsöknek rendeztek. A versenyt a Berlinben élő moldáv hegedűs, Lilia Pocitari nyerte, a második díjat a japán Szeki Tomotaka, a harmadikat pedig a német-lengyel-japán származású Maya Alexandra Kasprzak vehette át. A zsűri két különdíjról is döntött: a verseny repertoárjában szereplő, a tavalyi zeneszerző fordulóban díjazott kortárs művek legjobb előadásáért járó elsimerést szintén Lilia Pocitari vehette át a szerb Veljko Nedaniċ darabjainak tolmácsolásáért, míg a legjobb Bartók interpretációért járó díjat Kelemen Gáspár kapta.
LISZT-KUKACOK IDÉN IS
Immár a nyolcadik évadában jár a gyerekeknek szóló Liszt-kukac programsorozat, ami idén is nagyszerű programokkal várja az érdeklődőket. A Zeneakadémia újranyitása óta a szervezők tartottak több száz kiscsoprtos foglalkozást, ötvennél több ismeretterjesztő koncertet, „Nagy Liszt-kukac Napot”, és húszezer LEGO-kockából felépítették a Zeneakadémiát – ez a Liszt Ferenc téri épület büféjében látható. A kiscsoportos foglalkozások továbbra is a 6-10 éves korosztályt célozzák meg, a 10-15 éves korosztályt pedig Mona Dániel zenetörténész vezeti be a klasszikus zene világába.
NYÁRI SZALON
Június végén megtartották a Baráti Kör évadzáró szalonkoncertjét. A helyszín a Bartók Emlékház volt, a közönség pedig két Domonkossal, Hartmann Domonkossal (cselló), és Csabay Domonkossal ismerkedhetett meg. Az est házigazdája – a szokásokhoz híven – Batta András volt.
SZÜLETÉSNAPOK HAVA
Kerek születésnapján ünnepelték egy operaházi gálaesttel Marton Évát, aki június 18-án töltötte be a 80. évét.
Napjaink egyik legismertebb drámai szopránja, a Zeneakadémia professor emeritája az elmúlt időszakban többször is adott interjút a Legatónak. Mi most azt a 2009-ben készült beszélgetést idézzük fel, ami tökéletesen összefoglalja, hogy mit is gondol tanításról, szerepekről, a mai operajátszásról, és egyáltalán a pályáról.
Szintén június 18-án született az idén 70 éves Gulyás Márta, Liszt díjas zongoraművész, a Zeneakadémia kamarazene tanára. Barátai és kollégái egy nyilvános koncerten ünnepelték az Óbudai Társaskörben.
FESZTIVÁLAKADÉMIA 2023
Kelemen Barnabás és Kokas Katalin művészeti vezetésével idén július 14 – 23 között rendezik meg az immár hagyományszámba menő Fesztiválakadémiát. A program idén is igen dús lesz, 36 koncertet láthat-hallat majd a közönség a Zeneakadémián, és olyan különleges helyszíneken, mint például a Széchenyi fürdő.
FÚVÓS HALLGATÓK KONCERTJE
Július 8-án és 9-én a Zeneakadémiára látogatnak a grazi, a zágrábi, valamint a ljubljanai zeneakadémia fúvós hallgatói. A program célja az élő és az online oktatás összekapcsolása, a muzsikusok ezt mutatják be két koncerten, ahol Schumann és Ravel művei mellett fiatal szerzők darabjai is elhangoznak. A Solti Teremben rendezett programon a részvétel ingyenes.
A cselló királya – Popper Dávid
Nemcsak a Zeneakadémián végzett zongoristák „tanár-tanítvány” családfáját vezethetjük le egyenes ágon, de a csellistákét is: ahogy ma a zongoristákat a Liszt növendékek ötödik generációja tanítja, úgy a ma aktív csellisták nagy része Popper dédunoka.
1886 végén született meg a döntés a gordonka szak elindításáról a Zeneakadémián. Ennek élére persze Liszt a legjobbat akarta: a prágai születésű David Poppert, a korszak Európa-szerte ismert sztár-csellistáját, aki el is fogadta a felkérést. Kíváncsi volt, és semmiképpen sem akart ellenállni egy újfajta tapasztalatnak és kalandnak.
A visszaemlékezések és a fotók tanúsága szerint is igen jó külsejű, nemes arcélű, elegáns világfiként és igen sármos egyéniségként emlegetett David egy négy gyerekes kántorcsaládban nőtt fel Prága zsidónegyedében. Hegedült, zongorázott, a konzervatóriumban mégis a cselló szakon kezdett tanulni – valószínűleg itt kevesebb jelentkező volt, és próbálták átcsábítani a tehetséges gyerekeket. Tizenhét évesen debütált a városi színházban, és a zongoránál akkor történetesen Hans von Bülow, Liszt veje és egyik kedvenc tanítványa ült, aki a fiatal csellistát beajánlotta a zenerajongó Wilhelm Hohenzollern herceg udvari zenekarába Löwenbergbe. Az itt töltött évek után pedig következett Bécs, amit Popper a visszaemlékezéseiben élete legzsúfoltabb időszakának nevez.
Huszonöt évesen, 1868-ban lett a bécsi udvari opera szólócsellistája, emellett jöttek az új lehetőségek, és ő meg is ragadta mindet. Csatlakozott az akkor már igen rangos Hellmesberger Quartett-hez, és ezen kívül is annyi szóló-, és kamarakoncertre hívták, hogy öt év után otthagyta a zenekart, mert nem bírt annak szigorú időbeosztásához alkalmazkodni. Nemsokára pedig már meghívott szólistaként játszotta velük saját, e-moll csellóversenyét. Nem csak a színpadot vágyta, hanem a komponálást is – három sorozat etűd és mintegy száz darab maradt utána. Keresett volt és sikeres, kívül-belül vonzó, ráadásul szellemes és barátságos, úgyhogy sokan keresték a társaságát.
Huszonkilenc évesen megnősült, feleségül vette a három évvel fiatalabb Sophie Mentert, Liszt egyik kedvenc tanítványát, akinek akkorra már beindult a zongorista karrierje. Egész Bécs őket ünnepelte, mondván szépek, fiatalok, tehetségesek, sikeresek – de hiába volt a nagy öröm. A közös koncertek jól sikerültek, a házasság viszont katasztrofálisan. Számolták, hogy melyiküktől követel több ráadást a közönség, állandó volt köztük a szakmai féltékenység, az irigység, a rivalizálás, a veszekedés, egyszerűen nem tudták elviselni egymás sikereit. Nem meglepő, hogy a szerencsétlen házasságból egy szerencsétlen sorsú kislány született, akit azonnal nevelőszülőkhöz adtak, hogy ne akadályozza szülei karrierjét. Celeste Popper családfája és néhány más forrás szerint egyébként a kislány vér szerinti apja Liszt Ferenc volt, hogy ez igy volt-e, és hogy Popper mennyit tudott az ügyről, már sosem derül ki.
A tizennégy évig tartó rossz házasságot egy újabb – és sikeresebb – követte: ezúttal egy prágai kereskedő lányával, a jóval fiatalabb Olga Löbl-el. Ez volt az az időszak, amikor Liszt Budapestre invitálta Poppert az újonnan alapított csellótanszak élére, ő pedig jött, és maradt két és fél évtizeden át, egészen a haláláig. Alapkövetelmény lett volna, hogy magyar nyelven tanítson, de nem sikerült igazán jól megtanulnia magyarul, így hát maradt a németnél. Felesége, Olga és közös fiúk, Leó viszont teljesen adaptálódtak nyelvben és kultúrában is.
A következő években nem csak csellót, de kamarazenét is tanított Hubay Jenővel együtt, aki pedig a Brüsszeli Konzervatóriumot hagyta ott, hogy eleget tegyen Liszt felkérésének, és átvegye a hegedű tanszakot. Közös kvartettet is alapítottak, ami persze hamar az európai zenei élet egyik meghatározó szereplője lett, Brahms is többször eljött Budapestre azért, hogy együtt játsszanak. Popper élvezte a tanítást, de továbbra is sokat koncertezett. El-el szökött néha a szokásos szabadságán felül is, hogy eleget tegyen egy-egy meghívásnak, de addigra már igazán összefonódtak egymással, nem létezetett Zeneakadémia Popper nélkül és Popper Zeneakadémia nélkül. 1907-ben felavatták az új épületet, az ünnepi koncerten természetesen ő is fellépett, hamarosan pedig megalakult az Akadémiai Zenekar, amelynek koncertjeit felváltva vezényelték Hubayval. És lassan Popper Dávid lett a David Popperként felnőtt, magyarul soha meg nem tanuló, egykori prágai fiúból, aki az itt töltött huszonhét év alatt teljesen meggyökerezett Budapesten.
1913-ban történt egy baleset. Megcsúszott az utcán, eltörte a jobb karját, és többé nem tudta megtartani a csellót. Talán ez is hozzájárult ahhoz, hogy néhány hónappal később egy szívroham végzett vele. Itt azonban természetesen nincs vége a történetnek, és szép az a folytonosság, ahogyan mindez tovább él. Popper egyik tanítványa, Kerpely Jenő és a Hubay tanítvány Waldbauer Imre szintén vonósnégyest alapított, ami aztán a 20. századi kultúrtörténet emblematikus része lett. A zeneakadémiai tanár-tanítvány családfa is tovább lombosodott, ha csak két Popper növendéket említünk: Kerpely Jenő Banda Edét tanította, Schiffer Adolf pedig Starker Jánost – ők pedig a ma aktív csellisták nagy részét, a Popper dédunokákat, és így marad a tradíció ma is eleven.
Bokor Gabriella
„Liszt, a tanár”
Az tehát, hogy Poppert és Hubayt sikerült a Zeneakadémiára „csábítani” egyértelműen Liszt Ferenc érdeme volt. A zenetanítás lehető legjobb megszervezése, a tananyag összeállítása, és maga az oktatás is szívügye volt Lisztnek – a témáról a napokban nyílt kiállítás a Liszt Emlékmúzeumban.
Versenygyőzelmek
Két hangszeres zeneakadémista versenygyőzelméről kaptunk hírt a közelmúltban: Majzik Zsuzsanna, Szatmári Zsolt és Pálfi Csaba MA I.éves klarinét szakos hallgatója Splitben megnyerte a 26. Fiatal Művészek Nemzetközi Versenyét, Rozsonits Ildikó pedig a Genève Musicale nemzetközi zongoraversenyen szerepelt kiválóan. Ildikó, aki a Rendkívüli Tehetségek Képzőjében Eckhardt Gábor és Némethy Attila növendéke, kategóriájában úgy lett második helyezett, hogy a zsűri első díjat nem osztott ki, és emellett a közönségdíjat, valamint a svájci kortárs darabok legjobb előadásáért járó díjat is megkapta.
LISZT HAGYATÉKA – interjú Farkas Gábor zongoraművésszel
A 2010-es évek elején készült egy családfa a Zeneakadémián, amely azt ábrázolja, ki mindenki kapcsolódik egyenes ágon Liszt Ferenchez, illetve az ő tanítványaihoz. Farkas Gábor már a Liszt növendékek ötödik generációjához tartozik, ráadásul épp a Zongora tanszék vezetését vehette át 2020 őszén, miután négy évet tanított a tokiói Zeneakadémián. És nem utolsósorban: nem csak gazdag szakmai élete miatt jó vele interjút készíteni, hanem azért is, mert ő az egyik legjobb kedélyű zongoraművész, akinek – még interjú közben is – ragadós a nevetése.
Bővebben »A TÖRÖKORSZÁGI FÖLDRENGÉS KÁROSULTJAIÉRT
A Zeneakadémia és a Török Nagykövetség közösen SZERVEZETT jótékonysági koncertet április 27-én a Solti Teremben. A hangversenyen az egyetem török hallgatói LÉPTEK színpadra Bach, Bartók, Rahmanyinov, és Sibelius műveivel, a koncert teljes jegybevételét a földrengés károsultjainak juttatják el a törökországi segélyszervezeteken keresztül.
A ZENEAKADÉMIA AZ ELSŐ 100-BAN
A brit Quacquarelli Symonds rangsora 54 szakterületen méri össze a világ csaknem 1600 egyetemét. Az előadóművészeti kategóriában a Zeneakadémia idén is megőrizte a helyét, nincs más magyar egyetem, ami hasonlóan jól szerepelt volna. A rangsor az 50. helytől nem közöl részletes helyezéseket, hanem csoportos sorrendet állít össze. Az 51. és a 100. hely között találhatjuk még – a Zeneakadémia mellet – például a római Santa Cecilia Akadémiát, vagy a Brüsszeli Királyi Konzervatóriumot.
BARTÓK –PÁSZTORY-DÍJ 2023
Bartók Béla születésnapján, március 25-én a Zeneakadémia vezetősége a hagyomány szerint megkoszorúzta Bartók sírját, a Bartók–Pásztory-díj kuratóriuma pedig ezután átadta az idei elismeréseket: 2023-ban Dragony Tímea zeneszerző és Bretz Gábor operaénekes vehette át a díjat.
ELHUNYT PÁRKAI ISTVÁN
Szomorú hírrel kell kezdenünk a Legatót: 95. évében elhunyt Párkai István, a Karmester és Karvezető Tanszék egykori tanára, az egyetem volt tanszékvezetője, a Nemzet Művésze, Kossuth- és Liszt-díjas kóruskarnagy. 1963-ban alapította meg a Liszt Ferenc Kamarakórust, amelynek harminc évig vezető karnagya volt.
AZ ÚT ELEJE – Bemutatjuk a Weiner verseny zongorás kamarazene kategóriájának győztesét
Az út legelején járnak még, másodévesek a Zeneakadémián. A hegedűs Fóris Zsófia, a csellista Forgó Boglárka, és a zongorista Lescsinszky Áron. Mindhárman a Bartók konziba jártak, a 11. évfolyamon alapították a triójukat, úgyhogy immáron negyedik éve játszanak együtt. Most pedig – illetve februárban – versenyt nyertek. A Weiner Leó Országos Kamarazene Verseny Vonós és Kamarazene kategóriájában ők kapták az első díjat, valamint a közönségdíjat. Aki pedig szeretne velük megismerkedni, nyáron a Művészetek Völgyében egészen biztosan hallhatja a koncertjüket.
Bővebben »MAGYAR VALENTIN GYŐZELME BÉCSBEN
A Zeneakadémia mesterképzésében tanuló Magyar Valentinről már olvashattak az előző Legatóban – ő az a fiatal zongorista, aki a Baráti Kör születésnapi koncertjén az est szólistája volt. Valentin február végén vehette át a Cziffra Fesztivál egyik Tehetségdíját, a napokban pedig Ausztriából jött haza egy versenydíjjal: a Bécsi Nemzetközi Zenei Versenyen a 21-23 éves szólisták kategóriában ő nyerte meg az Aranyérmet.
KOSSUTH ÉS SZÉCHENYI-DÍJ A ZENEAKADÉMIA OKTATÓINAK
Kossuth-díjat vehetett át Perényi Eszter Liszt-díjas hegedűművész, kiváló és érdemes művész, a Vonós Tanszék professor emeritusa, Dr. Solymosi-Tari Emőke Szabolcsi Bence-díjas zenetörténészt, a Zenetudományi Tanszék egyetemi docensét pedig Széchenyi-díjjal tüntették ki.
KVARTETT-KIHÍVÁSOK
Egy beszélgetés és ebéd próba után a Korossy Vonósnégyes tagjaival
Egy vonósnégyes tagjaival nagyon szórakoztató interjút csinálni, hiszen beszélgetőtársaim egymást inspirálják, egymásra reagálnak. Bizonyára sokan hallották és látták már színpadon a 2018-ban alakult, Korossy-Khayll Csongor, Osztrosits Éva, Kurgyis András, Devich Gergely alkotta vonósnégyest – 2019-ben megnyerték a Weiner Leó Országos Kamarazene Versenyt, 2021-ben a Bartók Világversenyen kaptak öt különdíját, tavaly pedig a 2022-ben alapított Kocsis Zoltán díjat vehették át kamarazene kategóriában. Egyre több fesztiválmeghívást és koncertlehetőséget kapnak, közben egy egyéves programban is részt vehetnek: a madridi Reina Sofia Egyetemen, egy vonósnégyeseknek szervezett kurzuson a legendás Alban Berg Quartett első hegedűsénél, Günter Pichlernél tanulhatnak. A Korossy kvartett január végén koncertezett a Zeneakadémia Solti Termében, ahol Magyar Valentinnel Brahms és Dvořák egy-egy zongorás kvintettjét játszották. Az egyik próba után beszélgettünk, Andrásnak el kellett mennie, de a háromnegyed kvartett jelen volt az interjún, ami egy közös ebéd alatt zajlott.
Veletek egyidőben nagyon sok más kvartett is megalakult, aztán hamarosan fel is bomlott. Mi az, ami miatt ti hosszú távon is együtt tudtatok maradni? Az, hogy szeretitek a műfajt, szerintem evidencia.
DEVICH GERGELY:
Persze, alapvető a műfaj iránti szeretet és odaadás, és szerintem volt bennünk egyfajta érettség, hogy elhatározzuk: ebben komolyan részt akarunk venni. Kezdőként még általában azt gondoljuk, hogy mind szólisták leszünk, versenyműveket fogunk játszani; egy kicsit ebben növünk fel. Ebből visszalépni és meglátni a vonósnégyes szépségét – ehhez szerintem érettség kell. És voltak sikerek, amelyek továbblendítettek, meg kezdettől fogva nagyon sok a támogatónk, Kováts Pétertől kezdve Gulyás Mártán át rengetegen segítettek.
OSZTROSITS ÉVA:
Szerintem élethelyzet függő is, hogy egy kvartett meg tud-e maradni vagy sem. A tanulóidőszak bizonyos szempontból könnyebb, hisz könnyebben tudjuk a zenének és a fejlődésnek alárendelni magunkat. Később, amikor több szempontot kell figyelembe venni, és összeegyeztetni az élet különböző területeit, akkor ott már ügyesen kell zsonglőrködni az energiákkal. Így speciális helyzet az, amikor négy olyan ember találkozik, aki egyformán elkötelezett a műfaj iránt, és hajlandó sok energiát és időt belefektetni a közös munkába. Ez olykor valóban lemondásokkal is jár, ami nem könnyű, de csak így lehet fejlődni és a közös cél felé haladni.
Mi az amiben van demokrácia van, és mikor kell egyértelműen a főnök?
KOROSSY-KHAYLL CSONGOR:
Alapvetően a próbák és a közös munka során mindig kompromisszumokra törekszünk. Olyan megoldásokra, amelyekben mindenki jól érzi majd magát, amelyekkel mindannyian azonosulni tudunk. Ezzel együtt nagyon fontos, hogy például koncerteken az első hegedű határozott irányt mutasson, és vezesse a zenei folyamatokat.
Nyilván más szereped van egy Haydn kvartettnél, mint egy 20. századi műben
CSONGOR:
Persze, egy Haydn vonósnégyesben legtöbbször általában az első hegedűnél van a vezető szólam, ezért kézenfekvő, hogy ő irányítson szinte végig. Ugyanakkor vannak olyan esetek, mikor mindegyik szólam egyformán jelentős anyagot játszik. Azt gondolom, ilyenkor is jó, ha úgy tudok jelen lenni, hogy mindenki támaszkodhat rám, és vezetni tudom a csapatot. Ez nagyon megkönnyíti a közös tájékozódást.
ÉVA:
Teljesen egyetértek: vezető nélkül nem tudunk egyfelé húzni. Szükség van arra, hogy a próbákon átbeszélt és megérlelt gondolatokat, érzéseket valaki aztán irányítsa. Csak így lehet harmonikusan együttjátszani. Az első hegedű szerepe speciális – csakúgy, mint a másik három tagé, csak másként: bizonyos helyeken a kezébe kell vennie az irányítást, igazodási pontnak kell lennie, de máskor, amikor a zenei anyag úgy kívánja, más kerül ebbe a szerepbe. Ez váltakozó és ilyen szempontból demokratikus. És a tekintetben is, hogy a próbákon mindannyiunknak egyforma beleszólása van a közös koncepció kialakításába. A koncerthelyzettől viszont külön kell választani a kvartett mindenféle szervezési és praktikus ügyét, amiben különbözőképpen tudunk részt venni. Én például sok szervezési feladatot végzek, más feladatokból meg a többiek veszik ki a részüket. Nálunk ez, talán a személyiségünk miatt is így alakult, és így tudunk harmonikusan együttműködni.
Hogyan szervezitek a próbákat?
ÉVA:
Másfél hónapra előre megbeszéljük a dátumokat, és mindenki ahhoz igazítja az életét. Minden héten négyszer-ötször próbálunk, általában három órát. Ez elég intenzív munka. A maradék két napon sem tűnünk el egymás életéből, hanem megbeszéljük az aktuális szervezési vagy zenei kérdéseket.
Mi történik, ha egy próbán 2: 2 arányban másképp láttok egy zenei ideát, és másképp gondoljátok azt megvalósítani?
ÉVA:
Akkor még tart egy ideig a szakmai beszélgetés, próbáljuk meggyőzni a másikat a saját koncepciónkról. Aztán jó esetben eljön az a pillanat, hogy 3:1, és akkor az az egy meghozza a kompromisszumot a közös gondolkodás érdekében. Ezt is meg kell tanulni a vonósnégyesezésben: az akaratunkról való lemondást.
GERGŐ:
Szerintem ez úgy működik, hogy bármelyikünk bármit mond, azt jobbító szándékkal mondja. Lehet, hogy nem teljesen értünk vele egyet, vagy akár le is szavazzuk, de ha egy kamaraformáció jól működik, akkor a fejemben azért ez is nyomot hagy, mert tudom, hogy neki is jó füle van, nem véletlenül mondta ezt. Bárki bármit mond, egy kicsit azt azért mindig beépítjük.
Milyen a madridi egyetemi élet?
ÉVA:
Háromszor egy hetet töltünk Madridban, tehát ez egy tömörített mesterkurzus. Ez tartalmaz kamaraórákat, egy koncertet, a főpróbára való felkészülést a tanárral, az utolsó nap pedig arról szól, hogy a felvett koncertet visszahallgatjuk a tanárral, ő elemzi és közösen átbeszéljük. Egy ilyen hét végig kemény munka. Reggel bemegyünk az amúgy fantasztikus, és professzionális hátteret biztosító egyetemre, próbálunk, részt veszünk a másfél órás órán, ebédelünk, próbálunk, egyénileg gyakorolunk, aztán vacsorázunk.
Az egyetemen kívüli madridi hétköznapokat hogyan szervezitek?
CSONGOR:
Együtt lakunk egy bérelt lakásban. Közös háztartást vezetünk, együtt vásárolunk, főzünk, közösek az étkezéseink is. Persze, ez néha sok tud lenni, az intenzív munka és folyamatos együttlét közben mindannyiunknak szüksége van egy kis magánidőre. Én például szeretek ilyenkor egyedül elmenni sétálni egyet.
Mit lehet a legjobban profitálni egy ilyen nagyágyúból, mint Günter Pichler?
CSONGOR:
Nagyon jó, hogy tudjuk, hogy ki ő, és kikkel dolgozott, mert így, amikor bemegyünk órára, megpróbálunk megfelelni ennek a szintnek. Még a kurzus előtt küldött egy listát arról, hogy mit vár el a növendékeitől. Ezek olyan alapvető, elsőre egyszerűnek tűnő instrukciók, mint például minden nap skálázni, hangtalanul vonót váltani, vagy felvenni magunkat gyakorlás közben. Olyan technikai dolgok, amiket mi is tudunk, de ő ezeket el is várja a legmagasabb szinten. Megköveteli, hogy a munka minden eleme profi szinten működjön, beleértve az otthoni gyakorlás legapróbb részleteit is.
ÉVA:
Izgalmas vele dolgozni. Emberileg nekem nem könnyű ráhangolódni, de rengeteg dolgot tanulhatunk a professzortól hatékonyságról, időbeosztásról, tudatosságról. És rávilágít olyan alapvető dolgokra is, amelyek csiszolgatásába sosem szabad belefáradnunk. Mindig lehet jobb. Újra és újra tudatosítani kell alapvetéseket és soha nem megelégedni a „csak” jóval.
A repertoár hogyan épül? Figyeltek arra, hogy valami specialitásotok is legyen?
GERGŐ:
Mind a négyünknek nagy közös szerelme a Bartók-vonósnégyesek, hosszú távú cél, hogy a hat kvartettet megtanuljuk, és azokat nagyon magas színvonalon, folyamatosan játsszuk. Tinédzser koromtól kezdve nagy álmom volt, hogy a Bartók-kvartetteket játszom, nagypapámon, Devich Jánoson, és csellótanáromon, Mező Lászlón keresztül is olyan közeg vett körül, hogy ez szinte természetes. Nagyon szeretjük a Mozart-kvartetteket, és kaptunk olyan visszajelzéseket, miszerint jól is állnak nekünk. Lehet, hogy ebbe az irányba is megyünk majd, de most még abban a fázisban vagyunk, amikor minél szélesebb repertoárt kell kiépítenünk. A romantikus művekben például van lemaradásunk, kevesebb darabot játszottunk ebből a korszakból, ezt bővíteni kellene.
Azért gondolom, hogy az is nagy kihívás lenne, ha direkt nektek írna darabot egy kortárs szerző.
CSONGOR:
Én nagyon örülnék, ez iszonyatosan megtisztelő lenne! Szeretnénk a kortárs zenével is egy aktívabb élő kapcsolatot, csak én úgy vagyok ezzel, hogy előtte technikailag a lehető legmagasabb szintre kell magunkat felhozni. Legyen mögöttünk már akkora mennyiségű tapasztalat, amivel meg tudjuk mutatni a minőségeinket, az egyéniségünket, hogy miért éppen nekünk írtak darabot. Azt érzem, hogy ez egy következő lépcsőfok lesz a jövőben, szerintem most az a feladatunk, hogy a klasszikus repertoárt építsük, de hát persze nagyon megtisztelő lenne, ha valaki megkeresne minket ezzel, biztosan nem zárkóznánk el.
ÉVA:
Én ezt másképp gondolom: szerintem az lenne a jó, ha a klasszikus és a kortárs repertoárt párhuzamosan tudnánk játszani. Ezek együtt élnek és egyik segíti a másikat. Nekem egyébként erős motivációm van kortárs zenét játszani, hallgatni. Nagyon sokat kaptam ettől és sok zeneszerző barátom is van, aki meghatározza a gondolkodásomat.
Hogyan osztjátok fel magatok között a feladatokat? Van, aki a koncerteket szervezi?
CSONGOR:
Viszonylag sokfelől érkeznek megkereséseink, és ezek nagyrészt mindig máshoz futnak be a csapaton belül. Minden koncertet megbeszélünk együtt, minden szereplést, amire lehetőség nyílik, de alapvetően mindig az bonyolítja a szervezést, aki éppen az aktuális kapcsolattartó.
GERGŐ:
Azért a szervezés hetven százalékát Évi csinálja, ő szervezi a fotózást, ő kezeli a facebook oldalt….
ÉVA:
A szervezőkészség szerintem egy fontos képesség. Valahol úgy gondolok rá, mint egy kötelező kör. Muszáj jelen lenni közösségi oldalakon, eseményeken. Erre is szükség van, ez is előrelendíthet egy kvartettet. Persze a munkát és gondolkodást kispórolni semmiképp nem lehet és az káros is, ha ezek hiányoznak, az egészséges önmenedzselésre viszont ma különösen szükség van. Egyébként én szeretek szervezni, emberekkel kommunikálni, ötletelni, nagy lelkesedéssel tudok ügyek mellett kiállni, de ez talán személyiségbeli adottság. A kvartettben mindenkinek megvan a maga szerepe és erőssége.
Itt van nektek ez a rengeteg netes megjelenési lehetőség, ugyanakkor a 30-40-50 évvel ezelőtti kvartetteknek talán könnyebb volt érvényesülni, mert a koncertjeikre elmentek az újságírók, egy versenygyőzelem meg elindíthatott egy karriert.
CSONGOR:
Én azt érzem, hogy a társadalom és általában véve a kultúra jobban eltávolodott azóta a komolyzenétől, és ezáltal a vonósnégyestől. A múlt század végéig sokan nyitottak voltak a komolyzenére, ma már sokkal inkább a könnyűzene hódít. Ha bemegyek egy boltba vagy egy közösségi térbe, és azt mondom, hogy komolyzenét hallgatok, és ezzel is foglalkozom, az emberek általában eléggé meglepődnek. Azt érzem, hogy kulturálisan annyira elszigetelődött mostanra a klasszikus zene, hogy lassan már szinte remete életet vállal az, aki ezzel foglalkozik. Ez a múlt században nem így volt.
ÉVA:
Én inkább arra gondolok, hogy ma kicsit másféle készségek is kellenek egy működő kvartetthez, szükség van az elmélyült munka mellett a menedzselésre is. A versenyeknek is van értelme: a felkészülés, a nyomás miatti extra készültség, a különböző helyzetek, amiket meg kell tanulni kezelni – ez mind-mind formálja az egyéneket és a csapatot is. Ezen felül most is vannak nagynevű versenyek, ahol – ha azt megnyeri valaki – elindulhat egy szép pálya. Szerintem a régi kvartetteknek sem volt olyan egyszerű befutni. Azt nem tudom, hogy nekünk könnyebb vagy nehezebb, de az biztos, hogy manapság egészen más.
Bokor Gabriella
WEINER KAMARAVERSENY A ZENEAKADÉMIÁN
Február 5-én véget ért a Zeneakadémián a 2023-as Weiner Leó Országos Kamarazene Verseny, amelyre összesen 44 formáció jelentkezett.
A VONÓSÉGYES kategóriát Korb Vanessza, Soós Áron, Soós Előd, és Aranyos János kvartettje nyerte.
VONÓS ÉS ZONGORÁS KAMARAZENE kategóriában a Fóris Zsófia, Forgó Boglárka, Lescsinszky Áron trió vehette át az I. díjat.
FÚVÓS ÉS ZONGORÁS KAMARAZENE kategóriában a Dávid Boglárka, Katrin Mátyás, Varga Zsuzsanna, Vedres Péter, és Csabay László alkotta formáció nyerte meg a Weiner versenyt.
A TEHETSÉG NAPJA
2018 óta rendezi meg a Zeneakadémia A tehetség napját, ahol az érdeklődők egy kis kóstolót kaphatnak az egyetem mindennapjaiból. Az idei, február 12-én megrendezett, egésznapos, színes rendezvény nagyon sok vonzó programot kínált: a Zeneakadémia néhány kiválasztott növendéke egy-egy versenyművet játszhatott el a Liszt Ferenc Kamarazenekarral a Solti teremben, koncertet adtak az utóbbi időszak versenygyőztesei, bemutatót tartott az Ének tanszék, játszottak a Rendkívüli Tehetségek Képzőjének hallgatói. Voltak zenetudományi előadások, kerekasztal beszélgetések, és még néhány nyilvános órára is be lehetett ülni, és megnézni, hogyan tanít Kováts Péter hegedűt, Szentpáli Roland tubát, és Fülei Balázs kamarazenét.
Hartmann Domonkos
KÉPZETTSÉG
CSERMÁK ANTAL
ZENEISKOLA, VESZPRÉM
2005-2014
BARTÓK BÉLA
KONZERVATÓRIUM,
BUDAPEST
2014-2018
Kardosné Kemény Krisztina
UNIVERSITÄT FÜR MUSIK
UND DARSTELLENDE
KUNST WIEN
2018-
Várdai István egyetemi professzor,
csellóművész
LISZT FERENC
ZENEMŰVÉSZETI EGYETEM
2021-
Rohmann Ditta csoportvezető,
csellóművész
EREDMÉNYEK
„CSERMÁK-DÍJ”
Veszprémi Zenedéért Alapítvány – 2014.
I. DÍJ ÉS NAGYDÍJ – CZAKÓ ÉVA EMLÉKÉREM
Starker János Országos Gordonkaverseny, Kecskemét -2017.
I. DÍJ ÉS A VERSENY NAGYDÍJA
Jan Vychityl Nemzetközi Gordonkaverseny, Csehország, Prága 2018.
I. DÍJ és a Magyar Rádió különdíja – David Popper Csellóverseny, Zeneakadémia
Budapest 2021.
I. DÍJ és közönségdíj
CIMCL Lyon Kamarazenei Világverseny cselló-zongora duók számára,Franciaország 2022.
KOCSIS ZOLTÁN-DÍJ
kamarazene kategória – zongorás trió Kanon Aoki-val és Magyar Valentinnel, Budapest 2022.
I. DÍJ és a londoni Wigmore Hall különdíja, valamint lemezfelvétel a ResonusClassics kiadónál – BIPCMF Kamarazenei Világverseny, Birmingham 2022.
JUNIOR PRIMA DÍJ
magyar zeneművészet kategória, Budapest 2022.
MESTERKURZUSOK
2014-2018 többek közt: Várdai Istvánnál, Camille Thomas-nál, Henry Demarquette-nél, Fenyő Lászlónál, Varga Istvánnál, Stephan Koncz-nál,valamint a Kelemen Quartettnél
2018-2022 Fellépések a Kaposfest Kamarazenei Fesztiválon
2020 Meghívás a Piatigorsky Világfesztiválra Los Angelesbe, valamint a Cellissimo Fesztiválra Írországba
SZÓLISTA TAPASZTALATOK
2018-2022 Haydn, Dvorak, Sosztakovics gordonkaversenyei számos hazai szimfonikus és kamarazenekarral többek közt a Zeneakadémia Nagytermében, a Müpa Bartók Hangversenytermében, a lyon-i Operaházban
GUBINECZ ÁKOS
Tanulmányok
- 2018 – Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem népi énekművész-tanár – népzeneelmélet-tanár osztatlan tanári képzés
- 2017 – Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem népi énekművész-tanár – népi citera-koboz-tekerőművész-tanár osztatlan tanári képzés
- 2013 – 2017 Székesfehérvári Hermann László Zeneművészeti Szakgimnázium és AMI – népi ének, citera, népi klarinét szak
Referencia
- 2022 Junior Prima Díj
- 2020-2021 Nemzeti Felsőoktatási Ösztöndíj
- 2021 augusztus Határtalan férfiének c. kiadvány elkészítése
Tapasztalat
A SZÉF Kulturális és Népművészeti Egyesület elnöke
2021-
Közösségi programok, táborok, fesztiválok szervezése a Nyugat-Dunántúlon
Online oktatóanyagok készítése a digitális oktatás alatt
március – 2021. május
Zalai és muravidéki dallamok tanítása
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium
Óraadó tanár / 2019. szeptember-
Népi ének főtárgy és népzeneelmélet tárgyak tanítása heti 14 órában.
Hagyományok Háza akkreditált népi ének tanfolyam
szeptember –
A Hagyományok Háza által szervezett akkreditált népi ének tanfolyamon való oktatás, Zala és Somogy megye népzenéjének, népdalainak és elméleti hátterének bemutatása.
Az LFZE HÖK Figaro c. havilapjának szerkesztője
szeptember –
A Figaro c. havilapba ismeretterjesztő népzenei cikkek írása.
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Hallgatói Önkormányzatának rendezvényszervezője
január –
A Hallgatói Önkormányzat közösségépítő programjainak szervezése.
MUS-E Magyarország Közhasznú Egyesület
Mus-e művész / 2018. szeptember-
Művészettel történő nevelés elsősorban hátrányos helyzetű gyermekek számára, a Kodály-koncepció alapján.
Bartók Béla Alapfokú Művészeti Iskola (Budapest, XVII. ker.)
Óraadó tanár / 2018. szeptember – 2020. január
Népi ének és citera főtárgyak tanítása heti 8 órában.
Göcseji Népzenei és Néptánctáborok szervezése
Táborszervező és oktató / 2018. augusztus-
Népzenei táborok és kurzusok szervezése gyermekeknek és felnőtteknek egyaránt a Göcsejben.
Lemezek
Nyírségi muzsika – Tarsoly zenekar (2019)
Kalotaszegi muzsika – Tarsoly zenekar (2021)
Határtalan férfiének – saját szólólemez, Kárpát-medencei zenekarok közreműködésével (2021)
Fontosabb fellépések, versenyeredmények
Népzenei koncertek és citeraoktatás Floridában (USA)
január 15 – február 21. – Népzenei koncertek bemutatása a floridai szórvány-
magyarságnak, valamint a Petőfi Klub citerazenekarának oktatása.
Közreműködés az Erdélyi Prímások Találkozóján, Csíkszeredában
és 2019. november – Részvétel mesterkurzusokon, valamint közreműködés a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Népzene Tanszékének koncertjén.
Magyarország képviselete a “Musical footprints 2019” fesztiválon, Limassolban (Ciprus)
június 21-25. – A magyar népzene bemutatása a fesztivál zárókoncertjén, valamint a ciprusi szórványmagyarságban élő gyermekek tanítása.
Oktatás a Külföldi Magyar Cserkészszövetség által szervezett Kodály-hétvégén, valamint koncertek New Jersey államban (USA)
január 15-30. – az Amerikai Egyesült Államokban élő szórványmagyarságnak népdaltanítás a Kodály-hétvégén, és 5 szólókoncert New Jersey államban és New Yorkban.
Újévköszöntő koncert a Művészetek Palotájában
január 6. MÜPA, Budapest – Közreműködés a Hagyományok Háza által szervezett újévköszöntő koncerten.
10 éves a Népzene Tanszék – Zeneakadémia
december 5. – A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Népzene Tanszékének 10 éves évfordulója alkalmából megrendezett koncerten való közreműködés.
Hajnal Akar Lenni Nemzetközi Népdaléneklési Verseny – I. helyezés, Énekesek Díja
november 13. – A Szatmárnémetiben megrendezésre kerülő versenyen a szakmai zsűri első díja, valamint a versenyzők voksai alapján az Énekesek Díja.
Formációk
Zeke Band alapítótagja
december – A Zeke Band három férfi népdalénekesből álló formáció. Célunk a magyar népzene és a különböző népi hangszerek stílushű bemutatása, különösen törekedve a férfiak által énekelt műfajok interpretációjára.
Csádé zenekar alapítótagja, vezetője
május – A Zala megyei fiatal népzenészekből álló együttessel közös célunk szülőföldem, valamint a Muravidék népzenéjének népszerűsítése, és a népdalok tanítása az idősebb és fiatalabb generációknak egyaránt.
Célok, tervek
Az elkövetkezendő években pályafutásomat három fő területen képzelem el: előadóművészet, zeneoktatás, rendezvényszervezés. Legfontosabb célomnak tartom, hogy a magyar népzenét és a népdalokat közösen énekeljék különböző generációk, ahogy az a paraszti társadalom életében is történt. Ennek érdekében ismeretterjesztő előadás-sorozatokat szeretnék megvalósítani hazánk több településén, ahol az érdeklődők megtapasztalhatják a zenélés és éneklés közösségfejlesztő hatását. Missziómnak tartom, hogy Kodály Zoltán szellemi örökségét tovább folytatva, a művészettel való nevelést meg tudjam ismertetni a pedagógusokkal, szülőkkel, de jómagam is tudjam alkalmazni a tanításban.
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem befejezése után terveim között szerepel a doktori iskola elvégzése, valamint szakcikkek, kiadványok publikálása. Kiemelkedő területnek tartom a férfi éneklés különböző módszereinek, lehetőségeinek összehasonlítását, a paraszti társadalom életében betöltött szerepének vizsgálatát. Ezeket az elméleti eredményeket szeretném dallamokkal is alátámasztani, akár a Határtalan férfiének című lemezeim bemutatásával.
Ezen kívül szeretném a magyar népzenét a világon szétszóródott magyarokhoz is eljuttatni akár koncertezés, akár tanítás formájában. Határtalan népzene c. projektemben törekszem arra, hogy a paraszti kultúra értékeit határoktól, korosztálytól és társadalmi helyzettől függetlenül átadjam élőben és a digitális technika segítségével egyaránt.
Nyelvismeret
Német – B2, középfokú nyelvvizsga
Angol – társalgási szint
Donáczi Cseperke Beáta
5 éves koromban kezdtem csellózni szülővárosomban, Pécsett, a Liszt Ferenc Zeneiskolában Horváthné Komlós Mónika tanárnőnél. A zenélést folytatva felvételiztem a Pécsi Janus Pannonius Gimnázium hatosztályos képzésére, ahonnan 2016-ban sikeresen átjelentkeztem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnáziumba Kardosné Kemény Krisztina tanárnőhöz. Zeneiskolás és konzis éveim alatt számos megmérettetésen volt alkalmam szerepelni, ahonnan különböző díjakat hozhattam el. Három éves konzervatóriumi tanulmányaim után sikeres felvételit nyertem a New York állambeli Bard College egyetemre és a Liszt Ferenc Zeneakadémiára. Tanulmányimat itthon kezdtem meg Onczay Csaba professor emeritus osztályában. Egyetemi éveim alatt is több nemzetközi versenyen vehettem részt. Az említett eredmények:
- Kodály Zoltán X. Országos Szolfézs és Népdaléneklési Verseny, Debrecen, 2011. III. díj
- Baranya Megyei Vonós Találkozó, Siklós, szóló 2016. Kiemelt arany
- XIII Országos Starker János Gordonkaverseny, 2017. Különdíj
- X. Országos Zenekari Verseny- Szent István Király Zeneiskola 2018. II. helyezés
- III. Danubia Talents International Music Competition, Vác, 2018. II. díj
- XIII. Jan Vychytil Nemzetközi Gordonkaverseny, Prága, 2019. II. díj
- Medici International Music Competition, 2021. III. díj
- IX. Popper Dávid Nemzetközi Csellóverseny 2021. döntő
- XVIII. Országos Dohnányi Ernő Kamarazene Találkozó és Verseny 2022. nívódíj
Deák Éva
Tanulmányok:
- 2021 – : Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem
szakok: csembaló, zongora - 2016 – 2021: Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnázium
szakok: zongora, csembaló, szolfézs-zeneelmélet, zeneszerzés - 2015 – 2016: Járdányi Pál Zeneiskola
szakok: zongora, furulya - 2012 – 2015: Kodály Zoltán Ének-zenei Általános Iskola, Gimnázium és Zenei Alapfokú Művészeti Iskola
szakok: zongora, furulya - 2008 – 2012: Podmaniczky Alapfokú Művészeti Iskola, Aszód
szak: zongora
Csonka Balázs
Óbecsén a Petar Konjović Alapfokú Zeneiskolát klasszikus harmonika szakon fejezte.
2011-2015. Óbecsei Gimnázium
2015-2017. Szegedi Tudományegyetem JGYPK gazdaságinformatika szak
2017-2023. Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem népi tambura – és harmonikaművész tanáriszak.
Jelenleg a kőbányai Kroó György Zene- és Képzőművészeti Alapfokú Iskola és a Budapesti Ward Mária Általános Iskola, Gimnázium és Zeneművészeti Szakgimnázium tamburatanára.
2009-2019. Fokos zenekar tagja.
2015-től a vajdasági Pendergő tamburazenekar vezetője.
Csonka Ferenc zenekarának a tagja.
Más vajdasági és magyarországi zenekarok rendszeres közreműködője.
Jelentősebb versenyek, díjak:
- 2015. Szegedi Tudományegyetem Egyetemi Zenei Verseny, Szeged – 1. helyezés
- 2014. Tehetségek Fesztiválja – különdíj
- 2016. Aranypáva díj
- 2016. Vass Lajos Nagydíj
- 2018. Aranypáva különdíj
- 2022. Népművészet Ifjú Mestere Díj
Lemezek:
- Táncház – Népzene 2013 (Fokos zenekar)
- Fokos zenekar: Kiskoromtól a nagykoromig (2015)
- Szökős együttes: 20 év muzsikálva (2016)
- Csizmdia Anna: Danótam én… (2017)
- Fokos zenekar: Jókedvemben (2018)
- Fokos zenekar: Törökkanizsa közzség népzenei hagyatéka (2018)
- Táncház – Népzene 2018 (Pendergő tamburazenekar)
- Fokos zenekar: Óbecse község népzenei hagyatéka (2019)
- Csonka Ferenc és zenekara: Katonasors (2019)
- Juhász Eszter: Hadd szóljon! (2019)
- Pendergő: A vajdasági Tisza mente muzsikája (2019)
- Táncház – Népzene 2020. (Pendergő tamburazenekar)
- Csonka Ferenc: Halmos Béla hegedűjével (2020.)
- Góbé zenekar: Bartók 44 duó (2021; Fonogram díj 2022.)
- Életképek a vajdasági Tisza mentéről (2022.)
- Pendergő: Bácskai Duna mente muszikája (2022.)
További tevékenységek:
- Néprajzi gyűjtés (vokális és hangszeres népzene, népszokás)
- Koncertek, táncházak szervezése
- Hangszeroktatás
- Bírálóbizottság tagja: Durindó és Gyöngyösbokréta
- Hangszeres képzések táborokban, hétvégi kukurzusokon.
- Batyu néptánc- és népzenei tábor
- Vadvirág népzene- és néptánctábor
- Temerini népzenei tábor
- Garai népművészeti tábor
- Tücsök népművészeti tábor
- Csutorás Nemzetközi Népzenei és Néptánctábor
Zenész, földműves családból származom, apai nagymamám is zenész volt testvéreivel együtt.
Mi is öten vagyunk testvérek, mindannyiunk élete része a zene. Van közöttünk zenész, zenetanár, gitáros, hegedűs, zongorista is. A zenével gyerekkorom óta foglalkozom. A tambura vidékünk legkedveltebb hangszere volt a magyarok körében is. A mai napig vannak tamburazenekarok, akik magyar lakodalmakban, bálakban zenélnek. Ezért azon kívül, hogy szeretem ezt a zenét és a hangzást, illetve hogy a saját otthonomhozz köt, fontosnak tartom, hogy napjaink egyik elhanyagolt hangszere újra közkedvelt legyen, és a fiatalok is használják kedvükre.
Ádány Rebeka
Tanulmányok
- 2022- Göteborgs universitet, Bölcsésztudományi Kar, Muzikológia (cserediákprogram Erasmus ösztöndíjjal)
- 2020- Eötvös Loránd Tudományegyetem, Bölcsészettudományi Kar, Skandinavisztika BA
- 2020- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Muzikológia MA
- 2017- 2020 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Muzikológia BA – Diploma
- 2013-2017 Eötvös József Gimnázium
- 2012- 2013 Dumbarton Middle School, USA Baltimore
Munkatapasztalat
- 2022- Projektmenedzser a FOCUS on You programnál
- Feladatom a kapcsolattartás a FOCUS on You workshopjain résztvevőkkel, a workshopokat tartó előadókkal, illetve a mentorprogramban résztvevő mentorokkal és mentoráltakkal.
- 2019 Közreműködés az Universität zu Köln és a Deutsche Forschungsgemeinschaft együttműködéséből született német nyelvű, Musikalische Preisausschreiben 1820 bis 1870 nevű adatbázis létrehozásában A nemzetközi együttműködés magyar tagjaként a Zenészeti Lapok 1860 és 1870 közötti számaiban megjelenő zenei versenyekről található adatokat gyűjtöttem össze és rendszereztem.
- 2018-2019 MTA BTK Zenetudományi Intézet – Tudományos kisegítő
- A 20-21. századi archívum Budapesti Filharmóniai Társasághoz kapcsolódó anyagát rendszereztem és dokumentáltam.
- 2018-2019 Müpa – Hostess
- A hangversenyközpont különböző rendezvényein a vendégek tájékozódását segítettem, valamint a termek rendjét felügyeltem.
Önkétesség
- 2020–2022 Önkéntes a Crescendo Magyarország szervezetnél
- A Crescendo Nyári Akadémia működését művészeti koordinátorként segítem. Feladatom a mesterkurzus diákjaival és tanáraival való kapcsolattartás, valamint a koncertek és egyéb zenei rendezvények szervezése és lebonyolítása. A Crescendo Magyarország évközben kiscsoportos beszélgetéseket, koncerteket és kreatív istentiszteleteket szervez. A Crescendo-közösség aktív tagjaként ezeken a programokon rendszeresen részt veszek, alkalmanként pedig a kiscsoportos beszélgetéseket is vezetem.
- 2019–2022 Önkéntes a Magyar Evangéliumi Keresztény Diákszövetségnél
- A szervezet magyaroroszági egyetemek diákjait segíti alulról szerveződő diákkörök létrehozásában. Céljuk, hogy olyan közösségek jöjjenek létre, amelyek lehetővé teszik a diákok számára, hogy beszélgetéseket folytassanak az őket foglalkoztató témakörökről, különös tekintettel a kereszténységgel kapcsolatos kérdéseikről. A MEKDSZ önkénteseként a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem diákkörét vezetem, valamint a szervezet egyéb programjain is részt veszek, alkalmanként a közös éneklést vezető zenei együttes hegedűseként.
Eredmények
- 2022-2023 ÚNKP ösztöndíj elnyerése 5 hónap időtartamra
- 2021–2022 Nemzeti Felsőoktatási Ösztöndíj elnyerése a 2021/22-es tanévre
- 2021 OTDK 1. helyezés (Művészeti és művészettudományi szekció, „Zenei elemzések 2” tagozat)
- Egyéni képességek és kompetenciák
- Nyelvismeret: Angol: Felsőfokú (C1) – nyelvvizsga (Euro Exam)
- Svéd: Középfok (B2)
Bánkövi Bence
Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem gordonka mesterszakos hallgatója vagyok, tanulmányaimat kitűnő eredménnyel végzem. Alapító tagként játszom a Virtuózok Kamarazenekarban, mellyel a világ számos színpadán felléptünk. Ez a lehetőség a Virtuózok tehetségkutató műsorban nyújtott teljesítményem eredménye.
Budapesten születtem zenész család harmadik gyermekeként. Az alapok elsajátítása után felvételt nyertem a Bartók Béla Konzervatóriumba, ahol Pertorini Rezső, majd Kállay Ágnes irányítása alatt fejlesztettem hangszeres tudásomat. Már ekkor részt vettem nemzetközi, és hazai versenyeken.
2016-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol mesterem Onczay Csaba gordonkaművész.
Több alkalommal felléphettem szólistaként hazám koncerttermeiben, a Liszt Ferenc Kamarazenekarral, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával és a Duna Szimfonikus Zenekarral.
Másodéves hallgatóként, nekem ítélték a Vásáry Tamás Ösztöndíjat, majd ugyanebben az évben II. helyezett lettem a várpalotai David Popper Nemzetközi Csellóversenyen. Egy évvel később pedig IV. helyezést értem el Európa egyik legrangosabb zenei versenyén, a Krzysztof Penderecki
Nemzetközi Gordonkaversenyen. Ez év májusában a Kocsis – Hauser Alapítvány kamarazenei versenyén különdíjat nyertem.
Számos mesterkurzuson vettem részt, Perényi Miklós, Várdai István, Fenyő László, Wolfgang Emmanuel Schmidt, Steven Isserlis, Marcio Carneiro és Matias Oliviera di Pinto vezetésével.
Nagyon fontosnak tartom az új művek megszólaltatását, szívesen tanulom és tűzöm repertoárom listájára. Rózsa Pál zeneszerző két éve darabot komponált a részemre, melynek monogrammom, B. B. a címe. Ebből rádiófelvételt is készítettem. A következő, nekem ajánlott csellóversenyét most májusban fogom bemutatni a Szegedi Szimfonikusokkal.
Idén májusban a Zeneakadémia Nagytermében megrendezésre kerülő koncert teljesítésével szerzem meg a mesterfokozatú diplomámat.
Fontosabb fellépéseim közül kiemelendő a “Fiatal Művészek Pódiuma” koncertek, a “Tehetség Nap” a Zeneakadémián, az idei újévi koncert a Ram Kolosszeumban a Duna Szimfonikusokkal, fellépés a Kaposfesten, a Román Ifjúsági Kamarazenekarral való fellépés a Vígadóban, turné a Virtuózok Kamaraegyüttessel Írországban és Kanadában.
A Covid járvány ideje alatt több klasszikus zenei klipet készítettem, aminek jogait a M2 csatorna is megvásárolt. Jelenleg egy 1832-ben készült Bernard Julius Fendt által készített angol mestercselló tulajdonosa vagyok.
NEGYED SZÁZAD AKTUÁLIS MÉRLEGE
Negyed százada működik a Zeneakadémia mellett a Zeneakadémia Baráti Kör Egyesület. Batta Andrással, az Egyesület elnökével így nem csak az elmúlt év mérlegét vontuk meg, ahogy minden januárban szoktuk, de felidéztük a kezdeteket és az azóta eltelt huszonöt évet is.
Bővebben »VILÁGSZTÁR A ZENEAKADÉMIÁN
Néhány napja rendezték a 80.Golden Globe gálát, ahol a legjobb színésznő díját dráma kategóriában Cate Blanchett nyerte el a Tár című filmben nyújtott alakításáért. Blanchett egy karmestert játszik, a szerepre többek között Virág Emese Liszt díjas zongoraművész, a Zeneakadémia tanára készítette fel.
FOLYTATÓDIK A WEINER VERSENY
A Zeneakadémia és a Weiner Alapítvány közösen rendezett versenyére a tavaly novemberi határidőig 44 kamaracsoport jelentkezett videós anyagokkal. A zsűri a napokban döntött, és tizenöt formációt juttatott tovább a vonósnégyes, vonós és zongorás kamarazene, valamint fúvós és zongorás kamarazene kategóriákban megrendezett verseny döntőjébe. A döntő fordulói január 30. és február 3. között zajlanak a Zeneakadémián.
KETTŐS SZÜLETÉSNAP
Régi hagyomány már, hogy minden év november 14-én megünnepeljük a Zeneakadémia és a Baráti Kör születésnapját. Szeptemberben már a 147. tanévét nyitotta meg az egykor a Hal tér 4. szám alatt, 38 növendékkel elindult Akadémia, és 25 éve működik mellette a Baráti Kör. A dupla évforduló tiszteletére a Nagyteremben rendezett idei koncert műsorát Beethoven, Csajkovszkij, és Kodály darabjaiból állították össze, szólistának a pálya elején járó zongoristát, Magyar Valentint, karmesternek pedig a kitűnő hegedűművészt, Baráti Kristófot kérték fel.
147 ÉVE….
…nyitották meg az első tanévet, de az Akadémia csak négy évig működött a Hal téren, mivel az épület hamarosan szűknek bizonyult. 1879 őszén költöztek a Sugár útra, a mai Andrássy útra, abba az épületbe, amit ma Régi Zeneakadémia néven ismerünk. Liszt lakását az első, Erkelét pedig a második emeleten rendezték be.
Az oktatás két hangszerrel, a zongorával és az orgonával indult. 1884 őszén jelent meg a hegedű, az első tanár Huber Károly, a Nemzeti Színház zenekarának egyik koncertmestere és karnagya volt. Váratlan halála miatt egy évvel később fia, az akkor már Európa-szerte ismert hegedűművész, a Joachim Józsefnél tanult Hubay Jenő vette át a tanszéket.
A hegedűt hamarosan követte a cselló: 1886 végén született döntés a gordonka tanszék megalapításáról, amelynek élére ismét egy nagy nevet sikerült megnyerni: a prágai születésű David Poppert, a korszak egyik legismertebb muzsikusát. Popper egészen haláláig, 1913-ig Pesten maradt és tanított az Akadémián, lerakva ezzel a magyar csellóoktatás alapjait.
1907. május 12-én megnyílt az új épület, és ekkor kapta a Gyár utca Zeneakadémia előtti széles szakasza a Liszt Ferenc tér nevet. Ide már lényegesen több növendéket vettek fel, és új tanárokat is felkértek. Ebben az időszakban kezdett tanítani Bartók, Kodály, és Weiner Leó. A Zeneakadémia 1925-ben ünnepelte fennállásának 50. évfordulóját, és Hubay kezdeményezésére ekkor vette fel Liszt Ferenc nevét.
A BARÁTI KÖR SZÜLETÉSNAPJÁN
Nemcsak a Zeneakadémia ünnepli a születésnapját, de a Baráti Kör is: idén lett 25 éves. A kezdetekről kérdeztük dr. Gerő Katalint, aki hosszú időn át volt tagja a Baráti Kör elnökségének, és máig figyelemmel kíséri az egykori támogatott, időközben pedig beérkezett zenészek pályáját.
Vegyük példaként Bécset: a Musikvereinnek a 19. század közepe óta működik támogatói Baráti Köre, és szinte minden bécsi kulturális intézmény mellett találunk egy ilyesfajta civil szerveződést. Hasonló szervezetet akartatok létrehozni a Zeneakadémián is? Egy „Friends of…” egyesületet?
Ez pontosan így történt. A rendszerváltást követően az itt működő svéd nagykövet asszony – aki nagy zenerajongó volt –, azt javasolta, hogy elevenítsünk fel egy hagyományt: azt, hogy az ilyen típusú kulturális intézményeket, mint amilyen a Zeneakadémia, civil szervezetek támogassák. Az ő ötlete volt tehát, hogy így térjünk vissza ahhoz a fajta jótékonysági tevékenységhez, ami nálunk gyakorlatilag teljesen kihalt. A terv sokaknak tetszett, és így megalakulhatott a Zeneakadémia Baráti Köre. A legfontosabb az volt, hogy ez egy abszolút átláthatóan működő szerveződés legyen, és mivel ez megvalósult, egyre nagyobb összegeket adományoztak a támogatók. Az egyesület mellett azonnal létrejött egy alapítvány is, amelyiknek az elnöke Kodály Zoltánné lett, és egy öttagú kuratórium nagynevű zeneakadémiai tanárokból. Ők voltak azok, akik a döntések szakmai részét ellenőrizték.
Már az induláskor is elsősorban versenyekre és kurzusokra pályázhattak a zeneakadémisták a Baráti Körnél?
Igen, és mindez két szűrőn ment keresztül. Annak, aki pályázott, a zeneakadémiai tanárától vagy tanszékvezetőjétől kellett egy ajánlást kérnie. Ha megkapta, a pályázatát az ösztöndíjbizottság ellenőrizte, továbbította az alapítványhoz, és annak a kuratóriuma meghozta a döntést: vagy javasolta a támogatást, vagy nem. Aki pedig sikerrel pályázott, az a verseny után határidőre elszámolt, és számlákkal igazolta, hogy repülőjegyre, szállásra, a kurzus nevezési díjára, esetleg biztosításra költötte a pénzt.
Te mikor kerültél be a Baráti Körbe?
Legalább öt éve működött már az egyesület, amikor az egyik elnökségi tag megkeresett, hogy vállaljam el a titkári teendőket. Akkor még aktív ügyvéd voltam, és olyan embert kerestek, akinek rálátása van a jog szempontjából is a működésre. Szívesen vállaltam, mert a zene és a zenei képzés mindig is nagyon közel állt hozzám. Hamar közvetlen kapcsolatba kerültem azokkal a hallgatókkal, akik pályáztak, és kiderült, hogy rengeteg csodálatos tehetségű fiatalunk van: egész süldő korukban volt szerencsém megismerhetni, akár Kelemen Barnát, Kokas Katit, Várdai Pistit, Madaras Gergőt, Győri Noémit, és még sorolhatnám. Ők mára már neves és nagyszerű muzsikusok lettek, és ez a „miből lesz a cserebogár”- élmény megmarad nekem egy életre. Amikor meglátom őket a Zeneakadémia színpadán, mindig elérzékenyülök, hogy ez milyen csodálatos adománya volt az életnek.
Amikor te bekapcsolódtál az egyesület munkájába, még nem volt megszokott Magyarországon az ilyen jellegű civil támogatás.
Nálunk nagyon hiányzott az a fajta civil kurázsi és adományozás, amelynek például Amerikában régóta komoly kultúrája van. A magánszemélyek között egyik elsőként ezt Strém Kálmán hangversenyrendező értette meg. A Baráti Kör egyik leghatékonyabb támogatója lett: azoknak a fiatal zenészeknek, akiket itt megismert – például Rohmann Ditta, Mali Emese – önálló koncerteket szervezett az Ígéret című hangversenysorozat keretében a MagyarTudományos Akadémia Dísztermében. Részéről ez befektetés volt, hiszen nyilván nem jelentett komoly bevételi forrást az ő hangversenyrendezői életében, de pontosan tudta, hogy a fiataloknak segítség kell ahhoz, hogy el tudjanak indulni ezen a pályán. A saját vagyonából is jelentős összeget áldozott a Baráti Körre, és ezzel a legnagyobb támogatónkká vált. A tizenhét évvel ezelőtt bekövetkezett váratlan halála után emléktáblát avatott tiszteletére a Baráti Kör a Zeneakadémia művészfolyosóján.
Néhány év után már elég közismert lett az egyesület…
A Baráti Körnek egyre több cég vált adományozójává, de mindig megbecsülte a civil támogatókat is. Mindazok, akik tagdíjat fizettek, támogatóink voltak még akkor is, ha ez évente mindössze néhány ezer forintot jelentett. Hiszen a kisnyugdíjas hozta az unokáját a koncertjeinkre, ezzel is nevelve a hangverseny látogatók új generációját. Voltak saját szervezésű koncertjeink is, Beck Éva alapító tagunk ötlete nyomán több éven át szerveztük az ingyenes, nagyon népszerűvé vált Adventi koncerteket különböző szállodákban. A meghívott közönség éppen ezekből a kis támogatókból és családtagjaikból verbuválódott, mi meg ezzel köszöntük meg azt, hogy az alacsony jövedelmükből áldoznak erre a nemes célra.
Ha visszagondolsz: a sok közül melyik volt az az alkalom, amikor leginkább érezted, hogy mennyire nagy szükség van a Baráti Körre?
Nagyon fontos volt ezeknek a fiataloknak, hogy eljuthassanak rangos nemzetközi versenyekre. Ezeken ugyanis koncertszervezők is jelen vannak, akik az új tehetségeket kiviszik a nemzetközi zenei piacra. Vegyük például a rézfúvósokat: az ő nagy versenyüket minden évben Dél Koreában rendezik. Ide eljutni – például egy tubásnak, akinek két repülőjegyre van szüksége, hiszen a hangszernek is kell jegy –, olyan összeg, amit a legtöbb magyar család nem képes vállalni.
És ez csak az útiköltség, akkor még nem beszéltünk a szállásról, a nevezési díjról….
Igen. Ha viszont a fiatal zenész nem jut el erre a versenyre, akkor a világ a kellő időben nem fogja megismerni, és egyszerűen lemarad. A mi rézfúvósaink, akik akkor már megalakították az In Medias Brass együttest, a Baráti Kör segítségével 2010-ben elutazhattak Dél Koreába, és az összes létező díjat elhozták. Tehát úgy szerepeltek ott, és olyan minőséget produkáltak, hogy minden kategóriában első díjat nyertek. Ez óriási élmény volt mindannyiunknak, és visszaigazolás, hogy fontos, amit teszünk. És csodálatos érzés ma látni, hogy ezek a muzsikusok, akiket akadémista koruk óta ismerünk, hol tartanak, és tudni, hogy valami hasznosat tehettünk értük.
Bokor Gabriella
AZ ÜGYELŐ ÁLMA(I) – BESZÉLGETÉS HAÁS VANDER ZSÓFIÁVAL
2016 őszén a Teréz körúti robbantáskor a Zeneakadémia Nagytermében épp a végéhez közeledett a Marton Éva Énekverseny döntője. A detonációt az épületben is érezni lehetett, és hamarosan meg is jelent egy rendőr az ügyelőpult előtt azzal az utasítással, hogy a házat azonnal ki kell üríteni. Aznap este az ügyelő Haás Vander Zsófia volt, aki rögtön intézkedett, és aki azóta is – ennél szerencsére kevésbé tragikus helyzetekben – mindig gyorsan megoldást talál a koncert alatt előadódó mindenféle szituációra. Zsófi egyébként színész édesapja révén színházi gyerek volt, de védőnőnek készült, aztán mégis a Nemzetibe került nézőtéri feladatokra, majd egy ideig tévés rendezőasszisztens volt. Kilenc éve ügyel a Zeneakadémián, és hogy tovább színesítsük a képet: szabadidejében egy tanyát „működtet”.
Mi az ügyelő legnagyobb félelme?
Hogy azért szakad meg az előadás, mert valaki rosszul lesz a teremben. Szerencsére nálam még nem volt ilyen.
Szoktál munkával álmodni?
Igen, és egészen szürreális álmaim vannak ilyenkor, valami katasztrofális dolog történik a színpadon, leszakad a vasfüggöny, leszakad a süllyedő, …..szóval csupa olyasmi, ami nem túl valószínű.
Hogy néz ki a munkarended, ha a Nagyteremben ügyelsz egy fél nyolckor kezdődő koncertet?
Reggel bemegyek a főpróbára, azzal egy óra felé végzünk, és este megyek vissza, ha fél nyolcas előadás van, akkor fél hétre. Elkezdek körbenézegetni, bejárom a színpadot, hogy rendben van-e, nem maradt-e benn egy flakon, vagy bármi. Az előadás előtt fél órával, tehát hétkor mondok egy első figyelmeztetést, negyedórával később egy másodikat – ekkor nyitjuk meg a nézőteret –, és fél nyolckor az utolsó figyelmeztetést. Onnantól kezdve pár perc, és elindítom az előadást, a színházi szokásoknak megfelelően általában 19.37-kor. Ha nagyzenekar játszik, akkor picit előbb beküldöm őket a színpadra, mert az több idő, és akkor is el tudunk indulni hét perc csúszással.
Arra is figyelned kell, hogy minden fellépő ott van-e a színpadnál időben. Egy zenekarnál mi a helyzet?
Nyilván egyszerűbb a dolgom, ha szóló vagy kamarakoncert van. Hetven, vagy kilencven embert nem tudok ellenőrizni, szóval egy ekkora zenekarnál ez már a saját felelősségük.
Gondolom, ők figyelik egymást, és észreveszik, ha hiányzik valaki.
Jobb esetben….
Volt már, hogy nem?
Igen, előfordult már, hogy az utolsó utáni pillanatban derült ki, hogy nincs itt mindenki, igaz, az főpróba volt. Előadáson azért jobban figyelnek, mindenkiben benne van a biológiai óra, tehát hívás nélkül is megjelennek már időre. Egyébként elég hangos tud lenni, amikor megérkezik a zenekar koncertkezdéshez, és mindenki elkezdi húzni, fújni…..akkor azért nagyon kell koncentrálnom, hogy halljam a műszaki kollégákat az utasítón keresztül.
A Nagyteremnél egy hatalmas pultban ülsz, csodálkoztam is, hogy sokkal nagyobb, mint egy színházi ügyelőpult.
Igen, háromszor akkora. Tele van monitorral, a színpadot és a nézőteret is látom minden oldalról, figyelem az előcsarnokot, nézem, mennyien vannak a büfében, a ruhatárnál, a pénztárnál, ó, még most fut be egy néni, szegény biztos lekéste a buszt, akkor őt még megvárjuk a kezdéssel…szóval folyamatosan váltogatom a képeket. Van utcai képünk is, szünetben meg kezdés előtt is tudom figyelni, hányan vannak még kinn az utcán esetleg dohányozni.
Szükség van arra, hogy néha a lelkeket is ápold?
Abszolút. Én egyetem mivoltában is nagyon szeretem a Zeneakadémiát, azt, hogy ott van előttünk egy ifjonc zenész, aki az első diplomakoncertjére készül nagyon izgatottan, sokszor remegő lábakkal. Nagyon jó érzés, ha sikerül őt kicsit megnyugtatni.
Előfordul, hogy valakit be kell lökni a színpadra?
Elég gyakran. Nem azt mondom, hogy ha nem lökném be, akkor nem menne be…de a kezdőknél azért néha kell a segítség.
Újságíróként pontosan tudom, hogy vannak helyzetek, amikor egy művész elszáll magától, nem képes elfogadni, hogy az interjú-szituáció egy partneri viszony: mindenki végzi a munkáját, és egyikünk sem tesz szívességet a másiknak. Ez nálatok is hasonló, van, aki alárendeltnek gondolja a háttér stábot, és van, aki pontosan tudja, hogy nélkületek nem lehetne profi koncert. Nyilván mindkettőre van példa, de most csak a másodikról beszéljünk. Kik azok, akik egyenrangú kollégaként bánnak veletek?
Szerencsére ők is sokan vannak, pont a tegnap estét tudnám mondani: Baráti Kristóffal volt koncertünk, és nagyon sok mindenki tanulhatna abból, ahogyan ő bánik velünk. Viccelődik, nem lenéző, mindenkinek köszön, nagyon szeretünk vele dolgozni. Meg persze Takács Nagy Gáborral, aki mindig barátságos, és egyenrangú partnerként kezel minket, de Balázs Jánosról és Fülei Balázsról is ugyanezt tudom elmondani. Nekik természetes, hogy kollégák vagyunk, és nem azért ülünk ott, hogy ugrálva kiszolgáljuk a művész, akár felesleges kéréseit.
Ez utóbbihoz önfegyelmet kell tanulni. Nem kiborulni, hanem nyelni egyet.
Pontosan. És elszámolok, nem háromig, hanem ezerháromig, és nem mondok semmit. Attól, hogy nem kölcsönös a tisztelet, az én tiszteletem nem fog megszűnni. Én művészi mivoltában továbbra is elismerem.
Akkor is van még dolgod, amikor befejeződött a koncert?
Amikor véget ért a taps, és lejött a zenekar a színpadról, én bemondom az előadás végét, megköszönöm a közreműködést, és jó éjszakát kívánok. Ezután még figyelem az előcsarnokot, megvárom, hogy kiürüljön, és akkor én is elindulok haza.
A Solti teremnél az ügyelő kicsit távolabb ül a színpadtól, nincs olyan előkelő helye, mint a Nagyteremnél.
Igen, az egy eldugottabb pult, emiatt nehezebb is. Van, aki azt szereti jobban, én viszont a Nagytermet. Egyetlenegy produkciótól eltekintve, az pedig az opera. Ha operaelőadást tartunk a Solti teremben, az nekem szívügyem, arról nem tudok lemondani.
Annyira szereted az operát?
Kilenc évvel ezelőtt én egy operaelőadás kapcsán kerültem a Zeneakadémiára, és ezt Almási-Tóth Andrásnak köszönhetem. Egy vasárnap este azzal hívott fel, hogy másnap reggel tíz órakor kezdődik a Varázsfuvola főpróbahete, és nincs ügyelő, be tudnék-e menni. Mondtam, persze, és azóta itt vagyok. Szóval nekem az opera a kezdet és szívügy.
FOTÓ
Amikor beütött a covid, és még nem kezdődtek el a közönség nélküli, streamelt előadások, nem kellett bejárnod dolgozni. Mihez kezdtél?
Van egy tanyám Győr mellett, leköltöztem azonnal, és egy fél évig ott éltem. Édesanyám egy idő után csatlakozott hozzám, gondoztuk a kertet, ástunk, ültettünk, veteményest csináltunk, és mindennap mentünk az erdőbe sétálni. Úgyhogy nekem nem volt problémám azzal, hogy megállt az élet, mert én nem ezt éreztem, hanem azt, hogy elindult. Nagyon jól esett kiszabadulni a mókuskerékből. Közben az Aranykalászos gazda képzést is elvégeztem, ez volt a legjobb időpont arra, hogy belevágjak. Jelentkeztem, hiszen van egy tanyám, ahol folyamatosan kell ügyködni, meg hát sosem lehet tudni, mit szeretne az ember a jövőjével, ha lesz rá lehetőségem, szívesen vásárolnék például földet és gazdálkodnék.
E helyett, vagy a kettőt együtt? Le tudnál mondani valamelyikről?
Nem, kell a balansz, kell mindkettő, ezt érzem egy nyár után is. Idén például egész nyáron lenn voltam, de a végén már alig vártam, hogy dolgozhassak. Nekem a Zeneakadémia egy nem múló szerelem, sőt egyre erősebb lesz: sokan szeretnek velem dolgozni, örülnek, ha engem látnak a pult mögött, bíznak bennem, és ez nagyon jól esik! Szóval inkább kétlakinak mondanám magam. Amikor munka van, itt vagyok Budapesten, amikor meg nincs, azonnal megyek a tanyára. Már egy hónapja nem voltam, most hétvégén végre tudok menni, alig várom már!
A gazdaképzéssel volt valamilyen konkrét rövidtávú célod?
Nem, ezzel nincs tervem, egyszerűen annyi, hogy majd nem a belvárosban szeretnék megöregedni. Nagyon vágyom arra, hogy saját magamnak termeljem meg az ennivalót, hogy egy nyugodt kis szigetet teremtsek meg.
Még az is lehet, hogy a két világot összekapcsolod. Például szervezhetnél a tanyán pajtakoncertet, az most úgyis nagyon menő!
Igen…milyen jó ötletet adtál!
Bokor Gabriella
KOVÁCS GERGELY A NEW YORK-I LISZT ZONGORAVERSENY DIJAZOTTJA
Kovács Gergellyel már többször is találkozhattak, itt a Legatóban. A zongoraművész, aki jelenleg a Zeneakadémia doktorandusza, egyedüli magyarként került a New York-i Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraverseny döntőjébe. A Carnegie Hall-ban rendezett úgynevezett „nagydöntő” után Kovács Gergely a harmadik díjat vehette át a zsűritől.
ÁTADTÁK A NÉPMŰVÉSZETI JUNIOR PRIMA DÍJAKAT
A díjazottak között vannak a Zeneakadémia Népzene Tanszékének jelenlegi és már végzett növendékei: Gubinecz Ákos, aki népi citera-/koboz-/tekerőlant, népi énekművész, és népzeneelmélet tanulmányait végzi, valamint a nemrég végzett Böröcz Balázs népzenész-zenetanár és Zsikó Zsuzsanna népi énekes.
ELHUNYT SZAKCSI LAKATOS BÉLA
Az október sajnos nemcsak díjakat, de ezt a fájdalmas halálhírt is hozta. Ami a zeneakadémiai kapcsolódásait illeti, Szakcsi Lakatos Béla a mai LFZE Jazz Tanszék elődjénél, a Bartók Konzervatórium Jazz Tanszékén tanította a zongoristákat, de hatása generációkkal később is markánsan visszaköszön, és nem csak a fiatalabb jazz-zongoristák játékában, hanem az egész magyar jazz szcéna hangzásában.
HOMMAGE À FISCHER ANNIE – interjú Dr. Batta Andrással
Májusban már hírt adtunk arról, hogy dvd-n megjelentek Fischer Annie magyarországi koncertfilm felvételei. A dvd mellett egy ritkaságokat és soha nem hallott felvételeket is tartalmazó CD sorozat is napvilágot látott – ez utóbbi a Zeneakadémia Baráti Köre kiadásában. A hat darabból álló sorozatról Batta Andrással, a Baráti Kör elnökével beszélgettünk.
Ki volt a projekt ötletadója?
Dr. Székely György orvos, műkedvelő muzsikus, akit sokan ismernek a zenei életben, hiszen sokáig volt a Semmelweis Vonósnégyes második hegedűse, azzal keresett meg, hogy számíthatna-e a Baráti Kör együttműködésére a következő projektjében: mivel ő különösen fontosnak tartja Fischer Annie szellemi hagyatékának az ápolását, az volt az ötlete, hogy adjuk ki Fischer Annie ez idáig publikálatlan, archívumokban fellelhető felvételeit.
Egy ilyen CD sorozat nyilván a Baráti Körnek is szívügye.
Persze, hiszen rendkívül fontos, hogy foglalkozzunk azoknak a nagy muzsikusoknak a hangzó hagyatékával, akik emblematikus módon kötődnek a Zeneakadémiához. Ilyen Fischer Annie, és ilyen a híres nagy Dohnányi osztálynak még más zongoristája is, Cziffra György, Anda Géza, Földes Andor. Fischer Annie ugyan nem tanított soha a Zeneakadémián, de itt járt Dohnányihoz, itt nyerte meg az első nemzetközi Liszt zongoraversenyt, és hát itt adta a csodálatos koncertjeit, az egész pályafutása ide kapcsolódik. A Baráti Kör azért is állt a projekt mellé, mert szerettük volna a fiataloknak megmutatni ezt a régi világot, ezt a régi iskolát, a zenélésnek ezt az egész különleges módját, amit Fischer Annie őrzött. És ami mögött nagyon sok olyan szellemi forrás és szellemi áramlat van, ami ma már a technicista zenefelfogásban, a tökéletesség keresése közben kicsit elhalványodott. Gondolok például Tóth Aladár szellemiségére, aki Fischer Annie férje volt, és aki a zenéről és a zene üzeneteiről rendkívül sok mindent tudott átadni a feleségének, vagy egyik barátjára, Szabolcsi Bencére, a zenetudományi szak megalapítójára a Zeneakadémián. Mindketten Kodály követőinek legszűkebb körébe tartoztak, tehát Fischer Annie játéka mögött nagyon mély szellemi tradíció van, és ez a felvételeken is hallatszik. Ezért is örültem nagyon ennek a projektnek, végülis hat CD-t tudtunk megjelentetni az akkor EMMI, ma KIM minisztériumi támogatásból.
Bizonyára nehéz volt összegyűjteni ezeket a publikálatlan felvételeket.
Székely doktor ezzel már foglalkozott korábban is, tehát már voltak ismeretei arról, mi van meg a Magyar Rádió archívumában, mi az, ami külföldi archívumban van meg, vagy magángyűjtő hagyatékában, és így alakultak ki a lehetőségek, hogy mit tudunk megjelentetni. Csupa fantasztikus felvétel, de a legérdekesebbek talán azok, amelyeken kamarazenét játszik, például két Beethoven szonátát Zathureczky Edével. Zathureczky szintén ezer szállal kapcsolódik a Zeneakadémiához, Hubay Jenő tanársegédje is volt, később meg főigazgató. Aztán van a Tátrai Vonósnégyessel egy gyönyörű Pisztrángötös, a Bartók Vonósnégyessel pedig Schumann Esz-dúr kvintettje. Ezek mind jelentős zenei felfedezések.
Milyen versenyművek kerültek a CD-re?
Mozart zongoraversenyek, az egyik – a C-dúr, K 503 – két különböző előadásban is, ami különösen tanulságos, Brahms B-dúr zongoraversenye, és Chopin f-moll zongoraversenye. Találtunk egy ausztráliai, élő koncertfelvételt is. Van még egy hihetetlenül érdekes mozzanat: Fischer Annie idősebb korában, egyik születésnapjára kapott egy kazettás magnót, amit aztán néha kitett a zongorára, amikor gyakorolt. Van a felvételek között egy darab, Bach g-moll angol szvitje, amit nyilván gyakorlás közben vett fel, tehát bekapcsolta a magnót az elején, és eljátszotta az egész művet. Az egészen fenomenális.
Ez honnan került elő?
Fischer Annie-nak közeli barátnője volt Dévény Anna (gyógytornász és edző, sérülten született gyerekek korai fejlesztésére dolgozott ki egyedülálló módszert – a szerk.) , aki sok mindent felvett a rádióból, és úgy tudom, ez a kazetta is az ő hagyatékából került elő. Dévény Annának – azon kívül, hogy csodálatos gyógyító volt – az az óriási érdeme, hogy Fischer Annie életének az utolsó húsz évében a nagy művész zenei megnyilvánulásaiból mindent gyűjtött, mindent felvett, amit csak lehetett. Ma ezeket kalózfelvételnek nevezzük ugyan, de hogyha ezt nem tette volna meg, most sokkal szegényebbek lennénk.
Mi a személyes favorit a darabok közül?
Mindenképpen a Bach felvétel. Az óriási. Annak ellenére, hogy rengeteg féle Bach interpretációs irányzatot ismertünk meg az utóbbi harminc-negyven évben, Fischer Annie játékát egy nagyon egészséges természetesség, egyfajta spontaneitás jellemezte, érződött rajta, hogy ő nem interpretációs divatok alapján értelmezi a kottát. Van valami olyan őserő a zenélésében, ami mindent érdekessé tesz, és az a dinamizmus, erő, energia, ami ebből a Bach felvételből árad, az teljesen torkon ragadja az embert. Én ezt először autóban hallgattam, és olyan hatást tett rám, hogy utána még háromszor meghallgattam: olyan volt mint egy energia injekció, teljesen felpezsdült tőle a vérem és a keringésem, egészen döbbenetes.
Úgy tudom, sokkal jobban szeretett élőben játszani, és nem stúdióban.
Igen, ő az embereknek a zongoristája volt, tehát közvetlenül a koncertpódiumon, a pillanat varázsában érezte magát igazán otthon. A stúdió steril világa borzasztó távol állt tőle, sokszor elégedetlen volt az ott készült felvételekkel, és ezek közül sokat nem is engedett kiadni. Lehetséges, hogy a most megjelent hat CD anyagából se engedne mindent publikálni, például az ausztrál koncertet, ahol egyébként pár melléütés is van. Csakhogy nem az az érdekes, ha egy művész, egy ekkora művész háromszor vagy négyszer melléüt egy koncerten, hanem az, hogy milyen elképesztő nagy pillanatokat tud megteremteni.
Azzal, hogy jobban szeretett élőben játszani, nincs egyedül, sok nagy muzsikus is így van ezzel….
Van egy nagy szakadék a stúdiómunka előtti és az elterjedése utáni zenei világ között, mert olyan koncentrációra készteti a stúdiófelvétel a muzsikust, amiben nagyon sok spontán, költői, nagy pillanat elvész. Ezt többen elmondták már, Anda Gézával is van egy nagyon érdekes film, amiben erről beszél: igazán ihletetten eljátssza a darabot, de van benne két hiba. Akkor a rendező azt kéri, ismételjék meg, és amikor már ötödször játssza el, addigra pont a lényeg vész el ebből az egész folyamatból. Sajnos ez nem csak a művészekre nehezedik rá, hanem a közönségre is. Épp azért, mert megszoktuk az úgymond tökéletes lemezfelvételeket, olyan dolgokat is elvárunk a művésztől, ami a pódiumon szinte lehetetlen és nincs is értelme. Kényesebbek vagyunk az apró hibákra, pedig ha ettől az elvárástól nem lenne görcsben a művész, sokkal több pluszt adhatna az előadásával. Ez szerintem egy nagyon nagy probléma ma a klasszikus zenei interpretációknál, és ezért szeretem sok esetben, amikor nem klasszikus zenészek improvizálnak. A rögtönzés, az improvizatív zeneművészet ugyanis még őriz valamit a klasszikus zenének a romantikus, 19. századi spontaneitásából, ami Lisztre, Dohnányira még jellemző volt. Fischer Annie művészete az ő örökségüket vitte tovább.
Bokor Gabriella
VÉGET ÉRT AZ 5. MARTON ÉVA ÉNEKVERSENY
A tizenkét döntős fellépésével szeptember 10-én az Operaházban rendezett döntőn véget ért az 5. Marton Éva Nemzetközi Énekverseny. Az első díjat és egyúttal a Közönségdíjat Andrej Danilov orosz tenor vehette át, a második helyezett Alekszej Kulagin orosz basszus, a harmadik pedig Jeong Inho koreai basszus lett.
ROZSONITS ILDIKÓ VERSENYGYŐZELME
Tavaly már bemutattuk, itt a Legatóban Rozsonits Ildikót, aki a Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe jár a Zeneakadémián, és Eckhardt Gábor növendéke. A tanév nagyon jól indult számára, Ildikó ugyanis – a 16-26 éves korosztály legfiatalabb versenyzőjeként – első díjat és közönségdíjat is nyert a franciaországi Collioure-ban rendezett Alain Marinaro Nemzetközi Zongoraversenyen.
A TÁVOLSÁG ÖNMAGUNKTÓL – Beszélgetés Baráth Emőkével
A Legatóban egyebek közt az is jó, hogy nyomon követi egy-egy pálya állomásait. Baráth Emőkével ezen az oldalon 2011 végén találkozhattak, akkor végzett a Zeneakadémián – a mestere Pászthy Júlia volt – és épp a Baráti Kör támogatásával vett részt az innsbrucki barokk operaversenyen. Itt megnyerte a fődíjat és a közönségdíjat, és már négy külföldi előadás, valamint egy lemezfelvétel felkéréssel jött haza. Az azóta eltelt bő évtized igen dús volt, úgyhogy csak néhány stáció a sokból: a barokk időszak zenéje továbbra is ott van a szívében és a repertoárján, de emellett jelen van Mozart, sőt, a 20. század is, többek közt Debussy és Messiaen kompozíciói. Emőkének – aki három éve Párizsban él – június elején volt premierje, Händel Julius Caesar című operájában énekli Cleopátrát, a karmester Philippe Jaroussky. Néhány nappal a bemutató után, egy két előadás közötti szabadnapon beszélgettünk.
Milyen nő ez a Cleopatra, hogyan jellemeznéd?
Ez a produkció azért különleges nekem, mert nagyon kevés próbával ugrottam be. Hat előadás lement Párizsban, a Théâtre des Champs-Élysées-ben, és ott másfél hónapig próbáltak rá. Itt, Montpellier-ben négy napom volt arra, hogy megtanuljam a rendezést, videón ugyan már láttam, de az nem ugyanaz. Minden olyan gyorsan történt, és annyira rövid idő alatt kellett a karaktert felépíteni, hogy még nehezen tudom megfogalmazni, milyen. Hangilag egyébként nekem ez a szerep tökéletesen fekszik, olyan, mint egy kesztyű, amit egyszerűen felhúzok a kezemre. A karakter meg – szerintem hatalommániás, kicsit bolond, kicsit bipoláris, sőt nem is kicsit, és elég beteges kapcsolata van Ptolomeóval, a testvérével. Egy számító nő, mindent kalkulál, és a végén kiderül, hogy egyáltalán nem szerelmes Julius Caesar-ba.
Egy pillanatra sem?
Nem, csak a hatalom érdekli. Amikor a férfi halálhíre elér hozzá, akkor sem a gyásztól borul ki, hanem attól, hogy esetleg a testvére szerzi meg a hatalmat. Csakis a saját bőrét félti.
Jó összetett szerep lehet, színészileg is kihívás, nem?
Igen, és nagyon jó érzés, hogy ténylegesen arra kértek minket: színészek is legyünk. Ritka ma az olyan rendező, aki játszani is hagyja az énekest.
Jól emlékszem, hogy az innsbrucki versenyen ebből az operából kellett blattolnod? Vagyis régóta ismered a darabot.
Igen, nagyon jól ismerem, Sestót is énekeltem, és Cleopatrát is többször, koncert verzióban. Színpadon ez az első alkalom. Egy hónapot dolgoztam rajta, akkor memorizáltam, és úgy kellett ide jönnöm próbálni, hogy már nem lehet hibázni, kevés idő van, nagyon felkészültnek kell lenni. Májusban volt egy másik opera – szintén kevés próbával – , Fischer Ádámmal énekeltem Haydn Orfeójában Euridicét, tehát két operát kellett párhuzamosan kívülről megtanulni és észben tartani. Mindkét operában nagyon sok a szöveg, nagyon sok a zene, meg hát a rendezést is meg kell jegyezni. Ha volt olyan nap, amikor valamelyikre nem tudtam ránézni, akkor furdalt a lelkiismeret, szóval próbáltam minden nap foglalkozni mindkettővel, hogy nyugodtan tudjak aludni. Szerintem most érkeztem az önfegyelem egy magasabb fokára. Eddig sem volt ezzel probléma, de ez a helyzet annyira különleges volt, és akkora kihívás, hogy azt hiszem, szintet léptem.
Az nem könnyít a dolgon, hogy mindkét szerepet olaszul kellett megtanulni, és te jól beszéled a nyelvet?
Valamennyit tényleg segít a memorizálásnál, de mióta Párizsban élek, az olasz inkább passzív állapotban van. Ha viszont néhány napot eltöltök Olaszországban, rögtön visszajön.
A privát életedről a közönség nem sokat tud, mert feltűnően visszafogottan jelensz meg a közösségi médiában. A művészoldaladon néha megosztasz egy-két hírt a munkádról, fotót az előadásból, mást azonban nem igen. Ez ma nagyon nem jellemző….
Ebbe most beletrafáltál, nagyon nem szeretem a közösségi médiát. Én még abba a generációba tartozom – érdekes, hogy erről már így kell beszélni, pedig olyan nagyon sok idő még nem telt el –, amelyiknek nem kellett instagram meg semmiféle más oldal, tíz-tizenkét éve egy énekes még általában a valós teljesítménye alapján került be egy produkcióba, és nem feltétlenül azért, mert marketinggépezet állt mögötte. Ma viszont ez másképp működik: az instagramon sok embert lehet elérni, és aki ezt kihasználja, és a külsőségeket ugyanolyan fontosnak tartja, mint a művészetet, annak nagyobb esélye van arra, hogy kap egy szerepet, mert arra fognak jegyet venni. Nagyon sok ilyen van, harminc körüli énekesek, akik jól néznek ki, de ez nem mindig van összhangban a tehetségükkel. Mégis sok követőjük van, aktív instagram életet élnek, és ezért mindenhol lehetőséget kapnak. Én ezt rettenetesen igazságtalannak tartom.
Sokan egészen függővé váltak ezektől az oldalaktól, művészek is, közönség is.
Pedig hazugság az egész, ezek mind beállított dolgok! Most név nélkül, de elmondok egy történetet. Van egy kollégám, akinek nagyon sok követője van. Múltkor egy hivatalos vacsorán voltunk, egész este az asztal szélén ült, senkivel sem kommunikált, végig a telefonját bújta, aztán korán le is lépett. Még aznap este láttam az insta storyját, ahol előadta, micsoda fantasztikus vacsorán vett részt, mennyi csodás emberrel találkozott és beszélgetett……nem akartam hinni a szememnek. Ezek a sztorik nagyon mennek, és nyilván ki kell találni valamit, hát kitalálta, hogy jó volt az estéje.
Sok minden kell ehhez a szakmához, idegileg is bírni kell a terhelést. Neked milyen kapaszkodóid vannak, mivel tudsz kikapcsolni?
Jógázni szoktam, meg dolgozom pszichológussal is. Ez egy olyan kapcsolat, ami már évek óta tart, és fontos nekem. Szerintem minden előadóművésznek szüksége lenne a belső munkára, mert ez a pálya nagyon megterhelő. Amúgy meg igazából az elvonulás segít, az, amikor félre tudom tenni a telefont és a természetben vagyok. Ilyenkor tudom igazán kizárni a külvilágot. A légzőgyakorlatok is nagyon jók szorongás ellen, vagy ha nagyon izgulok, megvannak a praktikáim, hogy hogyan tudom magam lenyugtatni. Az is fontos, hogy az ember napközben megtalálja azokat a pillanatokat, amikor le tud engedni, amikor tud pihenni, mert különben megbolondul.
Idén augusztusban rendezitek meg először a Pure Voice Akadémiát, egy nyári mesterkurzust Gödöllőn a te elképzeléseid alapján. Azt tudom, hogy itt többről van szó, mint énektanítás. Mi minden lesz még?
Rengeteg ötletem van, ezeknek csak egy töredékét tudtuk megvalósítani, részben mert csak négyen vagyunk a háttérben, részben mert az anyagi keret limitált. Így is nagyon hálásak vagyunk, hogy támogatást kaptunk az MMA-tól, anélkül ez sem volna. Ez egy ötnapos kurzus lesz, és igen, itt tényleg nem csak az éneklés a lényeg. Remek, ha az ember megtanul szerepeket, meg repertoárt, de az a helyzet, hogy a pályára ez nem elég. Kell még sok minden, például lelki stabilitás, és egy megfelelő távolságtartás magunktól. Azt veszem észre ugyanis, hogy sok fiatal énekes egy-egy sikertől a saját hatása alá kerül.
Vagyis nem tud kritikusan gondolkodni?
Erre gondolok, igen. Tudatosságot kell tanulni. Vannak például szerepek, amiket egy adott korban még nem kellene elénekelni, és mégis azt látom, hogy eléneklik. Aztán csodálkoznak, hogy három év múlva már nem úgy szól a hang. Hát persze, mert előre kiénekelték magukból a tartalékaikat. Régebben egy énekes fokozatosan építette a pályát és bővítette a repertoárt, annak megfelelően, ahogy érett a hang. Ez ma nincsen, elképesztő, hogy sokszor a minimális technikai felkészültséggel énekelnek el fiatalok nehéz szerepeket. Ha viszont valaki elég tudatos, akkor van mersze nemet mondani. Nem viszi vásárra a bőrét, mert a pár perc hírnévnél fontosabb az, hogy jól megtanuljon énekelni, és a karrier hosszú ideig tartson, ne két évig. Ezt az üzenetet szeretném átadni a fiataloknak. Legyenek kicsit józanabbak, földhözragadtabbak, ne szálljanak el, inkább dolgozzanak keményen, és reálisan nézzék magukat.
Muzsikus barátaim gyakran mondják, hogy a tanítványaik nem tudják, hogyan kell hatékonyan gyakorolni. Ezt is fogjátok tanítani?
Igen, ez óriási probléma az énekeseknél is. Idén még sajnos nem lesz gyakorlás módszertan, de a jövőbeli teveink között ez is szerepel. Ez évben viszont már lesz színpadi játék Göttinger Pállal, és lesz Alexander technika is, mert sokan nem tudják helyesen használni a testüket. Ha összegezni akarnám, azt mondanám, hogy egy tudatosságra nevelő vagy buzdító mesterkurzus a miénk.
A te hangodnak most milyen szerepek állnak a legjobban?
Most a Mozart operák vannak soron, jövőre Aminta, Dorabella, és Ilia jön, majd Donna Anna. Remélem, Fiordiligi is megtalál, és persze vannak más Mozart szerepálmaim is. Aztán Bellini és Rossini felé szeretnék menni, már dolgozom bel canto szerepeken, ez a következő lépés.
Bellinitől a Norma?
Azt nem merném mondani, egyelőre Júliára gondoltam, amire felkérésem is van. Érdekes, hogy az elmúlt egy évben is annyit változott a hangom, hogy nehéz megmondani, merre tart. Meglátjuk, hogy négy-öt év múlva milyen lesz.
Baráth Emőke – aki 2021-ben a Liszt Ferenc-díjat is átvehette – a MÜPA idei évadának művészeként több koncertet is adott a Művészetek Palotájában. Legutóbb június 28-án barokk művekkel – Purcell, Vivaldi, és Händel áriákkal – lépett színpadra, partnere pedig a régizene egyik legkiválóbb együttese, az Europa Galante volt. Az elmúlt évek sokszínű szerepeiről, amelyeket a világ legrangosabb színpadain énekelt, valamint lemezfelvételeiről itt olvashatnak bővebben: https://www.emokebarath.com/bio
Bokor Gabriella
LÓVASÚT ÉS SZAXOFON
Habár a párosítás abszurdnak tűnik, nem elírás történt: Virányos egykori lóvasúti megállójában rendezte meg a Baráti Kör legutóbbi, júniusi Szalonját. A programon a Zeneakadémia legfiatalabb tanszaka, az 2017 óta működő klasszikus szaxofon tanszak tanára, Seleljo Erzsébet és néhány növendéke mutatkozott be. Az est házigazdája ezúttal is Batta András, a Baráti Kör elnöke volt.
KONCERT UKRAJNÁÉRT
Június 13-án rendezték meg a Koncert Ukrajnáért – Válogatás háborús idők zenéiből című jótékonysági hangversenyt. A fellépők között voltak a Zeneakadémia tanárai, valamint külföldi művészek, A szervezők – a Zeneakadémia és a Fesztivál Akadémia – a koncert teljes bevételét a háború ukrán áldozatainak megsegítésére fordították.
ARTISJUS DIJ – a Zeneakadémia oktatójának és volt hallgatójának
Júniusban kihirdették a szervezet idei zenei díjait: a Könnyűzenei alkotói életműdíjat Zsoldos Béla, a Jazz tanszék tanára vehette át, az Év Komolyzenei Alkotója címet pedig a tavaly diplomázott Lázár Dániel zeneszerző.
KERESZTUTAK – Beszélgetés Balogh Tamással
Kevés olyan sokszínű, sokoldalú zenészt ismerek, mint Balogh Tamás. Itt, a Legatóban is többször találkozhattak már vele, 2017-ben diplomázott jazz zeneszerzőként a Zeneakadémián, játszott együtt mesterével, Binder Károllyal a MÜPA nagyszínpadán, alapított jazz kvartettet, készített CD-ket saját darabokkal, komponált vonósnégyest, kipróbálta magát többféle irányzatban is. Közben elnyert jó néhány díjat – köztük a Junior Prímát, 2018-ban pedig felvették a világ egyik legrangosabb zenei egyeteme, a bostoni Berklee zongora szakára. Kipróbálta, aztán úgy döntött, hogy inkább Londonban folytatja a tanulást és keres új szakmai kihívásokat.
A Berklee egy fogalom, és emlékszem, te is nagyon boldog voltál, hogy ott tanulhatsz.
Persze, és szakmailag nagyon jól is éreztem magam, fantasztikus volt a zenei környezet. Viszont diákvízummal utaztam, tudtam, hogy ez mit jelent, de a hátrányaival igazán csak akkor szembesültem, amikor a zongoratanárom beajánlott egy zenekarba: nem mehettem el velük fellépni, mert diákvízummal illegális a campuson kívül játszani, még ingyen is. Kezdtem meglátni, hogy nem fogok tudni egyről a kettőre lépni, ha nem vállalhatok egyetlen koncertet sem, és nem kerülhetek be a zenei vérkeringésbe. Találkoztam magyar zenészekkel, akik éveket vártak a művészvízumra, ennek a költsége is nagyon magas, és azt éreztem, se időm, se pénzem nincs erre. Közben meg észrevettem, hogy sok, általam szeretett előadó Londonban él, nyüzsgő-pezsgő a zenei világ Angliában, és ráadásul nincs is olyan messze a családtól, mint Amerika.
Mikor jöttetek Londonba?
2020 júliusában. A Berklee időszaka alatt kaptam meg a Sólyom ösztöndíjat, és ők elég rugalmasak voltak ahhoz, hogy végülis ne ott, hanem Londonban használhassam fel: a London Music School-ban végeztem el egy féléves hangmérnök és zenei producer képzést. Ez igazából nagyon jó élmény volt, mert ugyan a vírushelyzet miatt alig rendeztek koncerteket Londonban, én mégis járhattam az iskolába, ahol óráim voltak és különböző projektjeim. Ráadásul alapból kaptam egy közösséget és új ismeretségeket. Emellett még történt néhány nagyon jó dolog, például az, hogy megjelent egy számom egy Los Angeles-i basszusgitárossal, Bubby Lewis-el, aki elég ismert név a szakmában, Snoop Dogg basszusgitárosa is volt. Írtam egy bemutatkozó levelet és átküldtem egy számot, ami nagyon tetszett neki, és arra felvett nekem egy szólót. Óriási dolog, hogy most van egy olyan számom, egy olyan kollaboráció, ami egy nemzetközileg is ismert művésszel készült.
Egy másik nagyszerű hír, amit már meséltél nekem, hogy itt, Londonban is lett egy triód. Ez hogyan és kikkel alakítottátok?
Egy dobos barátomat, Hodek Dávidot kérdeztem meg, hogy szerinte a londoni dobosok közül kivel vegyem fel a kapcsolatot. Daniel Deej John-t ajánlotta, aki meg hozta magával Abel Addingtont, azt a basszusgitárost, akivel már évek óta együtt játszik. Ők tehát egy összeszokott páros, de hárman is nagyon jól játszottunk együtt, már az első trió próbán, és nem sokkal később a „606 Club”-ban volt koncertünk. Utána Abel megkérdezte, hogy ráérnék-e az ő másik projektjében néhány koncert erejéig helyettesíteni az – egyébként Grammy díjas – állandó billentyűsét, úgyhogy erre különösen büszke vagyok.
Szóval bekerültél a vérkeringésbe. Stílusban hova tehetjük ezt a triót?
Azt, amit a trióval játszunk, igazából modern jazz-nek mondanám. Nyilván az ismerkedésem meg a kapcsolatom a többi mai, akár könnyűzenei stílussal, mint az r&b, vagy a hiphop is benne van. A mostani műsorunkon például volt saját szám, volt jazz standard, és játszottunk egy feldolgozást Alicia Keys-től, ráadásul ebben a számban a feleségem, Bartal Zsófi is csatlakozott hozzánk, ő fuvolázott. Ez az egyik projekt, aminek jelenleg is próbálok szervezni koncerteket.
Megismertél embereket az iskolában, kollégák ajánlása alapján kerestél meg zenészeket….milyen utak vannak még a kapcsolatépítésre?
Ahogy kijöttünk, az első naptól kezdve elkezdtem instagramon felvenni a kapcsolatot itteni zenészekkel. Napi húsz-harminc üzenetet elküldtem, és több minden is alakult. Idővel aztán az instagram egyre több londoni művész nevét dobta fel, és így találtam rá egy énekes lányra, Jemimára. Megnéztem a videóit, és az fogott meg, hogy nem csak énekel, de dobol, zongorázik, és saját számai is vannak. Írtam neki, átküldtem a zenéimet, ő pedig eljött az iskolám stúdiójába, és egy nap alatt írtunk egy számot. Jó volt a folyamat, nyilván kell egy személyes találkozás is, hogy meglássuk, hogyan tudunk együtt dolgozni. Aztán találkoztunk még egyszer, és felvettük a végleges verziót.
És ebből az ismeretségből született egy album is, igaz?
Igen, mert néhány hónappal később Jemima azzal keresett meg, hogy szeretne magának egy LP-t csinálni, lennék-e ennek a producere. Volt, hogy személyesen találkoztunk, volt, hogy a karantén miatt online kellett dolgoznunk, végül megszületett nyolc szám. A felvétel után én mixeltem az anyagot – ilyenkor igazítjuk egymáshoz a sávokat és adjuk hozzá a különböző hangzásokat és hangeffekteket. Ezután jön az utolsó állomás, a master változat elkészítése. Ezt Magyarországon csinálta meg Fenyvesi Marci, és a végeredmény egészen fantasztikus lett! Május 20-án jön majd az első single, aztán 27-én az LP első része, azaz négy szám, és június végén-július elején pedig a második rész, vagyis további négy szám. Ez végül egy pop album lett, nyilván nagyon sok jazzes megoldással, reméljük, hogy a szélesebb közönséghez is el tud jutni, a youtube-on és a többi zenemegosztó oldalon lesz hallható. Most egyébként rádióadókat próbálok találni, keresem a lehetőségeket. Van például egy olyan adása a BBC-nek, ahova be lehet küldeni zenét, és ha kiválasztják, akkor bekerül a műsorba. Ez lenne most az egyik célunk.
Egyre több helyen játszol, legutóbb például a Liszt Intézet egyik programján is részt vettél.
Az egy nagyon izgalmas projekt volt, mert egy összművészeti alkotáshoz kapcsolódtam már én is. A Költészet napján mutatták be Áfra János költő és Szegedi Varga Zsuzsanna képzőművész „Termékeny félreértés” című közös munkáját, ami egy kommunikáció az írott szó és a vizuál között. Én a felolvasás alatt improvizáltam a zongorán, így a zene is hozzákapcsolódott, közben a háttérben volt egy kivetítő, amin egy animáció ment Zsuzsanna alkotásairól. Utána többen kérdezték tőlem, mi inspirált jobban. Ez nekem is érdekes tapasztalat volt, mert először én is azt gondoltam, hogy vizuális alkat vagyok, és inkább a látványra fogok reagálni, de teljesen másképp alakult: olyan erős érzelmi töltete volt a verseknek, hogy mégis inkább ezekre, azaz a szövegekre reagáltam a zongoránál.
Énekelni szoktál még? Néhány éve mondtad, hogy azt is szeretnéd jobban megtanulni.
Igen, a Bubby Lewis számban is, és Jemimával is énekelek együtt az egyik szám refrénjében, meg rapelek is benne. Szóval csinálom néha, és nagyon szeretem, de ami kikristályosodott, az az, hogy nem énekesként akarok érvényesülni, hanem zongoristaként, aki néha vokálozik vagy énekel.
Melyek a rövidtávú terveid?
Van most egy új projektem, egy számítógépes játékhoz fogok zenét írni, ez az első ilyen munkám. A jövőben majd szeretnék filmzenéket is írni, és ehhez ez jó belépő lehet. Több zeneszerzőt is interjúztattak erre a feladatra, és nagyon örültem, hogy végül engem választottak. A napokban fogom majd elkezdeni a munkát, érdekel az alkalmazott zeneszerzés.
A koncertek és a különböző projektek nyilván nem hoznak most még annyi pénzt, hogy abból megéljetek. Mivel tudjátok megkeresni a napi betevőt?
Szerencsére azt is zenével. Mindketten tanítunk, a feleségem a Newham zeneiskolában fuvolát, és nekem is van egy helyem, ahol hetente két nap zongorát tanítok gyerekeknek. Közben lett egy másik tanítási lehetőség is, egy iskola Eppingben, ami kicsit messzebb van, de metróval jól oda lehet jutni. Ma megyünk is oda megnézni egy, a mostaninál nagyobb lakást. Találkoztunk korábban az iskola vezetőjével, ahol kapnék állást, nagyon jónak tűnik, a környék is tetszik, hosszabb távon is el tudjuk ott képzelni az életünket. Attól kezdve, hogy két évvel ezelőtt megérkeztünk, nagyon jól érezzük magunkat Londonban, úgyhogy most itt látjuk a jövőnket.
Bokor Gabriella
HOMMAGE À FISCHER ANNIE
Egy igazán különleges és ritka zenei csemegét kaphatunk a közeljövőben: dvd-n jelennek meg Fischer Annie magyarországi koncertfilm felvételei. A dvd mellett egy ritkaságokat és eddig nem hallott felvételeket is tartalmazó CD sorozat is napvilágot lát – ez utóbbi a Zeneakadémia Baráti Köre Egyesület kiadásában. Részletek hamarosan!
WEINER LEÓ EMLÉKDÍJ BOTVAY KÁROLYNAK
Botvay Károly Kossuth-díjas csellóművész, professor emeritus vehette át idén a Weiner díjat, melyet 2004-ben alapított a Zeneakadémia. A Weiner nevéhez kötődő tradíciót mindvégig ápoló, kilencen éves muzsikus máig energiával és szenvedéllyel tanítja a Zeneakadémián a fiatal kvartetteket és más kamaracsoportokat.
SZEPTEMBEBEN KEZDŐDIK AZ 5. MARTON ÉVA ÉNEKVERSENY
A 132 jelentkező közül 26 ország 79 fiatal énekese – köztük hét magyar – került be a nemzetközi verseny elődöntőjébe. A 38 férfi és 41 nőből álló mezőnyben a hangfajokat tekintve idén is a szopránok vannak legtöbben, ami pedig a nemzetiséget illeti: Koreából húsz énekes is színpadra lép majd a versenyen.
LENTHÁR LILLA
A zene iránt tanúsított szeretetem 5 éves koromban kezdődött, amikor először találkoztam a hegedűvel. Ez a találkozás igen meghatározó volt az életemben, mert ekkor döntöttem el, hogy hegedülni szeretnék tanulni. 7 éves koromban a szüleim támogatásának köszönhetően el is tudtam kezdeni a zenei tanulmányaimat. Nem sokkal, hogy betöltöttem a 20. életévemet, hangszert váltottam, és brácsázni kezdtem. Rá kellett jönnöm, hogy ez az a hangszer, amivel a legjobban ki tudom fejezni önmagamat. Azóta a szerelmem a brácsa, szinte minden szabadidőmet gyakorlással töltöm. 2021-ben megkezdtem jogi tanulmányaimat, mivel a zene mellett ez is fontossá vált az életemben. Hosszútávú tervem, hogy a zene töltse ki életem, és ezzel az embereknek maradandó élményt adhassak.
TANULMÁNYOK
- 2002-2010 Hunyadi János Általános Iskola zene tagozta
- 2010-2015 Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola
- 2016-2017 Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium
- 2017-2020 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (BA diploma – klasszikus mélyhegedű előadóművész)
- 2020- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (MA diploma)
- 2021- Pécsi Tudományegyetem Állam- és Jogtudományi Kar
VERSENYEREDMÉNYEK
- VI. Országos Brácsaverseny (2017) I. helyezés
- Lukács Pál Országos Brácsaverseny (2019) Hungaroton különdíja
BESZÉLT NYELVEK
- Angol
- Magyar
TANÁRAIM
- Schuszter Csilla,
- Fejes Helga,
- Gyermán Júlia,
- Láposi János,
- Bársony László,
- Bársony Péter
Dani Norbert
Zenei tanulmányaimat a Tóth Aladár zeneiskolában kezdtem 8 évesen, majd középiskolai tanulmányaimat a Szent István Konzervatóriumban végeztem. Ezt követően felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre Kubina Péter tanár úrhoz. Számomra egy hatalmas álom megvalósulása és hatalmas büszkeség, hogy a világ egyik legjobb egyetemén tanulhatok
SAJÁT ÚTON
Virágh András Gáborral már többször is találkozhattak itt, a Legatóban, vele mutattuk be például Bazilika orgonáját az olvasóknak. András szakmai útja meglehetősen sokszínű: zeneszerző, a Szent István Bazlika orgonaművésze, és a Zeneakadémia oktatója – ezek a fő csapásvonalak. Egy-egy újabb stációról – bemutatóról, díjról, ötletről – többször adtam hírt, és most itt a legfrissebb: a márciusban átvett Bartók-Pásztory díj.
Hogyan jelenik meg Bartók a te életedben, a te művészetedben?
Valószínűleg úgy, hogy én is azon az iskolán, azon a németes szisztémán nőttem fel – most a felső és középszintű zeneszerzői stúdiumokról beszélek –, amelyen Bartók is. Az ő tanáruk volt Hans Koessler, aki egyébként orgonista is volt. Ez a német oktatási rendszer akkoriban azt jelentette, hogy egy fiatal zeneszerzőnek nagyon jól meg kellett ismernie a korábbi korok zenéjét, hangszerelését, struktúráit, egyáltalán mindent, mert csak így indulhatott el biztos lábakon a saját útján.
És a komponálásban?
Bartóknál a kifejezés, a kifejező erő mindig nagyon elöl áll, és úgy, hogy teljesen szuverén a zenei anyaga. Nekem ez nagyon erős példa: hogyan lehet úgy zenét írni, hogy bizonyos zenei folyamatok, gesztusok megjelenjenek benne, de az anyag, amit beletöltök, az a sajátom legyen. Én ezt keresem.
És rád milyen múltbéli zenei hatások voltak nagy befolyással, és melyik korszak az, amiből elsősorban merítesz? Vagy ezt így nem lehet megfogalmazni?
Most már azt tudom mondani, hogy ezt így nem lehet megfogalmazni. Középiskolásként meg a zeneakadémiai éveim elején, amikor már elég jól kezdtem megismerni a 20. század második felét, a kortársakat, akkor azt mondtam volna, hogy egyértelműen ez az időszak hat rám a legerősebben. Ami valamennyire ma is igaz, hiszen az van a legközelebb a jelenhez, de valójában most már, hogy tanítok, és ott mindenféle korszak legkülönbözőbb műfajú és stílusú zenéiről beszélek, szóval most már azt mondom, hogy – ha áttételesen is – de minden hat rám. Semmi nem hagyható ki.
A Bartók-kutató Somfai László mesélte nekem egyszer egy interjúban, hogy ha valamilyen nagyobb döntés előtt áll, megkérdezi magától, hogy vajon mit mondana erre Béla bácsi. Van olyan zeneszerző, akivel te is ilyesfajta közelséget érzel?
Több is, de ilyen szinten azért nem, hiszen nekem a végső szempont mégis csak az, hogy a saját utamat keressem. Ha valaki túlságosan azonosul egy zeneszerzővel, akkor lehet, hogy önszántán kívül is epigonná válhat. Nem az a célom, hogy hozzájuk hasonuljak, hanem hogy inspirálódjam általuk.
Volt egy érdekes purparlé tavaly a Cambridge-i egyetemen: egy zeneszerző arról próbálta meggyőzni a – többnyire hangszeres – kollégáit, hogy ma már egy komponistának nem kell tudnia kottát olvasni, elég, ha a számítógéphez ért. Hihetetlen történet, de igaz. Mit szólsz hozzá?
Először is azt, hogy én senkinek nem akarom megmondani, mit gondoljon, és ez nem egy pc válasz, ezt a lehető legőszintébben mondom. Ez az első. Másrészt pedig nyilván van véleményem: ez a történet olyan nekem, mintha azt mondanák, ma már egy irodalmárnak nem kell tudnia betűket olvasni, vagy azt, hogy egy festő nyugodtan lehet színvak. Ezzel szerintem mindent elmondtam.
A komponálással kapcsolatban én rád aggattam egy jelzőt: nagyvonalúság. Ez azért jutott eszembe, mert mindig a kollégáknak komponálsz, hegedűsnek, brácsásnak, zongoristának, szaxofonosnak, hárfásnak – csak hogy a közös ismerőseinket említsem. Avagy jóval többször írsz zenét más hangszereseknek, az orgonistákat és magadat viszont hátrébb sorolod.
Igen, és remélem, ez így is marad. Nyilván az orgona is fontos, meg orgonista vagyok, és idén is fogok egy orgonaművet írni egy nagyon kedves barátomnak, kollégámnak, Szotyori Nagy Gábornak, dehát az össze többi hangszer legalább ugyanolyan fontos. És a másik: nagyon sokat orgonálok, és elég hamar megtelik a fejem az orgona hangjaival, ezért nincs olyan igényem, hogy még ezen kívül is az orgonával foglalkozzak. Sokan kérdezik, hogy miért nem abból van a legtöbb, én meg ilyenkor visszakérdezek, hogy miért abból lenne? Én nem orgonista zeneszerző akarok lenni, hanem zeneszerző. És ez nem csak egy tudatos döntés, hanem egyszerűen jönnek a megkeresések, és ami felkelti az érdeklődésemet, meg úgy gondolom, hogy teljesíteni is tudom, abba boldogan belevágok. Az orgona tényleg nagyszerű hangszer, de csak egy a sok közül.
A komponálás-orgonálás-tanítás háromszögben telik a szakmai életed. Ezek nyilván kiegészítik egymást, de néha azt is érezheted, hogy egymástól vesznek el időt.
Folyamatosan ezt érzem, soha nincs semmire annyi időm, mint amennyit szeretnék, de hát ez mindig is így volt, és valószínűleg így is lesz. Szoktam mondani a hallgatóknak, hogy a túl sok és nem mindig szívesen vállalt teendők mellett is meg kell tanulni beosztani az időt úgy, hogy tudjon eleget fordítani a gyakorlásra vagy a komponálásra, egyáltalán a zenére, Meg kell találni az arányokat. Nálam egyébként a koncertezés most kicsit hátrébb került, mert nem lehet mindent egyszerre ugyanúgy csinálni, sok idő a tanítás, és konkrét időpontokhoz kötött, a Bazilikai szolgálat is meghatározó része a mindennapjaimnak, komponálni pedig nem lehet úgy, hogy most van pár órám, addig írok valamit, azután rohanok orgonálni….
Ilyen szempontból végülis ebből a rettenetes pandémiából is ki lehetett nyerni valami jót. Sokan mondták, hogy a kényszerű otthonlét miatt több idejük maradt bizonyos dolgokra.
Hogyne. Régóta nem volt ennyi időm a zenére, és jóval többet tudtam gyakorolni is. Felkéréseim is voltak, úgyhogy sokat tudtam otthon dolgozni, de hát Isten ments, hogy ez az egész még egyszer előjöjjön.
Nyilván sok külföldi lehetőségtől estél el a járvány miatt.
Lett volna Németország, lett volna Kijev, és mentem volna Új-Zélandra is: az International Society for Contemporary Music minden évben kiválaszt néhány darabot, és tőlem a Fülei Balázsnak írt Les visages de la Lune című zongoradarab hangzott volna el.
Szépek ezek a francia címek, Les visages de la Lune, magyarul A hold arcai, a legutóbbi bemutatód pedig a Les couleurs des vagues, azaz A hullámok színe című hegedűverseny volt.
Kocsár Balázzsal, az Operaház főzeneigazgatójával 2019-ben beszéltük meg konkrétan, hogy írok egy körülbelül húsz perces hegedűversenyt. 2021 májusában lett volna az ősbemutató, az Opera egy francia évadot tervezett, és annak a záróhangversenyén, Debussy, Ravel, és Chausson vízzel kapcsolatos művei közé került volna. Ezért kapta a Les couleurs des vagues francia címet, és ezért szól hullámokról. Minden tételnek más-más színe/címe van, az első a Sombre (Borús), a második a Nuancé (Árnyalt), a harmadik pedig a Vif (Élénk) címet kapta. A bemutatót a járvány miatt többször is elhalasztották, végül idén január 30-án megvalósult Kállai Ernő hegedűszólójával, Kocsár Balázs vezényletével és a Magyar Állami Operaház zenekarának közreműködésével.
Mondtad, hogy a koncertezés mostanában kicsit háttérbe szorult, és többet komponálsz. Milyen darabokon dolgozol?
Nagyzenekari művet írok a győri zeneművészeti egyetem felkérésére, egy szólószaxofon darabot Seleljo Erzsinek, egy zongoradarabot Vida Mónikának, és ez úgy őszig elég is. Jövő évre is van már egy táblázatom, amiben látom, hogy mikor, mit, milyen határidővel, milyen feltételekkel kell megírnom. Örülök, hogy jönnek a megkeresések, és nem az asztalfióknak komponálok.
Amikor sok évvel ezelőtt az első interjúra találkoztunk, egy legót vittem neked, mert tudtam, hogy ez egy nagy szenvedély az életedben. Akkor azt mondtad, hogy olyan ez a játék, mint a zeneszerzés: végül minden kis darabka a helyére kerül. Ez a szenvedély ma is megvan vagy már a múlté? Nem a múlté. Az utóbbi hónapokban nem volt túl sok időm a legóval foglalkozni, de például amikor a Les couleurs megvalósulhatott, annyira boldog voltam, hogy megleptem magam egy új legóval. Azóta még nem jutottam hozzá, de hamarosan összerakom!
Bokor Gabriella
A ZENEAKADÉMIA A VILÁG LEGJOBB SZÁZ EGYETEME KÖZÖTT
A brit Quacquarelli Symonds most publikált nemzetközi rangsora öt nagy tudományterületen méri össze a világ egyetemeit. A Zeneakadémia az előadóművészeti kategóriába sorolt egyetemek között szerepel az 50. és a 100. hely között – itt nincsenek részletes helyezések, csak csoportos sorrend. A Liszt Akadémia társaságában szerepel még – többek közt – a római Santa Cecilia Akadémia, a londoni King’s College, és a Brüsszeli Királyi Konzervatórium. A Zeneakadémia egyébként az egyetlen magyar egyetem a legjobb százban.
A LISZT MÚZEUM ÉS A KODÁLY MÚZEUM AZ EMLÉKMÚZEUMOK ÚJ SZÖVETSÉGÉBEN
Zenészek és komponisták emlékházait tömörítő új szervezet jött létre Franciaországban. A hálózat mintegy negyven helyszínt fog össze, köztük van például a lipcsei Mendelssohn Ház, a turkui Sibelius Ház, a bonni, bécsi és badeni Beethoven Ház – csak hogy néhányat említsünk. Magyarországról a Zeneakadémiához tartozó két emlékmúzeum, a Liszt-, és a Kodály Múzeum csatlakozott az új szervezethez.
SZENTPÁLI ROLAND ELSŐ DIJA
Szentpáli Roland tubaművész, a Zeneakadémia tanára új darabjával megnyerte a Firgun Zsidó Kulturális Alapítvány versenyét. Pályázni olyan művekkel lehetett, amelyekben felfedezhetők a zsidó zenei hagyományok. Szentpáli Roland díjnyertes műve egy szeptett kürtre, tubára, vonósnégyesre és zongorára.
„EZ MIND ÉN VAGYOK” – BESZÉLGETÉS KÁROLYFALVI KRISZTINÁVAL
Károlyfalvi Krisztával akkor ismerkedtem meg, amikor a Kamarazene Tanszék ügyintézőjeként két perc alatt megoldott egy bonyolultnak tűnő kérdést. És ez a két perc arra is elég volt, hogy egészen közvetlen, szinte baráti viszonyba keveredjünk. Vagyis hatékony és barátságos, amely két jellemvonását, sok másik mellett, tavaly óta már koncertszervezőként kamatoztatja a Zeneakadémián. És ahogy nemrég egyszer elárulta nekem: a legszívesebben fekete jazzénekesnő lenne. A vágy második fele már megvan, az első meg teljesíthetetlen.
A Zeneakadémia mellett énekelsz, tanítasz, menedzselsz. Mi volt a kezdet?
Szegeden éltem majdnem húsz évet, elvégeztem az énekművész és tanár szakot Andrejcsik Istvánnál, akitől nagyon sokat tanultam. Még egyetemistaként bekerültem a színház opera tagozatára, a kórusba, emlékszem, a Puccini Toscával kezdtem. Közben felvettek magánének tanárnak a szentesi zeneiskolába, írtam a szakdolgozatomat, mellette voltak a magántanítványok, a színház, meg nyáron a Szegedi Szabadtéri Játékok. Benne voltam például az Alföldi féle Varázsfuvolában, ami fantasztikus előadás volt. Képzeld, egy kék nylonszatyor volt a jelmezem, aztán egy ápolónőruha, furcsa volt, de nagyon élveztem! Közben jazzt is énekeltem különböző formációkkal rendezvényeken, szállodákban, éttermekben. Szóval, többféle dolgot csináltam, a tanításból mentem operát énekelni, onnan meg jazzt éjfélig. És tök jól ment!
Azért valamennyi átállás csak kell hangilag és lelkileg ahhoz, hogy egy opera után belekezdj egy jazz standardbe, nem?
A színházi öltöző ablakából kinéztem, ott volt a Vaszy Viktor téren az étterem, ahol énekeltem, láttam, hogy a zongorista partnerem már pakol, átöltöztem, és az idő alatt teljesen át tudtam lényegülni. Meg hát a kórusban énekeltem, nem pedig egy szerepet, így azért könnyebb volt átállni. Én egyébként soha nem tanultam jazzt énekelni, én énekelni tanultam, és Andrejcsik Pista ezért is nagyon fontos az életemben: olyan technikai alapokat kaptam tőle, hogy nem volt probléma később a jazz sem, ami mindig is nagyon érdekelt.
Így telt el tizenöt év, és akkor megint jött egy váltás.
A vőlegényemet visszahívták Tatabányára a színházba műszaki igazgatónak, és másfél év kétlaki élet után eldöntöttük, hogy elköltözünk Tatára. Vettünk ott egy házat, amit elkezdtünk közösen felújítani, és Szegeden mindent felszámoltunk. Felkértek, hogy vezessem a Tatai Szabadtéri Színpadot, nagyon boldog voltam, de ez a munka meghiúsult, máig sem derült ki, hogy miért.
Közben otthon mindent feladtál. Mihez kezdtél?
Éppen embert kerestek a tatabányai Jászai Mari színházba, elsősorban jegypénztáros és közönségkapcsolati munkára. Elkezdtem szeptemberben dolgozni, megismertem a darabokat, a bérletkonstrukciókat, közben ment a házfelújítás. A költözéses zsákokból szedtem ki a fellépő ruháimat, mert novemberben volt az első fellépésem, ott, a színházban, az erdélyi árvák megsegítésére szervezett, hagyományos Déva Gálán. Egy estén belül énekeltem egy áriát egy Mozart operából, egy musicalrészletet, és Leonard Cohen Hallelujáját a tatabányai szimfonikusokkal. Akkor kaptam először bizalmat a zenekar művészeti vezetőjétől és karmesterétől, Román Gézától – akkor még énekesként –, öt éve pedig én vagyok a zenekar művészeti menedzsere, koncertszervezője, és az adminisztratív teendők ügyvivője is.
Szóval napközben jegypénztár, este meg fellépések?
Kicsit skizofrén állapot volt, hogy olyan koncertre adok el jegyeket és ajánlok, amin én is fellépek. Idővel egyre többen megismertek, és akkor készült is rólam egy cikk „Művésznő a jegypénztárban” címmel. Közben jöttek a felkérések, én meg ültem a pénztárban és nem tudtam kimenni gyakorolni, mondjuk a decemberi Mozart Requiem szoprán szólistájaként, mert még hivatali idő volt. Amikor épp nem jött senki, próbáltam kicsit skálázni, kicsit rendbe tenni magam. Szóval sűrű időszak volt, de nagyon szerettem, mert szép feladatokat kaptam énekesként, és ez a nehezebb napokban is életben tartott. Jó volt érezni, hogy nem vesztem el, ez is én vagyok, van állásom, és legalább színházban dolgozom. Olyan dolgokat tanultam meg, amiket most nagyon jól tudok alkalmazni a szervezési munkában a Zeneakadémián.
Mennyi ideig maradtál a pénztárban?
Egy évig. Utána felkértek, hogy csoportvezető legyek a színház szervezési osztályán. Addigra sok tapasztalatom volt, megtanultam a színház működését, sok mindenkit megismertem, intéztem protokollügyeket, megismertem a szponzorokat, és ezek a cégvezetők elkezdtek hívni fellépni a saját rendezvényeikre. Volt farsang, mérnökbál, karácsony, és a szimfonikusokkal is énekeltem. Két évadot voltam ott, ami sűrű volt, hasznos és tanulságos. Aztán egy idő után már nem egyeztek az elképzeléseink a vezetőséggel, és sajnos a magánéletem is úgy alakult, hogy el kellett költöznöm Tatáról.
Egyértelmű volt, hogy Budapestre jössz?
Nem, soha nem gondoltam, hogy itt fogok élni, de most már hálás vagyok a sorsnak, hogy így alakult. Az országban hat megyében is próbáltam lehetőségeket keresni, és semmi, sőt Szegedre se tudtam vissszamenni. Nehéz hónapok voltak, minden reggel úgy keltem föl, hogy nem tudtam, hol fogok lakni és mit fogok dolgozni.
Hogyan kerültél a Zeneakadémiára?
Egy régi énekes barátomat, Borzi Zolit kérdeztem meg, hogy lenne-e állás az oktatási osztályon. Pár nap múlva itt voltam, de még azt sem tudtam hol van a Wesselényi utcai épület, ahova mennem kellett Gazsi Oliviához, az oktatási osztály vezetőjéhez. A felvételi interjún kiderült, hogy az eredetin kívül még egy egészen friss álláslehetőség is van: a kamarazenei tanszék és a karmester tanszék ügyintézése. Megkaptam a munkát, szombaton felköltöztem három bőrönddel, és hétfőn kezdtem dolgozni. Nagyon sűrű volt az élet, be kellett tanulni, ráadásul egy évig még a zenetudományi tanszék is hozzám tartozott, irtó sok volt a munka, közben költöztem albérletből albérletbe. Az első év arra ment, hogy magamhoz térjek kicsit. Aztán elkezdtem élvezni, hogy Pesten ennyi lehetőségem van színházba és koncertre járni, komolyzeneire és jazzre is, szóval, kinyílt a világ.
Élvezted a munkát?
Nagyon! Egy idő után pedig már nem csak ügyintézőként kezeltek. Kezdtek megismerni, megtudták, hogy van zenei előéletem, és volt, hogy kikérték a valamiről a szakmai véleményem, mondván, én is zenész vagyok. Nagyon jó érzés volt megtapasztalni, hogy bíznak bennem, azt is tudták, hogy tanítottam is sokáig, szóval, mint pedagógus társ is szóba jöttem, és ez nagyon megtisztelő volt.
Itt, Budapesten is énekelsz?
Ez még várat magára, keresem az utat, hogy milyen irányba induljak. A jazzben szeretnék duó vagy trió felállásban dolgozni. Olyan projektben lenne jó majd résztvenni, ami nem kényszer, nem munkahely, és olyanokkal, akiket szeretek. A szegedi együttesemmel, a Sun City Singers-el – ami egy négyszólamú vokálegyüttes – továbbra is énekelek. Tíz éve dolgozunk együtt, még a szegedi időkben kezdődött, és a mai napig tart az együttműködés. Szeptemberben énekeltünk Szegeden, az Őszi Kulturális Fesztiválnak mi voltunk a hivatalos megnyitó műsora. Elképesztő jó érzés volt visszamenni, meg dolgozni velük, mert nem csak zenei partnerek, hanem barátok is vagyunk.
A magántanítást itt is folytatod. Kik járnak hozzád?
Nagyon régóta tanítok, volt, akivel komolyzenét tanultam meg kis Mozart áriákat, volt, akivel könnyűzenét és jazzt, még metálénekes tanítványom is volt, aki civilben angoltanár. Sokan járnak hozzám munka vagy egyetem mellett, a legújabb tanítványom meg egy hatéves kislány, aki zenei általános iskolába felvételizik, és segítek felkészíteni. És jó kihívás, mert mindig tanul az ember a másiktól, és elképesztő, hogy egy hatéves gyerektől is mi mindent lehet tanulni!
A legújabb diplomádat kulturális rendezvényszervezésből szerezted. Ennek köszönhető az új munkakör is a Zeneakadémián?
Nem, nekem már régen, gyerekkoromban is mindig voltak ötleteim, hogy mit hogyan lehetne megszervezni, és szerencsére a tanárok teret is adtak ennek az iskolai ünnepségeken. Meg jártam zeneiskolába, megtanultam, hogy működik egy koncert, hogy ülünk le a zongorához, hogy hajolunk meg, mi a koncert menetrendje – mindez már akkor érdekelt. Amikor az oktatási osztályon dolgoztam, többször kapcsolatba kerültem a rendezvényszervező kollégákkal, és mondogatták, hogy kellene oda egy energikus ember. Én viszont szerettem és sokáig nem is tudtam elengedni a régi munkát, de aztán végül szeptembertől átmentem a szervezési osztályra. Jó volt, hogy nem haraggal megyek el egy munkahelyről, hanem azért mert szeretnék még tanulni, fejlődni, mást is kipróbálni.
És élvezed?
Nagyon, mert ez is nagyon én vagyok! Mindazt, amit idáig tanultam, most tudom hasznosítani, kicsit pszichológusnak is kell lenni, kell zenei tudás, humor, pedagógia, kell ismerni jó pár műszaki dolgot, és olyasmit, amit én megtanultam még a színházban és a vőlegényemtől: például azt, hogyan kell színpadrajzot, Besetzungot, vagy próbatáblát értelmezni. Az előadás izgalma nagyon hiányzott, és ott a művész, akiről én gondoskodhatom. Tudom, hogy nem mindegy, hány fok van az öltözőjében, vagy esetleg azt kéri, hogy 3 és fél centivel arrébb álljon a zongora, szóval nagyon jó érzés segíteni a művészt mielőtt felmegy a színpadra. Nemrég például Kovács Gergely első szóló zongoraestjén én lehettem a rendezvényszervező, és nagyon figyeltem arra, hogy neki „csak” az legyen a dolga, hogy felmenjen a színpadra és zongorázzon. Annyira jól esett, hogy koncert végén, amikor gratuláltam, a nyakamba borult, és megköszönte a segítséget. Vagy például György Ádám, aki nagyon sok helyen fellépett már a világban, azt mondta, hogy ilyen koncertszervezői háttere még sosem volt.
Azért ezek szívmelengető visszajelzések…
Most nagyon a helyemen vagyok, boldog vagyok, hogy itt lehetek, és nagyon hálás. Az is jólesik, hogy a vezetőim meglátták bennem, mire vagyok képes, és használják is: kaptam már népzenei projektet meg jazzt is, nagyon büszke vagyok, mert ez nagy elismerés. Az, hogy Tatabányán gyakorlatot szereztem a szimfonikusokkal, hozzásegít ahhoz, hogy zenekari koncerteket is tudjak vinni, szóval tényleg sokszínű a munkám. Azokon az estéken, amikor én vagyok a rendezvényszervező, bemegyek a még üres Nagyterembe, és elszorul a torkom….nagyon hálás vagyok, hogy ott lehetek, nekem ez valami csoda, hogy ott dolgozom! Büszke vagyok erre, és azt érzem, hogy minden, amit eddig csináltam, itt összegződik.
Bokor Gabriella
KITÜNTETÉSEK A MÁRCIUS 15-I NEMZETI ÜNNEP ALKALMÁBÓL
A Zeneakadémia oktatói közül idén Liszt Ferenc-díjat vehetett át Banda Ádám hegedűművész, és Csáki András gitárművész, Erkel Ferenc-díjat Balogh Máté zeneszerző és Dobszay-Meskó Ilona karmester, zeneszerző, Szabolcsi Bence-díjat pedig Péteri Lóránt zenetörténész. A Magyar Érdemrend Lovagkeresztjét kapta meg Virág Emese zongoraművész, a Magyar Arany Érdemkeresztet Gyökér Gabriella zongoraművész, és Magyar Ezüst Érdemkereszttel tüntették ki Gulyásné Somogyi Klárát, az egyetem könyvtárának igazgatóját. Kossuth-díjban részesült a Kodály Vonósnégyes, amelynek tagjai közül ketten, Falvay Attila és Tuska Zoltán szintén a Zeneakadémia tanárai.
FILM SZOKOLAY BALÁZSRÓL
Szóló címmel kisjátékfilm készült Szokolay Balázs zongoraművész a betegséggel folytatott drámai küzdelméről. A film rendezője Somossy Barbara, a szereplők Simon Kornél, Tóth Idikó, és Hirtling István. A Zeneakadémián is tanító muzsikus néhány éve az ALS elnevezésű idegrendszeri betegséggel küzd, amely Stephen Hawking kapcsán vált szélesebb körben ismertté.
AZ ELSŐ TÍZ ÉV
A Duo SeRa elnevezés a két vezetéknév kezdőbetűiből lett megalkotva: Seleljo Erzsébet szaxofonművész, a Zeneakadémián 2017-ben indult szaxofon tanszak egyetlen tanára, és Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, aki hárfát tanít a Zeneakadémián, avagy Erzsi és Násztya. A duó a megalakulás 10. évfordulóját egy koncerttel ünnepli február 25-én a Zeneakadémián.
Legalább ötven koncertet adtak az utóbbi tíz évben, pontos számot azért nem tudnak mondani, mert sokszor játszottak egy-egy darabot kamarakoncerten vagy szerzői esten, ami tehát nem a duó önálló koncertje volt. A Zeneakadémia doktoriskolájában ismerkedtek meg, a kezdeti rokonszenv stabil alapot kapott, összecsiszolódtak. Erzsi szerint ez is egy olyan viszony, ami egy véletlenből fakadt, aztán a két ember munkáján múlik, hogy az mivé alakul – éppen úgy, mint egy párkapcsolatban.
Násztya, mi az, amitől ez a kapcsolat több lett, mint rokonszenven alapuló, privát barátság? Vagyis miért jó kamarapartner neked az Erzsi?
Násztya: Az elszántságunk, a munkamorálunk azonos, de Erzsiben van olyan tulajdonság, ami bennem nincs. Az együtt töltött idő alatt sok helyzetben láttam őt, ami miatt tisztelem és felnézek rá, és úgy érzem, hogy ez kölcsönös. Másképp ez a duó nem lenne már.
Mi az, ami benne megvan, és benned nincs?
Násztya: Erzsi határozott jellem. Általa sokszor rácsodálkozom, hogy egyszerűbben is hozzá lehet állni ahhoz, amit én olykor komplikáltan látok. Hajlamos vagyok megkérdőjelezni, kétségbe vonni magam, ami néha hasznos, de hátráltatni is tud. Jót tesz, ha van mellettem valaki, aki nem erőszakosan, de visszahúz a realitás talajára, picit egyszerűsíti a filozofálásaimat.
Erzsi: Ami szerintem egybetart egy kamarát, de egy párkapcsolatot vagy házasságot is, az egy közös elképzelés a jövőről. Legyen tehát egy közös nevező, és közben az ember ne akarja a másikat a maga képére formálni, hanem próbáljon meríteni abból, ami őbenne nincs meg, a másikban viszont igen. Azért szeretek együtt játszani a Násztyával, mert azt érzem, hogy ez egy tényleges partneri viszony, nyitottak vagyunk egymás zenei ötleteire, mindig meghallgatjuk, hogy a másik mit mond, kipróbálunk minden verziót. Két-három lehetőségből aztán mindig kialakul, hogy melyik a jó, tehát a megoldás közös. Nekem egyébként mindenkivel tanulási folyamat az együttjátszás, mert fúvósként teljesen másképp hallom magam belülről, mint azt a többiek kívülről. Tehát hiába érzek valamit jónak, az nem feltétlenül úgy szól, és akkor Násztya tudja mondani, hogyan változtassak. Akárhány kamarapartnerrel játszik az ember, mindig tanul belőle valamit, és az én életemben az egyik legértékesebb tanulási folyamat a mi duónk.
Amikor megismerkedtetek a doktoriskolában, még ti magatok sem tudtátok pontosan, hogyan is szól együtt ez a két hangszer. Lehet azt mondani, hogy az évek során kialakult a ti speciális, mással össze nem téveszthető, saját hangotok?
Násztya: Az elmúlt években sokat fejlődött a hangszeres játékunk, külön-külön is, de a duónk megszólalása is sokat formálódott, és azt hiszem, mostanra tényleg kialakult a mi közös hangunk.
Mennyi munka volt ennek az ára? Nyilván akkor is próbáltatok, amikor nem volt koncert.
Erzsi: Van egy utópisztikus elképzelésünk: az, hogy heti szinten próbálunk. Ezt persze nem mindig sikerül tartanunk, de az idea megvan: egy együttes akkor is próbál, ha éppen nincsen koncert, hanem akkor valami újat olvasunk le, dolgozunk rajta, majd egyszer beépítjük egy programba. Ezt még nem sikerül száz százalékban hozni, de ez lenne az ideál.
Hol szól legjobban a szaxofon és a hárfa együtt, milyen térben? Azaz mi az ideális helyszín?
Násztya: Szeretjük a kisebb termeket, azokat, ahol a közönség még nem válik tömeggé, és a kamarazenélés finomságai nem vesznek el a nagy térben. Például a Régi Zeneakadémia terme ideális nekünk, vagy a FUGA, ahol szintén rengeteg alkalommal felléptünk az évek során.
Erzsi: És az is fontos, hogy ne legyen száraz a terem. Nagy a különbség a hangszereink között, én tudok tartósan egy hangerőt tartani, Násztya hangszere viszont olyan, mint a zongora, megszólaltatás után fokozatosan, de elhal. És ahhoz hogy ezt tudjuk egyensúlyozni és kezelni, mindig jót tesz, ha van egy kis visszhangja a teremnek, az hozzásegít egy térhatáshoz.
Mi a helyzet a szabadtéri koncertekkel?
Násztya: Én a szabad tértől mindig tartok egy kicsit. Tudom, hogy ezek a koncertek nagyon romantikusnak tűnnek, de a hangszereknek egyszerűen szükségük van egy akusztikai térre, és sajnos a fák, a lombok, és a fű nem veri vissza eléggé a hangot. Nagyon szívesen játszom kedvtelésből a szabad ég alatt, de szerintem egy akusztikus zenei koncertnek ez nem ideális környezet.
Kaptatok ebben a tíz évben szokatlan reakciókat a közönség részéről?
Erzsi: Néhány éve a Müpa Rising Stars fesztiválján játszottunk az Üvegteremben Wettl Matyi nekünk írt darabját. A szaxofonszóló nagyon modern, sok kortárs technikát használ, a hárfa szólam pedig ilyen zenélő doboz szerű dallam, az egész négy és fél perc hosszú, és egy zenei vicc. Úgy gondoltuk, ez kellően jópofa, és betettük két klasszikus darab közé. Már a legvégén tartottunk, amikor egy néni az első sorban felállt, azt kiáltotta, hogy „na most már elég volt ebből”, és kiviharzott. Rettenetesen kellett nevetnünk, és tudtuk, hogy ha Matyi ott lett volna, nagyon büszke lenne, hogy ilyen reakciót váltott ki a darabja. Ez persze nem a legpozitívabb, de vicces emlék. A pozitív visszajelzés az, ha valaki azt mondja, nem is gondolta volna, hogy egy hangosnak titulált hangszer és egy halknak titulált hangszer ilyen jól tud működni együtt, és hogy ennyi mindent el lehet játszani, ilyen színes a paletta. Meg hát persze az, hogyha jól fogadnak egy kortárs darabot, olyankor mindig úgy érzem, hogy akkor rúgtunk egy gólt. Valakit megnyertünk magunknak.
Kortárs művekkel is jól álltok, többen írtak már nektek darabot, és jónéhány ősbemutató fűződik a duóhoz.
Erzsi: Ez így van, nemrég összeszámoltam, harminc körülire tehető azoknak a műveknek a száma, amiket mi mutattunk be. Ennek nem mindegyikét nekünk írták, de mi játszottuk először.
Amikor elkezdtetek együtt játszani és darabokat keresni, rögtön találtatok hárfára és szaxofonra írt művet?
Násztya: Persze, a duónak az origója is egy ilyen darab, egy Gustav Bumcke nevű német zeneszerző Notturnója volt az első, amit megtanultunk. Erzsi találta, és megkérdezte, hogy lenne-e kedvem eljátszani vele. Egyébként azóta az is kiderült, hogy ez a zenetörténet első szaxofon-hárfa darabja. Nem túl széles a repertoár, és ami van, az is főként a 20. vagy a 21. században született. Ezért is játszunk például sok átiratot és nekünk komponált, új művet.
Azt tudom, hogy mindketten nagyon szeretitek Bachot és Debussyt. Az ő darabjaikat is megpróbáljátok beépíteni a repertoárotokba? Avagy hol vannak az átírás határai?
Erzsi: Amit lehet, átírunk. Igazából az a kiindulási alap, hogy a hárfa egy igen bonyolult hangszer. Megnézzük, mi az, ami működhet, ami áttehető, és nekiesünk. Csináltunk már átiratot zongora-cselló darabból, fuvola-hárfa darabból, zongoradarabból… átírtuk közösen Bartóktól az Egy este a székelyeknél-t és a Román nép táncokat, szóval nagyon sokféle átiratot csináltunk már.
Mindketten rengeteg mindent csináltok még a duó mellett. Van, aki segít nektek például a koncertszervezésben?
Erzsi: Volt egy-egy lelkes próbálkozás, de nem találtuk még meg azt a bátor embert, aki ezt elvállalja.
Násztya: A szervezés, a tervezés és kapcsolattartás rengeteg időt vesz el, ezeket a feladatokat próbáljuk felosztani magunk között. Persze jó volna egy profi menedzser, aki ezeket a terheket leveszi a vállunkról, nekünk pedig több időnk maradna azt csinálni, amihez igazán értünk: gyakorolni, próbálni, koncertezni
A február 25-i évfordulós koncerten mi mindenre készültök?
Erzsi: A koncertet azzal a darabbal nyitjuk, amit először játszottunk együtt, és olyan darabbal zárjuk, amit még korábban nem hallott tőlünk a közönség. Lesz eredeti mű, lesz átirat, lesz olyan darab, amit nekünk írtak: hatvan percben próbálunk egy átfogó képet mutatni abból, amit az elmúlt tíz évben együtt csináltunk.
Bokor Gabriella
BECK ÉVA EMLÉKÉRE
Fájó szívvel tudatjuk, hogy Beck Éva, a Zeneakadémia Baráti Körének közel két évtizeden át aktív tagja, a hallgatók nagy támogatója, 2022. február 8-án, életének 92. évében elhunyt.
A
mai fiatal muzsikusgeneráció legkiválóbbjai kaptak tőle hosszú éveken át
segítséget, bátorítást, fordulhattak hozzá gondjaikkal. Tudták, “Éva
nénire” számíthatnak, amit az iránta tanúsított őszinte szeretetükkel
háláltak meg. Számára az az időszak, amit a hallgatók, a zeneakadémiai
tanárok, a muzsikusok között tölthetett, élete legszebb évei voltak.
Most végső búcsút kell vennünk tőle, de emlékét szívünkben őrizzük!
Álljon itt néhány sor Sándor Erzsi vele folytatott tavalyi beszélgetése alapján írt cikkéből*:
„Éva jóval a nyugdíjazása után lett a Zeneakadémia Baráti Körének tagja és az Ösztöndíj Bizottság vezetője. Kilencéves korában járt először a Zeneakadémián, és soha többé nem lett hűtlen hozzá. Személyes ismerősei, barátai a Zeneakadémia egykori és mostani növendékei. Követségi koncertek sokaságát szervezték nekik itthon és külföldön. Nagyjából ezer diák és tanár köszönhet a Baráti Körnek fellépést, utazást, ösztöndíjat vagy hangszert. … Így maradt meg a zene Éva életében, és tölt ki ott minden olyan helyet, amit nélküle az előtörő hiányok foglalnának el.”
Ő maga így vallott a Baráti Körről: “Számomra ez az időszak különösen kiemelkedő volt, a Zeneakadémiához fűződő, szinte egy életen át tartó kapcsolatomban. Nagy öröm volt, hogy hozzájárulhattam, több mint ezer tanár és hallgató különböző módokon és eszközökkel történt segítéséhez művészi útjukon. Ezeket az “utakat”, illetve művészeket ma is figyelemmel kísérem, és nagy boldogság egy részüket nagyszerű művészként hallgatni.
Példaként említem: elképzelhető mit éreztem Várdai “professzor úr” (nekem mindig Pisti) csodálatos Bach-koncertjén – ahogy visszaemlékeztem, milyen öröm volt, hogy akadémista korában szerezhettünk számára egy jó vonót, (majd hangszert is).
Az itthoni fellépések (és a Baráti Kör tagjai számára ingyenes koncertek) jelentős sorozata volt a Kempinski Hotelben évente megrendezett Adventi koncert-sorozat, amelyek során négy vasárnap délután egy-egy órás hangversenyt rendeztünk a Baráti Kör által támogatott zeneakadémiai hallgatók közreműködésével.”
Amikor Beck Éva elköszönt a Baráti Körtől, a támogatott „gyerekei” egy Emlékkönyvet adtak át, amiben sokuk írt számára személyes, szeretetteli köszönetet tartalmazó sorokat. Éva szinte naponta elővette, nézegette, és büszkén mutatta minden látogatójának, barátjának.
Gerő Katalin
volt elnökségi tag
*A
teljes cikk ezen a linken, a 16. és 17. oldalon olvasható:
http://www.9magazin.hu/magazin-2021-marcius/
A ZENEAKADÉMIA OKTATÓJÁNAK DARABJA A CONCERTGEBOUW-BAN
Kecskés D. Balázs, a Zeneakadémia Zeneszerzés Tanszéke oktatójának új darabjának premierjét a világ egyik leghíresebb koncerttermében, az amszterdami Concertgebouw-ban tartják. A darab címe Blue, a műről írt ismertetőjében a szerző képzőművészeti példákra hivatkozik, amelyek arra hívják fel a figyelmet, milyen sok festő használta a kék színt.
FELFEDEZÉSEK – Beszélgetés Devich Benedekkel
A friss Junior Prima díjasok között van egy nagybőgős fiú, Devich Benedek, akivel 2017 nyarán már találkozhattak itt, a Legatóban. Azóta sok minden történt, koncertek, benyomások, meghatározó találkozások – és három év a berlini Hanns Eisler Főiskolán. Benedek karácsonykor itthon volt Budapesten, de az ünnepek után visszautazott Németországba, úgyhogy ezúttal be kellett érjük egy telefoninterjúval.
Szombat délelőtt van, a berlini szobádban ülsz a gép előtt, így beszélgetünk. Mivel foglalkozol épp?
A formatan és a zeneelmélet vizsgáimra készülök, egyébként gyakorlok minden nap körülbelül négy órát.
Három éve Berlinben tanulsz. Beváltotta a város és a főiskola a hozzá fűzött reményeket?
Nagyon jól érzem magam, bármit keres az ember, itt megtalálja. Nem különösebben szép város, de nagyon pezsgő, jó itt fiatalnak lenni. A kulturális élet fantasztikus! Az iskolában rengeteg a külföldi, csak 30 százalékban vannak németek, így nagyon sokféle emberrel találkozom.
Sok más kultúrát is megismerhetsz.
Igen, például a barátnőm dél-koreai, az egyik legjobb barátom pedig új-zélandi. De a kulturális különbségek ellenére sem érzem, hogy más emberek lennének, mint én, sőt nagyon közel állnak hozzám.
Milyen a nagybőgő tanárod, Esko Laine, akinek a kedvéért Berlinbe jelentkeztél?
Nagyon-nagyon jó, mint ember is fantasztikus. Minden órája élmény! Általában sok minden rám van bízva. Többnyire azt játszom, amit szeretnék, arra a versenyre megyek, amelyikre akarok, nincs kijelölve út, amit követnem kell. Kapok szabadságot, de sok fegyelem kell ahhoz, hogy óráról órára fejlődjek. Soha nem mondana olyasmit, hogy vegyem komolyabban a tanulást, ez nála alapvető elvárás, aminek meg kell felelni.
Te a klasszikuson kívül más zenei műfajokra is nyitott vagy, igaz?
Igen, a jazz is nagy hatással van rám, mindennapos szükségletem, hogy improvizáljak a zongorán.
Amikor néhány éve beszélgettünk, mesélted, hogy készítesz átiratokat nagybőgőre, elsősorban dalokból, és ezekből egy koncertet is tervezel. Ez sikerült?
Amíg Budapesten voltam, nagyon sokat eljátszottam ezek közül, és volt olyan koncert, ahol csak a saját átirataimat játszottam. Ez tényleg boldogság, mert ilyenkor úgy érzem, hogy kicsit a saját darabomat is játszom. Persze tudom, hogy nem az enyém, de a saját felfedezésem, mert még soha nem játszották el nagybőgőn, vagy egyáltalán, vonós hangszeren sem.
Mostanában is foglalkozol ezzel?
Még az ősszel átírtam Clara Schumann három románcát nagybőgőre. Most az eredeti repertoárral foglalkozom, éppen Koussevitzky nagybőgőversenyét tanulom.
A főiskolán a zenekarban is részt veszel?
Igen, játszottam Brahms 3. szimfóniáját a berlini Konzerthaus-ban az iskolai szimfonikus zenekarral, és nagyon szépen szólt, mert mindenki lelkes volt és rengeteget gyakorolt előtte. Egy másik zenekari projektben is részt vettem, 2021 júniusában kilenc berlini zenész társammal játszhattunk a szentpétervári Mariinsky Színház zenekarában, Valery Gergiev vezényletével. Persze, zenekar most már jó ideje nincs a covid miatt. Van egy kamaracsoportunk, általában kéthetente van kamaraóránk.
Nyáron Kurtág György egy új darabját játszhattad. Mi is volt ez pontosan?
Írt egy szóló nagybőgődarabot a nagypapám emlékére (Devich Sándor hegedűművész a Bartók Vonósnégyes tagja volt – a szerk.), ennek ősbemutatóját játszottam a Zeneakadémián, a Kamara.hu fesztiválon, Várjon Dénes meghívására. Nagyon nagy öröm volt, nem is reméltem, hogy egyszer találkozhatom Kurtággal! Amikor elmentem Budapestről, arra gondoltam, hogy milyen kár, hogy soha nem hallhattam őt tanítani. Aztán mégis így hozta az élet, és ezért nagyon hálás vagyok. Ez egy atmoszférikus darab, tehát elsősorban hangszíneket, gesztusokat kell belőle kihallani. Kurtág Tanár Úrnak többször eljátszottam a koncert előtt, de másnak nem nagyon, inkább egyedül dolgoztam rajta jó sokat. Nagyon szabadon, kicsit úgy, mint az improvizációknál. Ezért a koncerten már egyáltalán nem izgultam, mert éreztem, hogy ezt a teret már bejártam, ismerem. Nagy élmény volt nekem ez a darab, felnyitotta szememet a modern zenére, különösen a szólóművekre.
Ha a koncertre csillapodott is az izgalmad, előtte, Kurtágnak eljátszani azért érzelmileg megterhelő lehetett, hiszen a szerzőnek játszottad a nagypapád ihlette darabot.
Jó értelemben voltam izgatott, éreztem, hogy jót akar nekem és a zenének. Óriási élmény volt vele dolgozni, annyi inspiráló dolgot mond! Több órán át foglalkozott velem, és amikor az ő darabját már átvettük, azt mondta, szívesen meghallgatna tőlem mást is. Eljátszottam Brahms e-moll csellószonátáját Berecz Misivel. A darabot itt Berlinben sokaknak játszottam már, de Kurtágtól olyan instrukciókat kaptam, amit előtte még senkitől.
Kit kérnél fel – ha tehetnéd – hogy írjon neked egy nagybőgőművet?
Például Bartók Bélát. Ha pedig valaki a kortársak közül olvassa ezt az interjút, kérem, tudjon róla, hogy rendelkezésre állok és boldogan bemutatom a darabját!
Bokor Gabriella
TÍZ ÉVES A DUÓ SERA
Egy hárfa és egy szaxofon – Seleljo Erzsébet és Razvaljajeva Anasztázia immár tíz éve játszanak együtt. A duó és a szólószereplések mellett mindketten tanítanak a Zeneakadémián, és igen sokszínű pályát mondhatnak magukénak. A Duó SeRa jubileumi koncertjét februárban rendezik, a Legato következő számában erről az évfordulóról is beszámolunk.
MARTON ÉVA ÉNEKVERSENY
Elindult a jelentkezés az 5. Marton Éva Nemzetközi Énekversenyre. A 70 ezer euró összdíjazású versenyt szeptember 5. és 11. között rendezik a Zeneakadémián. A zsűri elnöke természetesen ezúttal is Marton Éva lesz, a jelentkezéseket április 25-ig várják.
BARTÓK VILÁGVERSENY – ZENESZERZŐKNEK
Az idei Bartók Világverseny is megnyitotta kapuit a jelentkezők előtt: ezúttal hegedű – zongora duókkal pályázhatnak a 40 év alatti komponisták. A szintén szeptemberben a Zeneakadémián megrendezett verseny zsűrielnöke az Oscar díjas amerikai komponista, John Corigliano lesz.
AZ ÚJ ÉV ELÉ
Beszélgetés Varró Szilviával, a Baráti Kör alelnökével.
Megint eltelt egy év a pandémiában. Mennyire viselte meg ez a Baráti Kör tevékenységét?
Mi még egészen szerencsésnek mondhatjuk magunkat! Ez az év sem volt könnyű, bár már egyszerűbb volt, mint a 2020-as. Talán azért is, mert már felkészültek voltunk, nem egy ismeretlen helyzetet kellett megoldanunk. S ahogy ez lenni szokott, találtunk olyan megoldást, ami – ha az élő szalonokat nem is – de a Baráti Kör kapcsolatait képes volt életben tartani. Ezek voltak az online szalonok, amelyekből összesen ötöt tartottunk eddig. A képi anyag Csomos Attilának és csapatának köszönhetően egyre szebb lett. Nem szabad elfelejteni, hogy mi itt és most vágtunk bele ebbe a számunkra igazán ismeretlen munkába. Az eredményeket mutatja, hogy a felvételek olyan jól sikerültek, hogy DVD-n meg kívánjuk őrizni a későbbiekre.
Mivel lehet egy ilyen „élő koncertektől mentes” időszakban új támogatókat szerezni, újabb embereket a Baráti Kör mellé állítani?
Ez a legnehezebb feladat, éppen ezért inkább a már meglévő támogatóinkra, barátainkra fókuszáltunk. Megpróbáltuk az ő hiányérzetüket, amennyire lehet, enyhíteni: a tavasz folyamán három online koncertet sugároztunk.
Volt lehetőség a személyes találkozásra?
Az volt az igazi ajándék, amikor ősszel, másfél év után viszontláthattuk egymást. Az utolsó napsütéses nyárra emlékeztető napon, a Bartók-ház hatalmas fákkal körülhatárolt kertjébe érkezett meg közénk szalonunk világhírű vendége: Marton Éva operaénekesnő. Batta András elnök úr azzal indította a beszélgetést, hogy pályája során az egyik legtehetségesebb művész, akivel találkozott Marton Éva, aki az operaszínpadokon szerzett tapasztalatát most a Zeneakadémia professzoraként adja át az énekes növendékeknek. A beszélgetés során a bécsi Staatsoper legendás Turandot-előadását is megidézték egy filmbejátszással, amelyben a művésznő az In questa Reggia című áriát énekelve még felvételen keresztül is beszippantotta a közönséget. Végül a tanárnő szerepe került előtérbe: egyik tanítványát hallhattuk pár ária és dal erejéig.
Hasonlóan nagy élmény volt Medveczky Ádám karmester, professzor vezényletével hallani Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarát az intézmény születésnapján. A tavalyi évben koronavírus járvány miatt elmaradt eseményt idén még nagyobb figyelem övezte. Medveczky Ádám korát meghazudtoló lendülettel irányította a fiatal tehetségekből álló zenekart, akik előadásában Erkel, Liszt, Bartók és Kodály dallamai csendültek fel. Számomra a legnagyobb élmény mégis az volt, hogy a zenekar tagjai között sok ismerős arc ült: azok a fiatalok, akiket a Baráti Kör támogatott az elmúlt években, többen szalonjainkon is felléptek. Azt hiszem, így válik teljessé a kör, és a nagyszínpadon látva a növendékeket kapunk visszajelzést arról, hogy a támogatás a legjobb helyre kerül!
Több éve adjátok át a Concorde Tehetségdíjakat, de idén ez is rendhagyóan alakult.
2021-ben ez az esemény is az online térbe költözött. Cserébe viszont a Facebook-oldalunkon keresztül nem csak a Baráti Kör tagjaihoz jutott el. Felemelő volt látni az örömkoncertet, amit a két fiatal, Rozsonits Ildikó és Duru Önhon adott miután Jaksity György elnök úr a Concorde nevében átadta a díjakat.
Milyen terveid vannak a jövő évre, ami a programokat illeti?
Szeretném, ha az őszi (élő) szalon és a Zeneakadémia születésnapi koncertje után, tavasszal is személyesen találkozhatnánk a Baráti Kör tagjaival. Reményeim szerint a napokban a kivitelezőtől átvett Magyar Zene Háza is otthont ad majd egyik szalonunknak. Izgatottan várjuk, hogy a zene legújabb szentélye megnyíljon, és Baráti Körünknek is megmutathassuk. Különösen érdekes lesz ez azok számára, akiket Batta professzor úr 2019 őszén kalauzolt az építési területen is. Hagyománnyá vált szalonjaink mellett a támogatói koncertek sorát is szeretnénk bővíteni.
Vannak-e új céljai a Baráti Körnek, azaz milyen tevékenységeket fogtok támogatni?
Céljaink változatlanok: a Zeneakadémia rendkívüli tehetségű növendékeit igyekszünk támogatni. Minden évben nagy felelősség kiválasztani a sok tehetséges fiatal közül az ösztöndíjainkra legméltóbbakat. Azonban ez tevékenységünk „jutalma”, hiszen az egész éves munkánkat mindenképpen minősíti, hogy milyen mecenatúra áll mögöttünk.
Bokor Gabriella
PRIMA PRIMISSIMA DIJ TAKÁCS-NAGY GÁBORNAK
Magyar Zeneművészet kategóriában az idei Prima Primissima díjat Takács-Nagy Gábor, hegedűművész, karmester, a Zeneakadémia tiszteletbeli professzora és a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának művészeti vezetője kapta. Takács-Nagy Gábor 1975 és 1992 között a Takács Quartet primáriusa volt, 2002 óta vezényel, 2011-től a Manchester Camerata művészeti vezetője, 2012 óta a Budapesti Fesztiválzenekar első vendégkarmestere, a budapesti Liszt Akadémia, és a londoni Királyi Zeneakadémia tiszteletbeli professzora.
JUNIOR PRIMÁK
Az idei Junior Prima Díjjal kitüntetett fiatal muzsikusok közül legtöbben a Zeneakadémia volt és jelenlegi diákjai: Bene Róza csembalóművész, Devich Benedek nagybőgőművész, Dobos Dániel zeneszerző, ifj. Egri János jazz-zongoraművész és jazzének-előadóművész, Kökény Eszter hegedűművész, Magyar Valentin zongoraművész, ifj. Oláh Kálmán jazz-szaxofonművész, Seidl Dénes trombitaművész, valamint Szeleczki Artúr Norbert operaénekes. A díjat megkapta Balázs-Piri Soma zongoraművész is.
Vincze Nándor
BA/III. Tuba
2019-ben érettségiztem a László Gyula Gimnáziumban. Középiskolai tanulmányaim alatt döntöttem el, hogy tubaművész leszek. Konzervatóriumba nem jártam, minden zenei tárgyat magánúton, vagy zeneiskolában tanultam: szolfézst, zeneelméletet Timkó Gábornál és Papp Károlyné Zsuzsánál. Zeneiskolai tanulmányaim alatt rendszeresen vettem órákat Szabó László és Adamik Gábor tubaművészektől, és két nemzetközi versenyen is indultam: Kaunasban (Litvánia) és Gdanskban (Lengyelország).
2016-ban bérleti hangversenyen játszhattam Edward Gregson Tubaversenyét a Hubay Jenő Ifjúsági Fúvószenekarral. Ekkoriban Oláh Dezső zongorista-zeneszerzőnél jazz kamarazenét is tanultam.
2019-ben egyedüliként nyertem felvételt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem tuba szakára, Szentpáli Rolandhoz. Ebben az évben alakítottuk meg évfolyamtársaimmal a Zeneakadémia Rézfúvós Együttesét kötelező kamarazene tárgyunkra. Tanárunk dr. Hőna Gusztáv. 2020-ban felléptünk a Zeneakadémia Tehetségek napjának nevezett rendezvényén.
2019-ben részt vettem a lipcsei Kammermusik Academie nevű fesztiválon a Budapest Tuba Kvartett tagjaként.
2020-ban szerepeltem a New Opera Days fesztiválon Ostravában, Csehországban, Bruno Ferrandis vezényletével. 2021 szeptemberében került sor első solo koncertemre a Hubay Zeneiskola koncerttermében.
Mesterkurzusok:
2016: Dirk Hirthe (Budapest)
2018.: Roger Bobo (Budapest, Zeneakadémia)
2019.: Gérard Buquet (Budapest, Zeneakadémia)
Várallyay Petra
MA/II. Jazz tanszak
A hétgyermekes zenészcsaládból származó Várallyay Petra első nagy sikereit klasszikus hegedűsként érte el, később azonban érdeklődése egyre inkább az improvizatív fúziós zene és a komponálás irányába vitte. Érettségi után a Bartók Konziban tanult jazz-zongorát és jazzéneket, majd a Zeneakadémián jazz-zeneszerzést és klasszikus hegedűt. 2014-ben megalapította saját progresszív jazz trióját, mellyel olyan nemzetközi elismeréseket vehetett át, mint a 2015-ös Stud Jazz Festival “Best Musician” díja vagy a 2017-es Sibiu International Jazz Competition “Best Instrumentalist” díja. Dolgozott Bobby McFerrinnel és Yo-Yo Mával, fellépett számos hazai és külföldi fesztiválon a műfajok széles spektrumát bejárva a barokk zenétől a free jazz-en át a progresszív rock-ig. Rendszeresen közreműködik kortárs művek bemutatóján, a Jazzation számára írt darabjai pedig Európa legnagyobb acapella fesztiváljain hangzanak el. 2016-ban Orszáczky-díjat, 2017-ben Junior Artisjus-díjat kapott, valamint beválasztották a La femme 50 Tehetséges Magyar Fiatal közé. Saját zenéjében organikus fúziót alkot a műfaji sokszínűség, karakteres játékával ugyanúgy jelen van az underground zenei szcéna kultikus koncerthelyszínein, mint a legnívósabb hangversenytermek színpadán. 2020 februárjában a Zeneakadémián mutatta be első hegedűversenyét teltházas szerzői estje keretében, valamint megjelent a Várallyay Petra Trió Deadline Haze című albuma, mely a független előadók és alkotók elismerésére létrehozott Independent Music Awards (USA) díjazottja lett. 2020 novemberében szakmai tevékenységének elismeréseként Junior Prima díjat vehetett át zeneművészet kategóriában, 2021-ben a los angeles-i Kaleidoscope nemzetközi zeneszerzőversenyén közel 8000 pályamű közül került döntőbe Stringception című hegedűkre írt kamaradarabjával, ezt követően pedig ő lett a Vukán György által alapított Creative Art Díj zongora-improvizációs verseny I. helyezettje. Jelenleg a hollandiai Conservatorium Maastricht egyetemen végez tanulmányokat Erasmus ösztöndíjjal.
Várallyay Eszter
MA/II. Klasszikus hegedű
Hegedű tanulmányaimat hat éves koromban a gyöngyösi Pátzay János Zeneiskolában kezdtem, tanárom Szabó Viola volt. Irányítása alatt számos hazai versenyen értem el helyezést, közülük legfontosabb a 2011-es Országos Koncz János Hegedűverseny, amelyen 3. helyezést kaptam. 2013-tól a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában Petőfi Erika tanítványaként folytattam tanulmányaimat. 2013-ban az Országos Középiskolai Hegedűverseny döntőjébe jutottam, 2016-ban ugyanezen a versenyen 3. helyezést értem el. 2017-ben a szegedi Országos Kamarazene Versenyen kiemelt első helyezéssel jutalmazták triónkat. A Konzervatórium által szervezett Új Zenei Projektnek minden évben aktív résztvevője voltam. 2017 szeptembere óta a Zeneakadémia tanulója vagyok, tanárom Környei Zsófia. 2020-ban a Debreceni Országos Kamaraversenyen első helyezést ért el triónk Debrecenben. 2020-ban a Zeneakadémián jeles BA diplomát szereztem. A MA képzést a 2020-2021-es tanévben a salzburgi Mozarteum tanulójaként folytattam, Erasmus ösztöndíjjal Klara Flieder tanítványaként. 2021-ben a Liszt Ferenc Kamarazenekar Mesterjáték programjában vettem részt, melynek egyik nyerteseként számos koncerten működhetek közre a zenekarral.
Tátrai Farkas
MA/II. Klasszikus gitár
Iskoláim
- Apáczai Nevelési és Általános Művelődési Központ, Pécs (2004-2012). Tanár: Sára Erika.
- Pécsi Művészeti Szakközépiskola és Szakgimnázium: Klasszikus Gitár szak (2012-2017). Tanár: Straub Tamás.
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem,
Klasszikus Gitár szak (2017-2020) BA. Tanár: Csáki András. - Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem,
Klasszikus Gitár szak (2020-) MA. Tanár: Csáki András.
Versenyeredményeim & Díjaim
- IV. Regionális Gitárverseny –
I. hely – Szekszárd (2008) - Sistrum Zenei Verseny –
Nívódíj – Szombathely (2008) - XI. Országos Gitárverseny – I. hely – Vác (2009)
- Pro Talento Díj – Pécs (2009)
- Baranya Megyei Zeneiskolák Gitártalálkozója –
Arany minősítés – Pécs (2010) - Szigetvári Megyei Zeneiskolák Gitáros Találkozója –
Arany (szóló) & Arany (kamara) minősítés – (2010) - Esélyt a Tehetségnek ösztöndíj (2010 óta)
- V. Regionális Gitárverseny –
II. hely – Szekszárd (2011) - XIII. Országos Gitárverseny – II. hely – Vác (2012)
- Baranya Megyei Gitáros Találkozó –
Arany minősítés (2012) - Rust-i Nemzetközi Gitárfesztivál –
Felnőtt Korcsoport – Elődöntőbe jutás (2016) - Pro Talento Díj – Pécs (2016)
- VIII. Országos Gitárverseny – I. hely (2016)
- Nyíregyházi Országos Gitárverseny –
II. hely (2017) (a zsűri I. helyet nem osztott ki) - III. Budapesti Nemzetközi Gitárverseny – Elődöntő
- VIII. Szegedi Nemzetközi Gitárverseny – I. hely, Fődíj
Jelentős Fellépéseim
- Zsolnay Negyed E78 – Önálló koncert (2016)
- Balatonfüredi Nemzetközi Gitárfesztivál meghívott fellépő (2016)
- Budapesti Gitáregyetem (meghívásos koncert) (2016)
- Pécsi Kodály Központ – szólóműsor (2016)
- Gitáráramlatok – egy kortárs zenei projekt keretében Dennis Bäsecke-Beltrametti és Erdős Béla darabjainak,
a Three Cold Songs és a Bizonytalanság ősbemutatóit
játszottam kamarában
a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen (2017) - Villa Lobos Gitárversenyét adtam elő a PTE Művészeti Karának Dísztermében (2017)
- Erdős Béla egyedülálló Elektromos Gitárversenyét mutattam be a Zeneakadémia Nagytermében az Óbudai Danubia Zenekarral, vezényelt Dénes-Worowski Marcell (2018)
- Szólóműsort nyújtottam meghívásra a Szegedi Nemzetközi Gitárfesztiválon (2018)
- Szóló koncert a Cervantes Intézetben, a Guitarra Cervantina programsorozat keretében, Bach, Regondi és Duarte műveiből (2019)
- Csáki András koncertje válogatott növendékeivel, duóban és kamarában a Nádor Teremben (2019)
Szigeti Bence
II. Klasszikus gitár
Első gitártanárom Sára Erika volt, a pécsi ANK Művészeti Iskolában. Már zeneiskolás koromban is rengeteg versenyen vettem részt, ahol rendre 1., 2. helyen végezte. 2016-ban Straub Tamás és Tóth Álmos kezei alatt már a Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakgimnázium tanulójaként folytattam tanulmányaimat. 2020-ban sikeresen felvételt nyertem a Zeneakadémia gitár tanszakára, ahol Csáki András irányítása alatt folytatom tanulmányaimat.
Az elmúlt években számos ösztöndíjban részesültem. 4-szer nyertem el a Nemzeti Tehetség Program ösztöndíját, valamint a Nemzeti Kulturális Alapítvány ösztöndíját. 3-szor a Mol Alapítvány ösztöndíját, illetve 2019-ben Rotary Díjas lettem.
2019-ben felléphettem a Pannon Filharmonikusok zenekarral az egyedi hangzású pécsi Kodály Központban, valamint a Pécsi Nemzeti Színház Fizikusok című darabjában szerepeltem, amíg a járványhelyzet engedte. A színházi színpad is nagyon vonzó, de én inkább a gitározás mellett tettem le a voksomat.
Az elmúlt években részt vettem rengeteg hazai és külföldi mesterkurzuson:
Judicael Perroy, Gabriel Bianco, Lukasz Kuropaczewski, William Kanengiser, Marcin Dylla, Aniello Desiderio, Giampaolo Bandini, Anabel Montesinos, Thomas Kirchoff, Paul O’Dette, Dale Kavanagh, Thomas Müller-Pering, Marek Nosal és még sokan mások.
Az elmúlt évek eredményei:
- IV. Zágrábi Gitárfesztivál és Verseny – 3. helyezés.
- X. “Andrés Segovia” Nemzetközi Ifjúsági Gitárverseny – Kiváló minősítés.
- Pozsonyi Nemzetközi Gitárverseny – 2. helyezés.
- X. Gyöngyösi Nemzetközi Gitárfesztivál és Verseny – 2. helyezés.
- III. Danubia Talents Nemzteközi Zeneiverseny – 2. helyezés.
- V. Zágrábi Gitárfesztivál és Verseny – Arany minősítés.
- IX. Országos Gitárverseny -Vác- 1. helyezés, Különdíj.
- VI. Nemzetközi gitárverseny -Szeged- 1. helyezés.
- XVI. “Enrico Mercatali” Nemzetközi Klasszikus Gitárverseny, Gorizia, Olaszország – 3. helyezés
- Szeged IGF, Nemzetközi Gitárfesztivál és Verseny, Felnőtt kategória, 2. helyezés és különdíj
- XI. “Andrés Segovia” Nemzetközi Ifjúsági Gitárverseny – 4. helyezés
- Visegrad Guitar Competiton 2021: 3. helyezés
- Szeged IGF, Nemzetközi Gitárfesztivál és Verseny, Felnőtt kategória, 2. helyezés
- Budapest International Guitar Competition: Legjobb magyar versenyző
Safarek Krisztián/2.
MA/I. Karmester és Karvezető Tanszék
8 éves koromtól hegedülni tanultam majd 12 évesen Práda Sándorné osztályában zongorázni kezdtem a budapesti Molnár Antal Zeneiskolában. 2009-ben általános iskolai énektanárom, Pintér Eleonóra hatására gyermek énekesként jelentkeztem a Magyar Állami Operaházba, ahol Mozart Varázsfuvolájában debütálhattam.
2014-ben felvételt nyertem a Szent István király Zeneművészeti Szakgimnázium szolfézs-hangkultúra szakára, ahol csembalót és hangképzést is tanultam. Előbbiből Alföldy-Boruss Csilla és Tegyei Zoltán, utóbbiból Gál Gabriella, Geszthy Szabó Veronika és Bretz Gábor voltak a tanáraim. A vezénylés alapjaival középiskolás koromban
ismerkedhettem meg Horváth Gábor irányításával. Karmesterként 2015-ben debütáltam a Konzervatórium vonószenekarával, melyre Záborszky
Kálmántól kaptam lehetőséget.
2018-ban jelentkeztem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA kórusvezető szakára, ahol Cseri Zsófia tanárnő osztályában kezdtem meg a tanulmányaimat. 2019-ben sikeresen felvételiztem Medveczky Ádám és Ménesi Gergely karmester osztályába.
2020-tól a kőbányai Szent László templom kórusának másodkarnagyaként segítem Somogyváry Ákos és az együttes munkáját. Ebben az évben lettem a Nemzeti Ifjúsági Kórus tagja. 2021-ben I. díjat és különdíjat nyertem a XV. Lantos Rezső Karvezető Versenyen, így a jövőben lehetőségem lesz az Erkel Ferenc Vegyeskarral koncertet adni. Eddigi tanulmányaim során többek között volt szerencsém a Nemzeti Énekkarral és a Miskolci Szimfónikus Zenekarral együtt dolgozni, valamint olyan neves művészek, tanárok óráin és mesterkurzusain részt venni, mint Párkai István, Erdei Péter, Jobbágy Valér, Kamp Salamon, Hartyányi Judit, Somos János Csaba, Horváth Gábor, Kutnyánszky Csaba, Lőte Enikő, Marczi Mariann, Darázs Renáta, Szemendri Gábor, Sir Simon Rattle, Philippe Herrewege, Steven Parham-Conolly, Eric Whitacre és John Eliot Gardiner.
2021-től Somos János Csaba irányításával folytatom MA karnagyi tanulmányaimat a Zeneakadémián.
A 2021/2022-es tanévben Erasmus ösztöndíjjal tanulhatok a kölni Hochschule für Musik und Tanz hallgatójaként, Florian Helgath vezetésével. Itt lehetőségem nyílik betekintést nyerni a német kórus műhelymunkába, valamint együtt dolgozhatok olyan neves együttesekkel, mint a WDR Chor, a
Chorwerk Ruhr és a Kölner Vokalsolisten.
Riesz Péter
BA/III. Gitár
Tanulmányi eredmények, elnyert díjak:
- I. Dabasi Klasszikus Gitárverseny: Arany és különdíj
-Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium hangszeres tanulmányi verseny: I. hely - Nyíregyháza 1. Országos Gitárverseny: II. helyezés
- Topolyai 5. Nemzetközi Gitárverseny: II. helyezés
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium hangszeres tanulmányi verseny: II. hely
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium kamarazene verseny: I. hely
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium kamarazene verseny: kiemelt I. hely
- VIII. Országos Gitárverseny (Vác): III. hely
- XI. Országos Gitárverseny (Vác): II. hely
- Danubia Talents Competition: I. hely
Nem szakmai zsűri előtt: - BEKK Tehetségkutató 2019 I. helyezés szólistaként
- BEKK Tehetségkutató 2019 I. helyezés kamaraegyüttesben.
- Táncsics Mihály Tehetséggondozó Kollégium tehetségkutató versenye: I. Helyezés
Kiemelt fellépéseim:
Magyar Tudományos Akadémián fellépés a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
Academy of Music Ljubljana fellépés szintén a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
Benczúr Házban fellépés a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
Szólistaként a Budapesti Vonósokkal Kovács Zoltán vezénylésével a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
2018-as Balatoni Gitárfesztivál zárókoncertjén fellépés
Kőrössy Villában fellépés Ábel Andrea koncertjén
Vasarely Múzeum felkérések
Szépművészeti Múzeum: Múzeum+ Tiziano estjén közreműködés
Őrségi Kortárs Zenei napok
Hopp Ferenc Ázsiai Múzeum
Térszínház: G. B. Pergolesi: Stabat Mater
Egyéb:
16 éves koromban kezdtem el zenét tanulni, majd két év után sikeresen felvételt nyertem a Weiner Leó Katolikus Zeneiskola és Zeneművészeti Szakgimnáziumba, ahol jelenleg tanáraként dolgozom egyetemi tanulmányaim mellett. Pár évvel ezelőtt még én, ma már tanítványaim ülnek ugyanabban az iskolapadban. Számomra nagyon fontos a tanítás, rengeteg dologra jövök rá, még én magam is miközben terelgetem a következő generációt.
Gitár gyakorlása mellett szabad perceimet a régizenének szentelem, amelyben a Viola da gamba és vonózás mesterségét próbálom elsajátítani. Lassan két éve, hogy rabul ejtett e korok zenéje, melyben jelentős szerepet játszott a Tous Les Matins du Monde című film Jordi Savall lenyűgöző zenéivel.
Regenhart Blanka Anna
B/II. Klasszikus gordonka
Díjak
-1. helyezés a Danubia
Nemzetközi Versenyen (2018)
-1. helyezés a Starker János
Országos Csellóversenyen (2017)
-2. helyezés az Országos
Kamarazenei Versenyen (2014)
-1. helyezés a Banda Ede
versenyen szóló és kamarazene
kategóriában (2014)
-2. helyezés a Friss Antal
Országos Gordonkaversenyen
(2011)
Tanulmányok
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA 2020 óta Rohmann Ditta osztályában
2019-től Rózsa Rihárd osztályában
2016-tól Agócs Márta osztályában
2014-től Antók Zsuzsanna osztályában
Nádasdy Kálmán Művészeti Iskola 2005-től Belej Ferenc osztályában
Szent István Zeneművészeti Szakgimnázium
Koncertek
Side by Side program keretei közt a Royal Concertgebouw Zenekarában
2017
-MÜPA Bartók Béla Terem
Kamara koncert
-BMC
-Duna Palota
Koncert az Orfeó
Zenekarban, Vashegyi
György vezetésével
2020
-MÜPA Bartók Béla terem és
más vidéki helyszínek
Kurzusok
-Maria Kliegel
-Nikolas Schmidt
-Déri György
-Banda Pál
-Kalló Zsolt
-Reibel-Petit Beatrice Koncertek
Pethő Kriszta
MA/II. Oboa
Tanulmányok:
2010-2017- Palló Imre Művészeti Szakközépiskola
Tanárom: Major László
2017- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem
BA III. oboa szakirány
Tanárom volt: Horváth Béla
Jelenlegi tanárom: Káli-Fonyódi Fruzsina
2020- BA Klasszikus oboa előadóművész diploma
2021 tavaszi félév : Hochschule Für Music Nürnberg – Clark Dent Bogányi osztálya-Erasmus ösztöndíj
Jelenleg MA II. Oboa tanulmányok a Zeneakadémián
Kurzusok amelyeken részt vettem:
2015,2016 -,,Kronstadt, Sinaia, Busteni Academica ”
Tanárok: Gordon Hunt , Florin Ionoaia , Ludovic Armin Cora, Vincent Tizon, Aurel Marc
2016- Lencsés Lajos mesterkurzusa Debrecen
Zenekari tapasztalatok:
2015-ben a ciprusi Ifjúsági zenekarba kaptam meghívást első oboistaként.
2016 nyarát Debrecenben töltöttem az Ifjú Zeneművészek Nemzetközi Nyári akadémiáján, ahol a Kodály Zoltán világzenekarban játszottam.
2014-től 2016-ig tagja voltam a Romániai Junior Zenekarnak.
2015-ben és 2016-ban lehetőséget kaptam a Székelyföldi Filharmóniától , hogy szólistaként is
kipróbálhassam magam . Itt ismerhettem meg karmesterem személyében Vass Andrást és Victor
Dumănescut .
2017 ,2018 és 2019-ben ösztöndíjat nyertem a pommersfeldeni Collegium Musicum nyári
akadámiára, ami egy egy hónapig tartó zenekari és kamarazenei intenzív kurzus. Itt olyan
karmesterekkel dolgozhattam, mint : Dorian Keilhack, Andris Vecumnieks, Károlyi Sándor, Sergio
Isamel Cardenas,Farkas Róbert, Török Levente.
2018-ban két koncerten játszottam a Pannon Filharmonikusokkal szólistaként , Vass András
vezénylésével.
2018 őszén a CEMAN egyhetes zenekari programjában vettem részt
2018/19-es tanévtől közreműködöm a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának hangversenyein
2020 – ISA
2020 – Lencsés Lajos mesterkurzus
2021 júniusában sikeres próbajátékot nyertem a Magyar Állami Operaház II. oboa/ váltó angolkürt
állásra
2021 szeptemberében 5 napos kurzus a Liszt Ferenc Kamarazenekarral
2021 októberében részt vettem Albrecht Mayer kurzusá
Mikolay Lugosi Zsófia
MA/I. Hegedű
Zenei tanulmányaimat hat éves koromban kezdtem Budapesten a XVIII. kerületi zeneiskolában, ahonnan hamar átkerültem a VI.kerület Tóth Aladár zeneiskolába Dénes László tanár úr meghívására. Tanár úrnál tanultam egészen 1999-ig ,amikor is felvettek a Liszt Ferenc Zeneakadémia Rendkívüli Tehetségek Osztályába Kovács Dénes hegedűművész tanítványaként.
Számos hazai és külföldi koncerten vettem részt mint szólista, valamint országos és nemzetközi versenyeken szerepeltem.
Felsőoktatási tanulmányaimat 2019-ben, a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetében kezdtem el előadóművész klasszikus hegedű szakirány bachelor képzésén, melyet 2021 májusában fejeztem be. 2021 júniusában felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneakadémia mesterképzésére, ahol nagy megtiszteltetésnek tartom, hogy Kováts Péter
és Baráti Kristóf hegedűművészek osztályába járhatok.
Külföldi koncertek:
1997 – Németország , Harsewinkel
1997 – Kanada ,Calgary ,Edmonton
1999 – Svájc ,Sion Varga Tibor fesztivál 2017 – Amerikai Egyesült Államok ,
New York 2019- Olaszország, Róma
Versenyek:
1995 – Koncz János Országos Hegedűverseny 1.díj ,valamint különdíj
1998 – Koncz János Országos Hegedűverseny 1.díj
1999 – Zathureczky Ede Országos Hegedűverseny 1.díj ,valamint 2 különdíj
2000 – Cirenie Talentov International Violin Competition 2.díj
2018 – Danubia Talents International Music Competition Bécs ,kamara kategória 2.díj
2018 – Danubia Talents International Music Competition Róma ,kamara kategória 2.díj
valamint különdíj
2020 – Danubia Talents International Music Competition Bécs,szóló vonós kategória 3.dí
Maryia Trepashka
BA/I. Hegedű
EDUCATION:
• Secondary education – Republican Gymnasium-College at the Belarusian State Academy of Music. Speciality: Orchestra and ensemble artist, Violin. Graduation Date: 2018, 22 June
• Higher education – Liszt Academy of Music. Speciality: Violin. September 2021-present
EXPERIENCE:
• Work in the folk song ensemble “Gamanina”, 2019-2021
• Joined the International Chamber Orchestra “East-West” at the Juri Bashmet International
Festival (Minsk, Belarus), October 2019
• Had a concert tour to Istanbul, Turkey as a part of the Chamber Orchestra “East-West”,
November 2019
• Participation in the Musica Mundi International Chamber Music Festival (Brussels, Belgium),
July 2019
• Had a concert tour to China as a part of the National Academic Symphonic Orchestra, Winter
2018-2019
• Had several solo performances at the big hall of Belarussian State Philharmonic with Chamber
and Symphonic orchestras, 2017, 2018
• Was a concertmaster of the chamber orchestra “Ensemble of soloists” directed by Vladimir
Perlin, 2016-2018
• Had a concert tours to Belgium and German as a part of the “Ensemble of soloists”, Fall 2017,
Spring 2018
• Participated in the Summer Academy of Dora Schwarzberg (Lviv, Ukraine) Summer 2016, 2017
HONORS:
• The second prize on the Rudolf Barshai International Competition, January 2021
• The first prize on the Kaunas Sonorum International Competition (Kaunas, Lithuania),
December 2019
• Diploma on International Competition of Chamber Ensembles as a part of a piano trio (Vilnius,
Lithuania), March 2017
• The third prize on the Xl International Oginiski Competition Chamber Ensembles as a part of a
piano trio (Smarhon, Belarus), November 2015
• The scholar of the Special Presidential fund for the Support of the Talented Youth, December
2015
SKILLS/KNOWLEDGE:
• Upper-intermediate English language level
• Experienced in chamber music performin
Magyar Valentin
BA/III. Klasszikus zongora
Magyar Valentin zenei tanulmányait 2006-ban kezdte a balassagyarmati Rózsavölgyi Márk Alapfokú Művészeti Iskolában, Somogyvári Ildikó vezetésével. Legelső szakmai sikerét 2013-ban érte el a nyíregyházi XIII. Országos Zongoraversenyen, ahol kiemelt 1. helyezést kapott. 2013-2015-ig a budapesti Tóth Aladár Zeneiskolában tanult Eckhardt Gábor Liszt-díjas zongoraművésznél, majd 2015-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe. Tanárai itt Eckhardt Gábor, Hargitai Imre és Wágner Rita voltak. 2019 őszétől az egyetem klasszikus zongora szak alapképzésén (BA) folytatja tanulmányait, ahol jelenlegi tanárai Némethy Attila és Szokolay Balázs. Visszatérő résztvevője Takács-Nagy Gábor , Ian Fountain és Fejérvári Zoltán kurzusainak, valamint a balassagyarmati Zene Határok Nélkül nemzetközi muzsikustábornak, a Bozsoki Zenei Fesztiválnak és a Kaposfestnek egyaránt. Több zenekarral is rendszeresen együttműködik, mint például a Liszt Ferenc Kamarazenekar.
Hazai és külföldi pódiumok rendszeres fellépője (BMC, Zeneakadémia, MÜPA, Pesti Vigadó, Klebersberg Kultúrkúria, Jókai Anna Szalon, Nemzeti Színház, a bécsi és a belgrádi Magyar Kulturális Intézet).
2018 júniusában Mozart: d-moll zongoraversenyével mutatkozott be a Zeneakadémia Nagytermében az Anima Musicae kamarazenekarral, amihez saját kadenciákat írt. 2019 júniusában a Pesti Vigadó dísztermében játszotta Rachmaninoff: Rapszódia egy Paganini témára c. zongoraversenyét Horváth Gábor vezénylése és a Zuglói Filharmónia kíséretében. 2021 februárjában közös koncertet adott a Liszt Ferenc Kamarazenekarral és Várdai Istvánnal, melyen többek közt Bach f-moll zongoraversenye hangzott el.
Magyar Valentin több nemzetközi zongoraverseny díjazottja. 2016-ban a Velenjében (Szlovénia) megrendezett III. Aci Bertoncelj Nemzetközi Zongoraversenyen korosztályának ezüst fokozatát nyerte el, 2017-ben a grazi (Ausztria) V. Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny 2. díjazottja lett, valamint a legjobb Bartók mű interpretációjáért járó különdíjat is ő kapta. 2018-ban 1. díjat szerzett a balassagyarmati 32. Nemzetközi Előadói Versenyen. 2020 februárjában a Yamaha Hangszeres Verseny győzteseként elnyerte a Yamaha Ösztöndíjat. 2020 októberében 1. díjat kapot a HCC New York által megszervezett online zenei versenyen. 2021-ben a Weimarban megrendezésre kerülő 10. Nemzetközi Liszt Ferenc Zongoraversenyen 3. díjat szerzett, valamint különdíjat is kapott a legjobb kései Liszt mű interpretálásáért.
2017-ben indult a Virtuózok Komolyzenei Tehetségkutatóban, ahol a középdöntőig jutott.
2019-től részt vesz a Kamara Akadémia Egyesület mentorprogramjában, ahol hosszútávú együttműködést folytat Fejérvári Zoltán zongoraművésszel, Várdai István csellóművésszel, Baráti Kristóf hegedűművésszel, Szűcs Máté brácsaművésszel és Hornyák Balázs fuvolaművésszel.
Kutyifa Gergő
MA/II. Trombita
TANULMÁNYOK
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (2020-)
Hochschule für Musik, Freiburg (2016-2020)
Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskola, Budapest (2012-2016)
Városi Alapfokú Művészetoktatási Intézmény, Kiskőrös (2005-2012)
Bem József Általános Iskola, Kiskőrös (2004-2012)
TANÁRAIM
Boldoczki Gábor
Prof. Wim Van Hasselt
Rudolf Mahni
Kis András
Boldoczki Sándor
Gmoser István
ZENEKARI TAPASZTALAT
Budapesti Vonósok Kamarazenekar – Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskola közös koncertje (szólista/1. Trombita)
Freiburgi Zeneművészeti Egyetem Szimfonikus Zenekara
Freiburger Theater
Camerata viva Tübingen
Simon-Mayr-Chor & Ensemble
ORSO – Orchestra & Choral Society
Bläserphilharmonie Baden-Württemberg
Vígszínház zenekara
Liszt Ferenc Kamarazenekar
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szimfonikus Zenekara (Nemzeti Ifjúsági Zenekar)
MESTERKURZUSOK
Micah Wilkinson
Luis Gonzalez
Zsolt Czeglédi
Tarkövi Gábor
Nemes Balázs
Csaba Kelemen
Rex Martin
Anthony Plog
Jeroen Berwaerts
DÍJAK
XII. Országos Trombitaverseny: III. helyezés (2015)
10th International Interpretative Competition for Wind Instruments Brno Honorable Mention (2015)
VI. Területi Alapfokú Zene- és Művészeti Iskolák Trombitaversenye Kiemelt Nívó díj (2011) I. helyezés (2008
Kobor Eva
II/Hegedű
Kobor Eva Nizzàban. 4 évesen kezdett el hegedülni a Sivom de Cap D’ail zeneiskolában, Nathalie Girod osztàlyban, majd, Louis Denis Ott osztályában folytatta az Academie Rainer III konzervatoriumban Monacoban. Legelső szakmai sikerét 2011-ben és 2012-ben érte el: első helyezést ért el a Concours « Vatelot Rampal » versenyen. 2013-ban és 2016-ban a Párizsban rendezett « Flame » versenyen első díjat nyert. 2014-ben Soroptimist ösztöndíjat nyert el Monacoban, és 2017-ben kiérdemelte a Monacoi Herceg zenei különdíját.
2017-ben a tanulmányait a Budapesti Bartók Béla konzervatóriumban folytatta, Pichner Terez osztályában.2018-ban az országos Zathureczky Ede Emlékversenyen első díjban és különdíjban részesült, majd 2019-ben első díjat nyert a Varga Tibor emlékére rendezett XVII. Országos Hegedűversenyen.2021ben az elsö dijat a 1. Karpat Medencei Nemzetközi Hegedüversenyen. Szólistaként felléphetett többek között a Monte-Carlo-i Filharmonikus Zenekar, a Cannes Filharmonikus Zenekar, és a Nizzai Ifjúsági Szimfonikus Zenekarral.
2014-töl 2016-ig fellépett a Rencontres musicales de mediterranée fesztiválon.2021ben a “Nuit d’été” fesztivalon Cap d’Ailban volt szerencséje részt venni. 2020 szeptemberétöl a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója Perényi Eszter osztályában.
Király Ádám Miklós
MA/I. Zongora
Király Ádám 6 éves kora óta zongorázik. Tanulmányait az Érdi Lukin László Zeneiskola után 2013-tól a budapesti Weiner Leó Zenegimnáziumban folytatta zongora és zeneszerzés szakon. Tanárai Dobszay-Meskó Ilona, Horváth Bálint és Löwenberg Dániel voltak.
A sikeres felvételit követően 2018 szeptemberétől budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen folytatta tanulmányait zongora BA szakon, jelenleg az egyetem MA zongora szakos hallgatója. Volt és jelenlegi tanárai: Szokolay Balázs, Wagner Rita, Kemenes András, Várjon Dénes, Csalog Gábor és Borbély László. Zongora tanulmányai mellett lehetősége nyílt 2021 szeptemberétől elkezdeni zeneszerzés tanulmányait a Bécsi Zene- és Előadóművészeti Egyetemen, ahol Martin Lichtfuss és Periklis Liakakis növendéke.
A zongora és zeneszerzés mellett fontos számára a kamarazenélés. Fellépett többek között Lengyelországban, Németországban, Franciaországban és Olaszországban. Számos zongora- kamarazeneilletve zeneszerzés versenyen ért el helyezést. Részt vett többek között Rohmann Imre, Pauk György és Giovanni Guzzo mesterkurzusain
Bóka Emőke
MA/II. Fagott
Kiskorom óta meghatározó szerepe van életemben a zenének. Ezirányú tanulmányaimat a győri Bartók Béla Ének- zenei Általános Iskolában kezdtem. Elsőként furulyázni tanultam, majd egy év után, ötödik osztályos koromban ismerkedtem meg a fagottal, tanárom, Szilliné Orlovits Magdolna által. A győri Richter János Zeneművészeti Szakgimnázium tanulója voltam 2013-tól 2017-ig.
A konzis évek alatt is Szilliné Orlovits Magdolna segítő szárnyai alatt folytathattam tanulmányaimat. 2017-ben érettségiztem fagott-szakon. Középiskolásként részt vettem a Zeneművészeti Szakközépiskolák Országos Oboaés Fagottversenyén Veszprémben, ahol 3. helyezést értem el.
2017 szeptemberétől a győri Széchenyi István Egyetem Művészeti Karának hallgatója voltam, ahol Szalai Edina mentorált. Az alapképzés alatt többször megmérettettem a Széchenyi István Egyetem Tudományos és Művészeti Diákköri Konferenciáján. Két alkalommal 2. helyezést, egyszer pedig 3. helyezést értem el, és különdíjat kaptam fafúvós szekcióban.
A 2019/2020- as tanév első szemeszterére Erasmus-ösztöndíjat nyertem a Hochschule für Musik, Theater und Medien-re Hannoverbe, ott Bogányi Bence fagottművésztől tanulhattam. 2020 nyarán átvettem kiváló minősítésű diplomámat előadóművészet- klasszikus fagott szakon. 2020 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem klasszikus fagottművészmesterképzés hallgatója vagyok, tanáraim: Lakatos György és Hartenstein István.
A 2020/2021-es tanévben kamarapartnereimmel részt vettünk a III. Wiener Klassiker Danubia Talents Nemzetközi Zenei Versenyen, valamint az I. Silk Way Nemzetközi Zenei Versenyen. Mindkét megmérettetésen 2. helyezéssel jutalmazta munkánkat az értékelő bizottság. Eddigi pályafutásom alatt olyan nagyszerű és nívós zenekarokban játszhattam, mint a Győr Symphonic Band; Tatabánya Város Fúvószenekara; a győri Egyetemi Zenekar; a Zalaegerszegi Szimfonikus Zenekar; az Alba Regia Szimfonikus Zenekar; a Győri Filharmonikus Zenekar; a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara. Szerencsésnek mondhatom magam, mert olyan karmesterek intéseire játszhattam, mint Szabó Ferenc; Szicsó István; Ménesi Gergely; Sándor János; Sándor Szabolcs; Cser Ádám; Berkes Kálmán; Christian Badea; Takács- Nagy Gábor; Kovács János; Medveczky Ádám. Lehetőségem volt részt venni Vizsolyi Lívia, Lakatos György, Bogányi Bence és Theo Plath mesterkurzusain.
A mesterképzés után szándékomban áll a tanárképzést is elvégezni, majd tanulmányaim befejezése után szimfonikus zenekar(ok)ban szeretnék játszani. Célom, hogy azt a tudást, amit mestereim által megszereztem tovább tudjam adni a jövő leendő zenészeinek
Blaga Dávid Bertold
BA/III. Klasszikus fagott
Tanulmányok:
Győr Richter János Zeneművészeti Szakközépiskola 2015-2019 Liszt Ferenc Zeneakadémia 2019-
Tapasztalat:
Magyar Honvédség Központi Zenekar (2021- Zenekari tag) Magyar Filharmóniai Társaság (2021) Budapesti Vonósok (2020) Giusto Kamarazenekar (2020-2021) Dunakeszi Szimfonikus Zenekar (2020-2021)
Verseny Eredmények:
International Moscow Music Competition 2021 (Második helyezés)
Bánó Tamás Barnabás
MA/I. Zeneszerzés
Jelenleg a Zeneakadémia mesterszakos hallgatója MA 1. zeneszerzés, MA 2. karvezetés, és TMA zeneelmélet-tanári képzéseken. 2020-ban 2. díjat nyert a Szingapúri Nemzetközi Zeneszerzőversenyen. A Nemzeti Ifjúsági Kórus (2018-) és az Új Liszt Ferenc Kamarakórus (2016-) állandó tagja.
Bánkövi Bence Balázs
MA/II. Klasszikus gordonka
Jelenleg a Liszt Ferenc Zenem㶤vészeti Egyetem gordonka mesterszakos hallgatója vagyok, tanulmányaimat kit㶤n㶢 eredménnyel végzem. Alapító tagként játszom a Virtuózok Kamarazenekarban, mellyel a világ számos színpadán felléptünk. Ez a lehet㶢ség a Virtuózok tehetségkutató m㶤sorban nyújtott teljesítményem eredménye. 1996-ban Budapesten születtem zenész család harmadik gyermekeként. Az alapok elsajátítása után felvételt nyertem a Bartók Béla Konzervatóriumba, ahol Pertorini Rezs㶢, majd Kállay Ágnes irányítása alatt fejlesztettem hangszeres tudásomat. Már ekkor részt vettem nemzetközi, és hazai versenyeken. 2016-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zenem㶤vészeti Egyetemre, ahol mesterem Onczay Csaba gordonkam㶤vész. Több alkalommal felléphettem szólistaként hazám koncerttermeiben, a Liszt Ferenc Kamarazenekarral és Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával. Másodéves hallgatóként, nekem ítélték a Vásáry Tamás Ösztöndíjat, majd ugyanebben az évben II. helyezett lettem a várpalotai David Popper Nemzetközi Csellóversenyen. Egy évvel kés㶢bb pedig IV. helyezést értem el Európa egyik legrangosabb zenei versenyén, a Krzysztof Penderecki Nemzetközi Gordonkaversenyen. Számos mesterkurzuson vettem részt, Perényi Miklós, Várdai István, Marcio Carneiro és Matias Oliviera di Pinto vezetésével. Nagyon fontosnak tartom az új m㶤vek megszólaltatását, szívesen tanulom és t㶤zöm repertoárom listájára. Rózsa Pál zeneszerz㶢 egy éve darabot komponált a részemre, melynek monogrammom, B. B. a címe. Ebb㶢l rádiófelvételt is készítettem. Hangszerem egy Héjja János által készített gordonka, melyet a mester számomra épített
Barbarics Csanád
BA/III. zongora
Klasszikus zongora zenei tanulmányaimat 3 és fél éves koromban magántanulóként kezdtem, majd 2006-tól zeneiskolába jártam.
2012-2017 között a Snétberger Zenei Tehetségközpont vettem részt zenei fejlesztésben. A központban tanárom a Kossuth,- és Liszt díjas Balász János volt.
Középiskola tanulmányaimat a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnáziumban végeztem zongora szakon, ahol 2018/2019-es tanévben sikeres érettségi vizsgát tettem. Középiskolai zongoratanárom Monostori Gábor.
A 2018/2019-es tanévben hallgatója voltam a Grazi Zeneművészeti Egyetem zongora felkészítő tagozatának, Füzesséry Zoltán növendékeként.
2019 szeptemberétől a Liszt Ferenc Zeneművészeti egyetem hallgatója vagyok, ahol tanárom Némethy Attila.
2015-ben a Magyar Tehetségsegítő Szervezetek Szövetsége (MATEHETSZ) Felfedezettjein 2015 pályázatának különdíjasa voltam. 2017-ben a MOL Tehetségtámogató Program egyik nyertese voltam. A Nemzet Fiatal Tehetségeiért Program díjazottja voltam 2016-ban, 2018-ban és 2019-ben, valamit 2020-ban a Wacław Felczak Alapítvány Ifjú nagykövete vagyok.
Versenyeredményeim:
2008.
Veszprémi Játékok” – Nemzetközi Gyermek és Ifjúsági Művészeti Fesztivál – országos első és nemzetközi második helyezés.
2010.
XII. Országos Zeneiskolai Zongoraverseny, Nyíregyháza- harmadik helyezés.
2011.
XIII. Megyei Lantos Magda Zongoraverseny – Nívódíj
Bécsben megrendezésre került II. Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny, melyre Füzesséry Zoltán zongoraművész készített fel – I. helyezés
ZENE.ON Liszt Amatőr Tehetségkutató verseny egyéni 6-14 éves kategóriában – I. helyezés
V. Országos Zeneiskolai Ferenczy György Zongoraverseny – II. helyezés és Liszt különdíj
“Veszprémi Játékok” – Nemzetközi Gyermek és Ifjúsági Művészeti Fesztivál – országos első és nemzetközi második helyezés.
2014.
V. Nemzetközi Bartók Béla Zongoraverseny – III. helyezés
2016
Első Cziffra György Országos Zongoraverseny – Különdíj
2018.
XVI. Országos Zongoraverseny- Békéscsaba- II. helyezés
2020.
V. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny – Online – II. helyezés
2021.
Danubia Talents „III. Wiener Klassiker” Nemzetközi Zenei Verseny – Online – Kamara II. helyezés, Négykezes II. helyezés
Koncertfellépések:
2012.
A Bécsben megrendezésre került II. Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny első helyezettjeként gálakoncerten zongoráztam a bécsi Bartók Házban.
2013.
Thália Színház, Budapest (Snétberger Zenei Tehetség Központ Zárókoncert)
2014.
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem nagyterme (Snétberger Zenei Tehetség Központ Zárókoncert)
Margitszigeti Színpadon 2014. júniusában megrendezett „Formypeople” címet viselő koncertjére is. (Snétberger Ferenc meghívására)
2015.
Petőfi Színház, Veszprém (Snétberger Zenei Tehetség Központ Zárókoncert)
- A Vis Fontis Egyesület első jótékonysági gálaestjén a kismartoni Esterházy-kastélyban a Haydn Saal-ban
- Középiskolámban az első félévben lehetőségem nyílt arra, hogy Johann Sebastian Bach d-moll zongoraversenyét és c-moll kettősversenyét is eljátszhattam a Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola vonószenekarával.
2016.
Vietnámban a Magyar Nagykövetség meghívására a március 15.-e tiszteletére megrendezett ünnepségen léptem fel
MOM Kulturális Központ (Snétberger Zenei Tehetség Központ Zárókoncert)
2018.
A VisFontis egyesület meghívására Eisenstadtban koncerteztem.
2020.
Brahms Est – Nádor Terem – Budapest
Ifjú szólisták koncertsorozat – Duna Palota – Budapest
Egyéb események:
2015:
Magyar Tehetségsegítő Szervezetek Szövetsége „Felfedezettjeink 2015” különdíját kaptam.
2016.
- A „Cziffra György Fesztivál” keretén belül megrendezett mesterkurzuson Balázs Jánostól, Dráfi Kálmántól, Mocsáry Károlytól és Vásáry Tamástól tanulhattam.
- Az első alkalommal megrendezésre került Országos Cziffra György Zongoraverseny különdíjasa lettem. Ez év májusában a VisFontis egyesület támogatottjaként jótékonysági gálakoncerten játszottam és kísérhettem Raymondi Ildikó operaénekesnőt Eisenstadtban.
- 2016-ban a Nyilas Misi Ösztöndíjprogram és 2016-ban és 2018-ban a Nemzeti Tehetségprogram Ösztöndíjasa voltam.
- Első önálló koncertemet a Cziffra Fesztivál keretében megtartott Országos Zongoraverseny különdíjasaként, 2017. október 2.-án tartottam a Budapesti Opera Zongoraszalon koncerttermében.
augusztusában megrendezett Classical Music Festival- on vettem rész Eisenstadtban
áprilisában Mozart F- Dúr Kv 459 zongoraversenyét játszottam Záborszky Kálmán vezényletével.
Nagy álmom, hogy egyszer zongoraművész lehessek, és sok helyre eljuttathassam a zenémet. Az utóbbi években azt tapasztaltam, hogy nagyon fontos egy jó kapcsolatrendszer kiépítése, mind zenésztársakkal, mind szervezőkkel. Azért szeretnék jelentkezni erre a pályázatra, mivel úgy gondolom, hogy ez egy nagy előrelépés lenne számomra, hogy új embereket ismerjek meg, és ezáltal a kapcsolataim bővüljenek.
Bagi Boróka
BA/III. Fagott
10 éves koromban kezdtem el fagottozni Szentendrén, a helyi zeneiskolában, Siposné Varga Editnél.
2015-2019-ig a Szent István Szakgimnázium tanulója voltam, fagott szakon, itt tanáraim voltak: Keszler György, Polonkai Judit és Hartenstein István.
2018-ban 3.helyezést értem el a Zeneművészeti Szakközépiskolák Országos Oboa- és Fagottversenyén.
Több alkalommal is részt vehettem nemzetközi világzenekarokban: Olaszországban; Miglianico-ban, Andrea di Mele olasz karmester vezényletével, Debrecenben, a Vásáry Tamás által vezetett Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekarban és Bayreuth-ban a Fiatal Német-Magyar-Francia Filharmónikusok zenekarban. 2019-ben felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, azóta Lakatos György szóló fagottművész és Hartenstein István a tanáraim.
2021-ben
lehetőségem volt fél évet Hannoverben tölteni az Erasmus program keretében,
ahol Bogányi Bencétől tanulhattam.
Hatalmas megtiszteltetés volt számomra, hogy több alkalommal benne lehettem az
egyetem zenekari projektjeiben. A zenekar állandó vezetője és betanító
karmestere Ménesi Gergely.
2020-ban alapítottuk barátaimmal fúvósnégyesünket, tanárunk Antal Mátyás.
Az utóbbi pár évben volt lehetőségem részt venni Duffek Mihály, Salvador Arago
Munoz, Sebastian Stevensson, Ondrej Sindelar és Sophie Dervaux mesterkurzusán
és a Crescendo nyári akadémián.
Számomra mindig is nagy élmény volt szimfónikus
zenekarokban játszani. Zenészi pályám célkitűzése is zenekari zenészként
dolgozni.
Agárdi Anette Luca
MA/II. Klasszikus hegedű
Zenei tanulmányaimat 2004-ben a siklósi Zeneiskolában Zavagyákné Dolgos Éva tanárnőnél kezdtem. Zeneiskolai éveim alatt megyei, országos, és nemzetközi versenyeken vettem részt, valamint számos zenei kurzusokon neves tanároktól tanulhattam. A versenyeken kiemelkedő eredményeket értem el. 2013-ban felvételt nyertem a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába, ahol Pichner Teréz tanárnőtől tanulhattam. Részt vettem a XVI. Varga István Országos Hegedűversenyen ahol 3. helyezést értem el. Középiskolai éveim alatt többször voltam az iskolai zenekar koncertmestere, szólamvezetője. 2017 szeptemberében a Zeneakadémián Ábrahám Márta tanárnő irányítása alatt kezdtem el tanulmányaimat. A III. illetve IV. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Versenyen mindkét alkalommal 2. helyezést értem el. 2018-ban az V. Országos Zathureczky Emlékversenyen különdíjban részesültem a kortárs magyar mű előadásáért. 2019-ben az Országos Wieniawski Hegedűversenyen ismét különdíjat kaptam a Wieniawski mű előadásáért. 2019-ben Erasmus ösztöndíjjal egy félévet kint tanulhattam Jeruzsálemben Lihay Bendayan irányítása alatt. A Jeruzsálemi Zeneakadémia koncertmestere lehettem egy fél évig. 2020 júniusában szereztem meg kiváló minősítésű BA diplomámat. Zeneakadémista éveim alatt számos mesterkurzuson volt lehetőségem részt venni például: Kirill Troussov, Hagai Shaham, Pierre Amoyal, Szilvay Réka, Alexander Markov, Takashi Shimizu. Jelenleg MA tanulmányaimat folytatom Ábrahám Márta tanárnőnél
A ZENE A LÉLEKTŐL INDUL
Egy ilyen kvalitású szólista minden zenedarabot megnemesít – írta róla a Salzburger Nachrichten. Boldoczki Gábor a legnagyobb művészekkel játszott a legpatinásabb koncerttermekben, a legjelentősebb szerzők írtak-írnak neki darabot, csupa leg, leg – de ezeket leírják az életrajzok. Én felsorolás helyett inkább arra voltam kíváncsi, hogyan gondolkodik szakmáról, szenvedélyekről, művészetről, egyáltalán az életről. Egyik reggeli órája előtt találkoztunk a Zeneakadémián, az egyik kezében a trombitatokot, a másikban egy bukósisakot tartott.
Motorral közlekedik a városban?
Olyan szép ősz van, hogy még szívesen használom. Nagyon kell vigyázni, mert veszélyes, de tanulságos is motort vezetni a városban. Az ember teljesen más receptorokkal figyel, állandóan körbe kell nézni, nem csak az autókat figyelem, de a vezetőjével is keresem a szemkontaktust. Megérzések kellenek, minden vezetési szándékot ki kell fejben előre kalkulálni. Szerintem az autósok sokkal kényelmesebben vezetnek. Nagyon élvezetes a városban motorozni, de rendkívül kell figyelni.
A repülőutak hogy mennek a trombitával? Néha egy koncerten több hangszert is megszólaltat, ilyenkor viszi magával mindet?
Szeretek sokféle hangszeren többfajta darabot játszani. Soha nem akartam specializálódni, például csak barokkra, szívesen kísérletezem, és találok ki új témaköröket. Tíz CD-m jelent meg idáig, mind más koncepcióval, témával. A trombiták különbözősége leginkább a méretükben látható, és a mérettel a hangszín és a karakter is változik. Ha megtehetem, szeretem mindig azt a hangszert kiválasztani, amelyik a legjobban passzol az adott darabhoz, amivel leginkább ki tudom fejezni azt, amit a darabról gondolok. És igen, az utazásnál ez nem mindig egyszerű, de már vannak rutinos mozdulatok. A hátamon viszem a hangszert, a trombitatok akkora, hogy felvihetem a gépre, mégis nagynak tűnik, ezért becsekkolásnál mindig úgy fordulok, hogy ne legyen nagyon provokatív a látvány. Szóval vannak ilyen apró trükkök.
Ebben a táskában, amit most magával hozott, hány trombita fér el?
Ebben kettő, de a legnagyobb tokomban négy trombitát tudok vinni, és ha kell még egy, azt viszem külön, egy kicsi tokban.
Hol szólal meg a trombita úgy, mint az álom? Melyik teremben?
Előszöris az ember lelkében. Onnan indul el a zene és a trombita hangja, ami csodálatos hang. Ez a hangszer valahogy mindig megszólítja a hallgatót, nem lehet mellette csak úgy elmenni, vagy elaludni egy koncerten. Az egyik legkülönlegesebb terem a Zeneakadémia Nagyterme. Olyan sok minden köt ide….még picike voltam, és amikor erre mentünk, mindig arra vágytam, hogy egyszer majd én is ide járhassak, aztán itt tanulhattam, és megtiszteltetés, hogy most már itt taníthatok. Ha pedig a Nagyteremben játszom, akkor a nézőtéren ott ülnek a szüleim, a barátaim, a tanítványaim.
A Nagyterem nyilvánvaló, hiszen ezzel érzelmi kötődése van.
Persze, és hát ez különleges helyszín, mert tudjuk, ki mindenki játszott itt. A legoptimálisabb terem egyébként az, ahol jó érzés játszani, és az akusztika is nagyon jó. Ez a kettő azért ritkán van így együtt. Az, hogy miért jó érzés valahol játszani, az megmagyarázhatatlan. Egyszerűen jó a hely kisugárzása, jó érzés a színpadon állni és muzsikálni. És ha emellett az akusztika is jó, az csodálatos. A Nagytermen kívül ilyen még számomra az amsterdami Concertgebouw és a bécsi Musikverein.
A debütálása a Musikvereinben azért nagy vízválasztó volt a pályáján, igaz?
Igen. Addig a karrierem szerencsére nem robbanásszerű volt, hanem lépésről lépésre, évről évre épült. Megjártam sok versenyt, volt időm repertoárt tanulni, és azt is, hogy mi passzol hozzám leginkább. 2004 tavasza viszont tényleg vízválasztó volt, Maurice André megbetegedett, lemondta a koncertjét a Musikvereinben, és én léphettem fel helyette.
Ön ezt hány nappal a koncert előtt tudta meg?
Másfél héttel korábban. Először arra gondoltak a Musikvereinben, hogy az ő generációjából elhoznak egy neves trombitást, de hát Maurice André csak egy van, nem lehet helyettesíteni. Úgyhogy azt találták ki, hogy hívnak egy fiatal művészt, akit még nem ismer a közönség, de aki megnyerte a Maurice André versenyt, akiről a Mester beszélt, aki játszott vele. Kockázatos lépés volt, mert vissza is válthatták volna a jegyeket. Párat ugyan visszavittek, de azok újra elkeltek, teltház volt. Christa Ludwig énekesnőnek is volt jegye, és amikor meghallotta, hogy André lemondta, nem akart eljönni a koncertre, de rábeszélték, hogy legalább az első félidőt hallgassa meg. Aztán ottmaradt végig, és állva tapsolt. Lehetett volna ez az egész egy rettenetes nagy bukás, ami aztán visszhangzik sokáig, de szerencsére az ellenkezője történt. Tényleg nagyon jól sikerült. Gondolom, azt mondanom sem kell, milyen érzés volt Maurice André helyett játszani, pláne első alkalommal kimenni a Musikverein színpadára.
Nem lehetett könnyű éjszakája előtte.
Elárulom, hogy ott minden művésznek megrezzen a nadrágja, még a legnagyobbaknak is. Azt, akinek van szíve, azért megfogja, hogy hol is van, micsoda történelem és hagyomány van ezek közt a falak között.
És ez a koncert hozta a következő vízválasztót.
Tavasszal játszottam a Musikvereinben, és nyáron meghívtak Salzburgba. Én voltam a fesztivál történetében az első trombitás szólista, két Michael Haydn trombitaversennyel. Ez is különleges élmény volt, és volt itt is nagy izgalom. Nem is tudom, volt-e azóta trombitás szólista a programban, de az, hogy én lehettem az első, óriási megtiszteltetés.
A tanítványait nem nagyon bíztathatja azzal, hogy próbálják meg a szólista pályát. Merre terelgeti őket?
Nekem fontos, hogy a tanítványaimnak legyen munkája. Beszélünk arról, ki hol szeretné magát látni egy hónap vagy egy év múlva, és mit kell ezért tennünk. Vagy zenetanár lesz, vagy zenekarba megy, mert a fúvós szólista pálya különlegesen nehéz, hiszen a repertoár is szűkebb, mint például a zongoránál, vagy a hegedűnél. Nem mondhatom nekik, hogy szólistának készüljenek, de akiben látom az ambíciót, azzal felkészülünk zenekari próbajátékokra, és mellette tanuljuk a szóló repertoárt is. Nagyon keményen kell dolgozni, mert nehéz elhelyezkedni. Az, hogy valaki jó, nem elég. Mondok egy példát: a lipcsei Gewandhausban egy akadémiai állásra kilencvenegy trombitás ment el, és közülük egy embert fognak felvenni.
És nyilván mind a kilencvenegy nagyon jó.
Igen. Az elmúlt húsz évben, de még az utóbbi tíz évben is óriási volt a fejlődés. Ugyanannyi különlegesen jó trombitás van, mint húsz éve, viszont most már rengeteg a nagyon jó. A nagy átlag is nagyon-nagyon jó. Tíz évvel ezelőtt sokkal könnyebben lehetett munkát találni. Most egyszerűen a legjobbnak kell lenni. Azt mondom a növendékeimnek, hogy reális célokat tűzzenek ki, azokat el lehet érni, de rengeteg munka kell hozzá.
A trombitán kívül más szenvedélyei is vannak: meglepődtem, amikor azt hallottam, hogy a szabadidejében táncol. Ez társastánc?
Nem, ez tulajdonképpen modern tánc. Gyerekkoromban imádtam focizni, később úsztam, futottam, jógáztam. Harminc éves korom körül új mozgásformát kerestem, olyat, ami nem monoton. Így jutottam el Zákány Magdolna tánciskolájába, ahol először csak általános tréningre jártam. Előtte meg utána voltak az amatőr tánccsoportok órái, és Magdi néni egyszer elhívott. A lényeg az volt, hogy ő bemutatott egy mozdulatot, mi azt megpróbáltuk utána csinálni és megjegyezni. Nekem ez nagyon tetszett, mert ehhez annyira kellett koncentrálni, hogy ez ember minden mást elfelejtett arra az egy órára. Teljes törlés volt, az óra végén pedig úgy éreztem magam, mint kétheti szabadság után. Igazi energiabomba volt, átmozgatott fizikailag, és lelkileg is feltöltött.
Közönség előtt is táncoltak?
Minden évben volt egy fellépésünk – első évben például a Thália Színházban – és mindig mi szerveztük a közönséget is. És – ez most biztos viccesen hangzik – mivel minden tánchoz kellenek a balett alapok, én is elkezdtem rendszeresen balett órákra járni. Ez olyan, mint az etűdök vagy a skálák a zenében. A táncban az a csodálatos, hogy ott mozdulatokkal és kisugárzással szeretnénk ugyanazt kifejezni, amit a hangszerrel vagy szavakkal elmondunk. Nekem ez nagyon sokat segített a zenében is, egy-egy mozdulat, gesztus, mindenféle érzelem megjelent a táncban, nagyon izgalmas volt. Mostanában azért nem járok, mert a kétéves kisfiammal szeretnék minél több időt tölteni, meg a vírus miatt el is maradtak órák, de vissza fogok térni.
A hosszú kihagyás után most már szerencsére megint vannak koncertek. Ezekben a hetekben több kortárs művet is játszik, ráadásul olyan szerzőktől, akiket személyesen is ismer.
Szerintem fontos megtalálni a kapcsolatot a zeneszerzőkkel, mert nagyon izgalmas azt játszani, ami épp akkor íródott. Örülök, hogy én mutathatom be Wolf Péter trombitaversenyét novemberben a Concerto Budapesttel, tavasszal pedig Malek Miklós trombitaversenyét a Nemzeti Filharmonikusokkal, és Eötvös Péter is ír most egy darabot trombitára és orgonára. Nagyon nagy öröm, hogy magyar zeneszerzők komponálnak a trombita számára.
És ki lenne az az elmúlt századok szerzői közül, akivel szívesen találkozna, beszélgetne, vacsorázna, és persze játszana?
Richard Strausstól és Mahlertől megkérdezném, miért nem írtak szólódarabot trombitára. Annyira jó lett volna! Strauss két versenyművet is írt kürtre, de trombitára nem komponált. Mozart is írt kürtre, és milyen csodálatos lenne, ha írt volna trombitára is! Elmenni egyet vacsorázni, beszélgetni? Bachot sem hagynám ki a sorból. Irigylem a zongoristákat, akik csak azért, hogy átmozgassák az ujjaikat, eljátszanak valamit Bachtól. Olyan jó lenne, ha nekünk is lennének ilyen Bach darabjaink! És hát igen, Ravel, Messiaen…nem is értem, miért nem ment oda ezekhez a szerzőkhöz annak idején egy trombitás azzal, hogy „idefigyelj, addig nem mész el az asztaltól, amíg meg nem írtál egy trombitaversenyt!”
Bokor Gabriella
SZÜLETÉSNAPI KONCERT NOVEMBER 14-ÉN
A Zeneakadémia 146 évvel ezelőtt öt tanárral és harmincnyolc növendékkel kezdte meg működését, az ünnepélyes megnyitót 1875. november 14-én tartották. A hagyományos születésnapi koncerten a Nagyteremben idén Erkel, Liszt, Bartók, és Kodály darabjai szólalnak meg, a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarát Medveczky Ádám vezényli, a szólista Banda Ádám hegedűművész lesz.
BARTÓK VILÁGVERSENY 2021
A vonósnégyeseknek meghirdetett idei Bartók Világversenyt a japán Quartet Integra nyerte, második helyezett a bécsi Chaos String Quartet, a harmadik pedig a belgiumi Sonoro Quartet. A döntőbe került egyetlen magyar vonósnégyes, a Korossy Kvartett különdíjakat kapott, mégpedig koncertlehetőséget a Bartók Rádióban, az Auer Fesztiválon, a Zeneakadémián, és a Fesztivál Akadémián.
„HEURÉKA-PILLANATOK” – LISZTTEL
Liszt Ferencről rengeteg életrajz megjelent, de a szakma világszerte Alan Walker háromkötetes Liszt-monográfiáját tekinti a legátfogóbb munkának. A birt zenetörténész – aki egyúttal a kanadai McMaster Egyetem tanszékvezető professzora – meghívást kapott a Liszt téri épület felűjítás utáni ünnepélyes megnyitására 2013 októberében,és a következő napon a Ligeti épületben dedikálta a könyvét. Ekkor készült a Legato számára a következő interjú, ami mindig aktuális, de most, Liszt születésének 210. évfordulóján, pár nappal a születésnapja előtt pedig különösen az.
Bővebben »LISZT – 210
A Zeneakadémia alapítója születésének 210. évfordulója alkalmából Liszt Születésnapi Fesztivált szervez a Zeneakadémia otóber 9. és 22. között. A rendezvénysorozat az Auer Trió koncertjével kezdődött és Liszt születésnapján, október 22-én a Cziffra György Emlékévvel együttműködésben zárul egy, a Nagyteremben rendezett koncerttel.
BARTÓK VILÁGVERSENY ÉS FESZTIVÁL
Idén októberben is megszervezi a Zeneakadémia a Bartók Világversenyt, ezúttal vonósnégyesek számára. Három kontinens tizenkilenc országából jelentkeztek fiatal kvartettek, közülük tizenöt formációt választott ki a Keller András, Falvay Attila, és Kováts Péter alkotta zsűri , hogy a Zeneakadémián játszhasson. A hatnapos versenyt lezáró gálakoncertet október 31-én rendezik a Solti teremben.
BATTA ANDRÁS KÖSZÖNTŐJE
Kedves Támogatóink, Barátaink!
Különös tanévet zárt a Zeneakadémia: át kellett vinni a zenét és az oktatást a virtuális térbe, ami – lévén a zene auditív, akusztikában és élő atmoszférában virágzó művészet – nagy megrázkódtatást jelentett mindenkinek: tanárnak, diáknak, koncertező művésznek, közönségnek egyaránt. Ennek a furcsa állapotnak volt azonban legalább egy hozadéka: a Zeneakadémia hatósugara kitágult, szinte valamennyi koncertet – a diplomahangversenyeket is! – streaming formában lehetett követni az interneten. Új távlatok nyíltak a klasszikus zeneművészet terjesztésében. A hangversenyezés, de a tanítás is, új utakon indult el, aminek még akkor is beláthatatlan és alapjában jó következményei lesznek, ha történetesen elvonulnának a fenyegető járványok a fejünk fölül.
A Baráti Kör is megpróbált haladni a korral, illetve alkalmazkodni a lehetőségekhez, online-szalon események formájában, amelyek sokakhoz jutottak el, megmutatva az átmeneti nehézségekkel küzdő, de győztesen kikerült tehetségeket. Most reményteljes tanév következik, a Zeneakadémia ismét megnyitotta kapuit rajongói előtt, máris hátunk mögött van egy nagyszerű élmény, a IV. Marton Éva Nemzetközi Énekverseny, amelynek színvonala még az alapító merész képzeletét is felülmúlta: igazi nagy, nemzetközi eseménnyé vált. A verseny idején végig megtelt a Nagyterem, és csodás fiatal művészeket üdvözölhettünk a felfedezés izgalmával. Amikor ezeket a sorokat írom, már kezdődik a Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraverseny, és ha a Zeneakadémia koncertnaptárjára nézünk valóságos hangverseny-cunami áraszt el: mintha felhúztak volna egy zsilipet, amelyen művek, hangok, előadók áradnak ki, fokozott energiával. Az biztos, hogy ilyen szelleműségű műsorok másutt nem hangozhatnak el, csak a Zeneakadémián!
Mindezek mögött, a művészeti műhelyekben zakatol az oktatás, amelynek nagy része nem látható, hacsak ki nem kerülnek a produkciók a hangversenytermekbe – és erre is lesz példa bőven. Sokszor mondtam, hol vigasztalón, hol tréfásan: a Zeneakadémia örök. És amíg ezt érezzük, addig nincs baj. Mert a Zeneakadémia lelkünknek olyan barométere, amely nemcsak jó időt jósol, hanem maga a jó idő.
Batta András
A Zeneakadémia Baráti Köre Egyesület elnöke
VÁLTOZATOK FUVOLÁRA – Beszélgetés Győri Noémivel
VÁLTOZATOK FUVOLÁRA
Pontosan emlékszem egy mozzanatra abból a beszélgetésből, amit 2012-ben vettünk fel Győri Noémivel a Legato számára: arról mesélt, hogy egy New York-i taxiban ülve a sofőr megkérdezte, miért is megy a Carnegie Hall-ba. Amikor kiderült, hogy ott fog játszani, a taxis csak annyit mondott: ön akkor megérkezett! Szakmai „megérkezésekről”, családról, és a járvány okozta, másfajta életről beszélgettünk kilenc év után megint, augusztus utolsó napjaiban, egy, a Zeneakadémia melletti kávézóban.
Bővebben »MARTON ÉVA ÉNEKVERSENY
Véget ért a Zeneakadémián az idei, immár negyedik Marton Éva Nemzetközi Énekverseny. Az első díjat és a közönségdíjat Sonja Šariċ szerb szoprán nyerte, a második díjat Azat Malik kazah bariton, míg a harmadikat Son Jihoon dél-koreai tenor vehette át. A Magyar Művészeti Akadémia támogatásával létrejött Marton Éva Különdíjat Deniz Uzun török-német mezzoszoprán kapta.
LISZT ZONGORAVERSENY
A Zeneakadémia és a Filharmónia Magyarország közösen szervezi minden évben a Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyt, amit idén szeptember 15. és 19. között rendeznek a Zeneakadémián. A versenyen harminckét zongorista, köztük négy magyar indul. A zsűri „doyenje” Vásáry Tamás lesz.
AZ ÉVAD VÉGÉN
A májusi Legatóban elindított körkérdés folytatódik. Ezúttal három művész, Seleljo Erzsébet, Varga Oszkár, és Kovács Gergely mesél arról, hogyan élte meg ezt az online, közönség nélküli koncertévadot.
VARGA OSKAR
Junior Prima díjas hegedűművész, a Zeneakadémia tanársegédje
A közönség nélküli online évad nekem is, mint a legtöbb művésznek, rendkívül megerőltető volt. Számomra külön inspirációs forrás a közönség reakciója a zenére, melynek mértéke erősen befolyásolja a koncert zenei folyamatát. Többek között egy ilyen impulzív kapcsolat miatt gondolom, és gondoltam mindig is, hogy egy élő koncertet nem lehet felváltani semmilyen felvétellel, valamint azt, hogy teljesen mást hallgatok és keresek egy lemezfelvételen, mint a hangversenyteremben. E kapcsolat hiányában nekem a koncertek más értelmet nyertek és nagyobb fegyelmet igényeltek, hogy inspirált maradjon az előadásom. Viszont úgy gondolom, hogy a digitális szférában, digitális koncerttermekben eltöltött egy év után a közönség a jövőben jobban fogja keresni, értékelni a pillanatnyiságot, az emberiességet, és az egyéniséget. Ennek kiváltképp örülök, mert az utóbbi húsz-harminc évben tapasztalható perfekcionista, mechanika központú művészi tendenciák elleni útra tudja terelni a zenei társadalmat. Emellett az az észrevételem, hogy a digitális koncertterem igazi nyertese a kortárs zene. Amíg egyes koncerteket a lockdown előtti időkben fél-, és negyedház előtt tartottunk meg, a digitális szférában több százan, néha ezren is hallgatták élőben és nézhették vissza a későbbiekben.
SELELJO ERZSÉBET
szaxofonművész, a Zeneakadémia tanára
Az elmúlt másfél év egy nagy tanulólecke volt számomra. Olyan örökérvényű kliséket égetett bele az agyamba, mint a „soha ne mondd, hogy soha”(előzőleg azt mondtam, nem állok be a sorba, nem indítom a tanítványaimat online versenyeken és nem állok neki kenyeret sütni, mint mindenki más, aztán mindkettő megtört, és mindkét területen egész komoly sikereket értünk el). Rájöttem, hogy mégis rá tudom venni magam, hogy napi nyolc órát a számítógép előtt üljek (igaz, ez továbbra sem irodai munkával telt, hanem a hallgatók felvételei elemzésével és online – vagy ahogy a kisebbik fiam mondja, „onlány” – kontaktórák megtartásával). Illetve megtanultam azt is, hogyan lehet üres nézőtérnek játszani. Habár ebben van némi tapasztalatom, sok kortárs koncerten működtem közre…. Játszó zenészként a legnehezebb műfajnak a koncertfelvétel bizonyult. Streamelt előadásként csak azt kellett megtanulni odaképzelni, hogy bár én nem látom a közönséget, de mégis hallgatják. Viszont a koncertfelvétel egy új élmény. Nem CD-felvétel, tehát annyit nem lehet javítani rajta, de nem is az „egyszer eljátszom”- élmény, amit a streamelt előadás nyújt. Tanárként pedig a legnehezebb dolog az volt, – azon túl, hogy a mai otthoni használatra kifejlesztett technika még alkalmatlan arra, hogy a hangszeres játékot tényleges minőségében közvetítse – hogy nem lehettem ott a hallgatókkal a diplomakoncertjükön. Telefonon írogatni nekik biztató üzeneteket és otthonról követni az előadást egy olyan élmény volt, ami a legrosszabb rémálmomban sem volt benne, amikor elképzeltem, milyen is lesz majd az első végzős hallgatóimat felkészíteni és útnak indítani a diplomájuk előtt. Sokat tanultam az elmúlt évben: magamról, az emberekről, a világról és a kiszámíthatatlanságról.
KOVÁCS GERGELY
Junior Prima díjas zongoraművész
A 2020-as év minden ember számára fordulópont volt. A terveinket átírta az élet, rengeteg veszteséget szenvedtünk, sokan elvesztették szeretteiket, családtagjaikat. A lezárások és a korlátozások miatt talán az egyik legnehezebb helyzetbe kerültünk mi, zenészek, komoly kihívást jelentett a talpra állás.
Számomra is nagy feladat volt, mert 2020 elejéig nagyon szép ívben haladtam a pályámon, jó érzéseim voltak a folytatást illetően. Az első hullám pedig egy borzasztóan mély gödröt okozott a lelkemnek, amelyből nehezen tudtam kimászni. A legelején pár hétig le sem ültem a zongora mellé, úgy éreztem a motiváció hiány miatt jobban teszem, ha inkább mással próbálom elfoglalni magam, kényszerből nem jó dolog gyakorolni. Kifejezetten nehéz volt elfogadni, illetve feldolgozni a változást. Rá kellett jönnöm bizonyos dolgokra. Legfőképp, hogy nekünk, előadóművészeknek a színpad, és a közönség elengedhetetlen része az életünknek, ott élünk igazán, ott tudunk teljes mértékben önmagunk lenni. Emellett a motiváció, az, hogy van célunk, ahová igyekszünk. Ez nekem mindig is nagyon fontos volt, feszített tempóban, sok kitűzött céllal tudtam eredményesen dolgozni. Most viszont eltűntek a célok, a kitűzött dátumok, csak a bizonytalanság volt, nem tudtuk mikor kerülhetünk újra közönség elé.
Az első hullám végével szerencsére jött a változás, és a koncertek újból meghozták számomra az erőt. Sosem felejtem el, milyen érzés volt négy hónap után újra közönség előtt játszani Balatonfüreden.
A novemberi második lezárásig kifejezetten jó időszakot élhettem meg, visszaépítettem a lemaradásom, mind lelkileg, mind szakmailag. Sajnos ismét nem voltam előrelátó, és nem számítottam rá, hogy az elsőnél is nehezebb időszak vár még ránk.
Így megint nehezen tettem magam túl a helyzeten, sőt, egy idő után fel kellett ismernem, hogy most valami új dologba is bele kell fognom, mert nem várhatok tétlenül arra, hogy minden magától meg fog oldódni. Úgyhogy elkezdtem én is online területekre fókuszálni, nagyon büszke vagyok arra, hogy egy alap szinten kitanultam a videó vágást és szerkesztést, így saját magamnak tudtam készíteni felvételeket. Ezáltal sikerült magam fenntartani a második, több mint fél éves időszak alatt.
Mindenképp hálás vagyok amiatt, hogy a szeretteim és a közvetlen környezetem szerencsére túlélte ezt az időszakot, és aki esetleg át is ment a víruson, teljesen meggyógyult és köztünk maradt, hiszen mindenféleképpen ez a legfontosabb. A nehéz időszakok mindig kihívást jelentenek, főleg lelkileg, de ezeknek a megoldása, a legyőzése új szintre emelheti személyiségünket. Én is ezt érzem jelenleg, teljesen más ember vagyok, mint 2020 márciusa előtt, abszolút jó értelemben. Rengeteg tanultam a dolgokból, érettebb lettem, és büszke is vagyok, hogy talpon tudtam maradni, és tovább folytathatom a jövőm építését. A zene örök, soha, semmilyen vírus, háború vagy ilyen irányú törekvés nem tudta legyőzni. Így mi is maradunk, és tesszük tovább a dolgunkat, annak érdekében, hogy gyógyulást és élményt hozzunk az emberek lelkének.
SZALON-HÍREK
A 2020-as Concorde Tehetségdíjat Rozsonits Ildikó mellett, akit az áprilisi Legatóban mutattunk be, egy török lány, Duru Önhon nyerte, és ő volt – tanárával, Ábrahám Mártával együtt – a júniusi Baráti Kör Szalon vendége is. Duru családja Törökországból azért költözött Budapestre, hogy lányuk a Zeneakadémián tanulhasson.
FESZTIVÁLAKADÉMIA – ÉLŐBEN!
Úgy tűnik, a körülmények lehetővé teszik, hogy júliusban végre ismét közönség előtt lehessen koncertezni. Július 16. és 25. között várja az érdeklődőket a Kelemen Barnabás és Kokas Katalin által alapított Fesztiválakadémia, amelyik idén Családfák mottóval rendez programokat.
AZ ÉVAD VÉGÉN
Megkértem néhány művészt, ossza meg velünk, hogyan telt számára ez a furcsa, közönség nélküli évad. Ebben a számban Kokas Katalin és Rab Gyula gondolatait olvashatják.
Bővebben »NYIT A ZENEAKADÉMIA
A tervek szerint július 1-én a Zeneakadémia ismét megnyithatja kapuját a közönség előtt. A koncerteket védettségi igazolvánnyal, maszkban lehet látogatni. A július 15-én kezdődő Fesztivál Akadémia programjait tehát már élőben élvezheti a közönség, és a júliusi koncertműsorról is hamarosan olvashatnak a Zeneakadémia honlapján.
BALASSA ÉS KOCSIS EMLÉKÉRE
Május 29-én este a Zeneakadémia szerzői esttel emlékezik a néhány hete 86 évesen elhunyt zeneszerzőre, Balassa Sándorra. Következő nap, május 30-án a Klasszikus Zene Napját Kocsis Zoltán emlékének szentelik, az esti koncerten a Nagyteremben a Nemzeti Filharmonikus Zenekart Madaras Gergely vezényli.
CSAK ÉN ÉS A ZONGORA – Beszélgetés Rozsonits Ildikóval
„CSAK ÉN MEG A ZONGORA”
A Baráti Kör legutóbbi, virtuális szalonjában – tanárával, Eckhardt Gáborral együtt – egy tizenöt éves zongorista volt a vendég: Rozsonits Ildikó, aki korához képest igen sok versenyt és koncertet tudhat maga mögött. Tízévesen vették fel a Zeneakadémia Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe, tavaly év végén ő lett a Virtuózok V4 magyar győztese, néhány hete a Liszt Ferenc Kamarazenekarral Bach A-dúr zongoraversenyét játszotta, és a közelmúltban nyerte el a 2020-as Concorde Tehetségdíjat.
Bővebben »ELHUNYT LADY VALERIE SOLTI
Solti György özvegye több kulturális intézményt is támogatott, köztük férje alma materét, a Zeneakadémiát, és ő volt a 2017-ben megalapított Bartók Világverseny és Fesztiváljának Fővédnöke is.
BARTÓK VILÁGVERSENY ÉS FESZTIVÁL
Vonósnégyes illetve kamarazene kategóriában rendezik meg 2021 őszén a következő Bartók Világverseny és Fesztivál programjait. Mivel a jelenlegi járványhelyzetben nehéz a felkészülés, a kamaraegyüttesek kevesebbet tudnak próbálni, a Zeneakadémia a jelentkezési határidőt június 15-re halasztotta. A versenyt a tervezett időben, október 25. és 31. között tartják.
STÁCIÓK – Interjú Vörös Szilviával
Jó néhány évvel ezelőtt, a Baráti Kör egyik rendezvényén egy akkori támogatott, az operaének szakos Vörös Szilvia – kellék és díszlet nélkül, zongorakísérettel – a Csókáriát énekelte, és én elhittem minden hangját és gesztusát. Ekkor kezdődött az ismeretségünk, és született ebből két interjú itt, a Legatóban, az első 2012-ben, a második 2014-ben. A mostani beszélgetésünk a pálya egy újabb stációján készült: Szilvi, aki 2018 óta a bécsi Staatsoper tagja, az első, most megjelent CD-jén Mika Kares finn basszistával és a Helsinki Filharmonikus Zenekarral Bartókot énekel, méghozzá Juditot.
Tudom, hogy sokáig nem láttad magad Juditként. Most jött el az idő?
Amikor Medveczky tanár úrral Judit szerepét tanultuk a Zeneakadémián, tettem magamnak egy ígéretet: azt, hogy harminc éves korom előtt én ezt nem akarom elénekelni. Nem csak a vokális, technikai dolgok miatt, hanem azért, mert az embernek a személyiségében is meg kell érnie erre, tapasztalnia kell több mindent az életben. Voltak megkereséseim már korábban is, de azokat mind visszamondtam, szóval hű maradtam magamhoz. 2017-ben jött egy felkérés, hogy 2020-ban énekelhetném Juditot, és akkor úgy éreztem, hogy addigra már fogok annyit érni hangilag és személyiségemben is, hogy ez működhessen.
Most mennyi idős vagy?
Most leszek harminchárom. Azt gondolom, hogy a legjobb időben talált meg. Tavaly ősszel is énekelhettem volna a Concerto Budapesttel, de ez sajnos a járvány miatt elmaradt. Viszont már akkor is, kilenc hónappal a lemezfelvétel után is éreztem, hogy mennyire másképp csinálnám, mennyit formálódott bennem. Az a csodálatos Juditban és Kékszakállúban, hogy minden zenei, szövegbeli megkötés ellenére, nagyon is szabadnak érzem az interpretálást. Soha nem hagyható figyelmen kívül, hogy az előadó, hol tart éppen a saját életében, mit tapasztal. A helsinki projektnek azért volt egy ilyen „első” hangulata: idegesebb voltam, még keresgéltem magam kicsit a szerepben. Lelkileg nehéz időszak társult a koncertek és a felvétel napjaihoz, megviselt, mindennek ellenére is nagyon jó élmény volt. Azt hiszem, akkor kicsit naivabbnak láttam a karaktert, most már erősebbé formálnám. Juditnak teljesen egyenrangúnak kellene lennie a Kékszakállúval, de ezek az erők soha nem egyszerre vannak jelen, mindig pulzál a darabon belül.
Úgy beszéltük meg, hogy akkor vesszük fel az interjút, amikor hazaértél a Staatsoperből. Próbán voltál?
Igen, most Ottaviát próbálom a Poppea megkoronázásából. Elvileg nem én fogom énekelni, csak coverelem, de ez egy olyan időszak, amikor bármi megtörténhet. Nagyon szeretem a karakterét, a szélsőségeket, érzelmeket, amik tombolnak benne. Nem vagyok egy barokk specialista, nem nagyon szoktam régizenét énekelni, de ez jó kihívás, nagyon élvezem. Májusban lesz a premier, amit online biztosan közvetítenek, de hogy lesz-e közönség, még nem tudni. Húsvétig mindenképpen zárva vagyunk a nézők előtt.
Hogy telt neked az elmúlt év?
Tavaly márciusban teljesen leálltunk, nem volt lehetőség semmit sem csinálni. Aztán júniusban hálistennek megint kinyithattunk, és száz embernek énekelhettünk, tematikus koncerteket tartottunk.
Aztán ősztől megint előadásokban énekeltél, igaz?
Nagyon fura volt ez az évad, mert szeptemberben és októberben szinte alig volt feladatom. Covereltem a 2. szolgálólányt az Elektrából, meg Olgát az Anyeginből, de egyikbe se kellett beugranom. Aztán épp elkezdhettem volna énekelni, amikor jött a 2. lockdown, és minden elúszott: lett volna Ariadné Naxosban, amiben Driádot kaptam, Hyppolita a Szentivánéji álomból, Jancsi a Jancsi és Juliskából, de minden elmaradt. A január viszont nagy meglepetéssel szolgált, mert a vezetőség úgy döntött, hogy műsorra tűzi és közvetíti a Nabuccót, amiben Fenénát énekelhettem.
Abban az előadásban Domingo énekelte Nabuccót.
Igen, és a születésnapját is ott ünnepeltük! Szóval ez egy hatalmas megtiszteltetés és lehetőség volt nekem. Egy élő legendával osztottam meg a színpadot és az egész szereposztás fantasztikus volt. A februári Carmen is nagy élmény és fordulópont volt az énekesi pályámon. Elsősorban, mint színész jelentett nagy kihívást a Calixto Bieito rendezte opera. Mercedest énekeltem, időbe telt, míg elsajátítottam a karaktert, de minden percéért megérte. Nagyon erős jellemrajzok és szinte a végletekig felpörgetett energiájú jelenetek voltak jellemzők. Azt hiszem, ezt még képernyőn keresztül is érezni lehetett.
Te hogy bírod ezt? Ugyanolyan hőfokra tudod vinni magad, ha nincs ott közönség, csak a kamerák?
Azért a belső izgalom meg a jó stressz benne van az emberben. Nekem mindig a közlés az elsődleges. De nyilván más, mert ilyenkor nincsen visszacsatolás, energiaátadás. Ez főleg a Nabuccoban volt érezhető, mert ott a kórusrészek, az áriák és kisebb együttesek mind zárt számokként követik egymást. A Carmen valahogy fluidabb, ott könnyebb volt egyik jelenetből a másikba átjutni, de a Nabucconál mindig megvolt az érzés, hogy most kell jönnie a visszajelzésnek, de csak a nagy csend maradt. Jó, a karmester lendíti tovább a kezét, megyünk tovább. Ez furcsa.
Először vagy társulati tag, és rögtön egy ilyen operánál, mint a bécsi Staatsoper, ahol biztos nagyon szigorú hierarchia van.
Olyan hirtelen jött minden, hogy nem volt időm rajta gondolkodni, vajon hol állok a rangsorban. Flóraként debütáltam a Traviátában, és utána egyből be kellett ugranom Berlioz Trójaiak című operájában Anna szerepébe, ahol a nővéremet, Didót Joyce di Donato énekelte. Olyan felfoghatatlan és csodálatos élmény volt, amiért nem tudok elég hálás lenni. A szerencse hozta így, hogy beugorhattam, és hatalmas tapasztalás volt. Akkor kezdtem érezni, hogy kikkel állok egy színpadon. A művészek többsége, akikkel eddig találkoztam, mind barátságos, közvetlen, kollegiális volt, nem néztek le, mert kezdő voltam, segítettek, lehetett kérdezni tőlük.
Anna Netrebkóval is énekeltél, méghozzá Salzburgban.
Tavaly nyáron volt egy orosz estje Netrebkónak és férjének, Yusif Eyvazovnak. Az egyik operarészlethez, amit a Pikk Dámából választottak, szükség volt még egy szereplőre, a grófnőre. A salzburgi Young Artists projekt igazgatónőjének juthattam eszébe, és ő keresett fel, hogy lenne-e kedvem részt venni ebben a pár perces jelenetben. Persze örömmel igent mondtam. Úgy gondolom, hogy nemcsak a Salzburgi Fesztivál vagy Anna Netrebko nívója miatt volt fontos állomás az életemben ez a koncert, hanem mert egyedül kellett helyt állnom. Megerősödtem végre magamban és már képes vagyok egyenrangú partnerként megjelenni egy ilyen kaliberű eseményen is. Soha nem gondolkodtam azon, hogy kikkel vagy hol akarok énekelni. Csak zenélni, játszani szerettem volna mindig és igazat szólni minden szerepemben.
Mennyire „laktad már be” a Staatsoper színpadát?
Mostanában jöttem rá arra, hogy én igazából a színházat szeretem a legjobban. Ez a Carmen annyira intenzív volt! Ahogy már mondtam, az elején nehéz volt összecsiszolódnom Mercedes karakterével, de aztán elkezdtem élvezni. Ez egy kihívás, és én ezt szeretem. Kíváncsi voltam erre a lányra, akit énekelnem kellett. Őszintén szólva mindig ez a legizgalmasabb része a munkafolyamatnak. Azok a pillanatok, mikor próbálom megfejteni, feltárni a szerepet. Szinte magamba kell injektálni az érzéseit, a gondolatait, amik vezérlik. Ez hihetetlen izgalmas munkafolyamat volt, nagyon szerettem. Magát a próbafolyamatot is, meg azokat az energiákat, amik összeadódtak, és egyszercsak tűzijátékszerűen kirobbantak ebben az előadásban. Régebben azt hittem, hogy én ugyanannyit szeretnék majd a pályámon daléneklésből, oratóriumból, és operából, de most már azt gondolom, hogy én leginkább színházi ember vagyok.
A helyeden vagy most?
Nagyon szép dolgokat kaptam, még így is, hogy a járvány miatt nem énekelhettem el mindent, amit nekem szántak. A Wiener Staatsoper sajátja, hogy a főszerepeket általában nagy nevű vendégművészekkel énekeltetik. Ez persze nem azt jelenti, hogy idővel ne bízhatnának rám nagyobb szerepet, mondjuk coverelni, de azt hiszem, nem itt fogok megöregedni. Az jó, hogy nem kapok olyan feladatot, ami még korai lenne és ártana a hangomnak, viszont én meg sokszor kishitű voltam, és megbújtam. Azért most már egyre jobban érzem, hogy merre szeretnék majd haladni, mit szeretnék énekelni. Várom nagyon, hogy megosszák velünk a jövő évad terveit, mire számíthatunk, mit énekelhetünk. Van egy magvassága a hangomnak, és egy elég erős karaktere, remélem, nem akarnak még túl korán hangfajsúlyos dolgokba belerakni, ugyanakkor meg már nyitogatnám a szárnyaimat. Nehéz megtalálni az egyensúlyt. Szóval kíváncsi vagyok, miket szánnak nekem, milyen irányba gondolkodnak velem.
Mi az, aminek most jött el az ideje? Juditról már beszéltünk, de mellette?
Két éve énekeltem Brüsszelben a Giocondából Laurát, azt nagyon-nagyon magaménak érzem hangilag is, karakterben is. Őt nagyon szívesen énekelném megint, ráadásul az elmúlt két évben is fejlődtem, biztos sok mindent jobban csinálnék. Charlotte-ot is nagyon szeretem Massenet Wertheréből, azt érzem, ideje lenne ismerkedni a szereppel.
És Delila, amiben megismertelek?
Megmondom őszintén, hogy az egész operát nem ismerem, csak az áriákat. A karakter mindenképpen jöhetne, azt gondolom, hogy ezt már képes lennék megjeleníteni, de hangilag még nem tudom, elég érett vagyok-e rá. Lehet, hogy most még egy kicsit mély nekem, ami nem azt jelenti, hogy nem tudom elénekelni, hanem, hogy egyelőre más szerepekben kiugróbb alakítást tudnék nyújtani. De persze, szívesen megpróbálnám. Ami nagyon érdekel, az Carmen. Most, hogy Mercedest énekeltem és részt vettem jó néhány jelenetben vele, jobban ismerem a darabot, van egy átfogóbb elképzelésem. A Carmen is azért érdekes, mert nem hangilag nehéz igazán, hanem azért, mert ki kell balanszírozni ezt a femme fatale karaktert: hogy játékos legyen, ugyanakkor erős és magabiztos, ne legyen vulgáris, de mégis olyan, akiért mindenki eped. Ezeket a finomságokat, nagyon érzékeny színeket nehéz megfogni ebben a karakterben, de most már kezdem azt gondolni, hogy képes lennék rá a színpadon.
Bokor Gabriella
GONDA JÁNOS EMLÉKÉRE
Március 10-én hunyt el a magyar jazzélet és jazzoktatás emblematikus alakja, Gonda János, akire egy, a Legatóban megjelent interjúval emlékezünk. https://zakbk.hu/exkluziv-gonda-janos
BARTÓK-PÁSZTORY DÍJ-2021
140 évvel ezelőtt, 1881. március 25-én született Bartók Béla, és már hagyomány, hogy a Zeneakadémián a születésnapon hozzák nyilvánosságra a díjazottak nevét. A mai díjátadót online tartották, a Bartók-Pásztory Dijat idén Rost Andrea operaénekes és Kovács Zoltán zeneszerző-fagottművész kapta.
VÉGJÁTÉK – LISZT UTOLSÓ NAPJAI
A korabeli újsághírek és a később született legendák békés elmúlásról szólnak egy szerető család körében, pedig a helyzet korántsem volt ilyen idilli. Az, hogy miként is teltek Liszt Ferenc utolsó napjai, csak az utóbbi időszakban derült ki, mégpedig a tekintélyes Liszt-kutató, Alan Walker 2007-ben megjelent kötetéből, amelyben az idős mestert ápoló Lina Schmalhausen kiadatlan naplójából idéz.
Liszt Ferenc nem igazán szerette Bayreuthot. Volt jónéhány város, ahol otthonosan érezte magát – Pest, Róma, Weimar – , de Bayreuthot, ha csak tehette, elkerülte. Lányával, Cosimával sem volt felhőtlen a kapcsolata, főleg miután Hans von Bülow feleségeként és két lányának anyjaként titkos viszonyba bonyolódott Richard Wagnerrel, akinek kedvéért később el is vált. Liszt az új vejét, Wagnert sem érezte közel magához, és emellett még számos oka volt annak, hogy általában mérsékelt lelkesedéssel abszolválta bayreuthi kötelezettségeit. 1886 nyarán sem tervezte, hogy odautazik, végül azonban engedett lánya unszolásának. Cosima, aki ekkor már özvegy volt, azt remélte, hogy Liszt Ferenc jelenléte reklám értékkel bír, és fellendíti a Wagner játékok kasszáját. Saját villájukkal, a Wahnfrieddel szemben álló házat bérelte ki apjának, aki július utolsó hetében már legyengülve érkezett meg. Az előző időszakban ugyanis sokat utazott, majd Munkácsy Mihályék luxemburgi kastélyában vendégeskedett, és a huzatos termekben megfázott. Bayreuthban egyre rosszabbul érezte magát, és minden bizonnyal sejtette, hogy ebből a betegségből már nem fog felépülni. Bárcsak ne itt érne a halál – ismételgette állítólag többször is, hiszen nem nagyon tudott rosszabbat elképzelni annál, minthogy épp ebben a városban töltse élete utolsó napjait.
Azt, hogy ez az időszak hogyan telt, Lina Schmalhausen feljegyzéseiből tudjuk. A társaságban gyakran zongorázgató, berlini lány bakfisként egy ajánlólevéllel kereste fel Lisztet. Tanítványként tehetségtelennek bizonyult, a házvezetőnői teendőket viszont szívesen magára vállalta Budapesten és Rómában. Erre szükség is volt, mert attól kezdve, hogy Liszt 1881-ben Weimarban leesett a Hofgärtnerei lépcsőjén, egészsége fokozatosan romlott. Tulajdonképpen ekkor lépett az öregkorba, megjelentek az ödéma első jelei, a kifejlődő szürkehályog miatt romlott a látása, és a mozgása is nehezedett. Természetesen volt mellette inas és néhány hűséges tanítvány, akik a levelezést intézték és felolvastak neki, Lina viszont takarított, bevásárolt, főzött, intézte a mosást. 1886 nyarán Liszt táviratozott a lánynak, hogy jöjjön Bayreuthba, mert szükség van rá. Az jött is azonnal, a mester akkori életrajzírója, Lina Ramann pedig felkérte, hogy jegyezzen fel minden történést: milyen diagnózist állít fel az orvos, kik jönnek látogatóba, hogyan telnek a napok. A napló el is készült, annyi szemrehányó megjegyzést tartalmazott azonban a családtagokról és a tanítványokról, hogy Ramann tudta: ezt az írást nem publikálhatja.
A munkaadójáért rajongó házvezetőnő mindent pontosan feljegyzett: Lisztnek a megfázás mellett még számos baja volt, a lába úgy megdagadt, hogy már csak papucsot tudott húzni, szeretett szivarjaitól a fulladásos köhögőrohamok miatt orvosai már korábban eltiltották, épp úgy, mint az alkoholtól, a bor megvonása pedig csak erősítette szenvedéseit. A Munkácsyék kastélyában szerzett megfázásból Bayreuthban tüdőgyulladás lett, Liszt ezt pontosan érezte, de Wagnerék háziorvosa, Landgraf doktor a betegséget egyszerű náthaként diagnosztizálta. Apja állapotát Cosima sem vette komolyan, ő vagy az unokák időnként átszaladtak néhány percre, aztán mentek is tovább. A legfiatalabb unoka, Siegfried az első napokban átkísérte nagyapját ebédelni a Wagner villába, akinek nemsokára már ehhez sem volt ereje, és ettől kezdve a Wahnfriedből küldték át neki az ebédet. Landgraf doktor nem állt ugyan a helyzet magaslatán, de azt azért javasolta, hogy a Mesternek mindennap friss húslevest főzzenek. Lina dühödten írta be a naplójába azt a méltatlan jelenetet, amikor a Wahnfriedből visszaüzentek: húslevest csak heti két alkalommal főznek, úgyhogy aznap sültcsirke és almakompót lesz az ebéd. A helyzet rohamosan romlott, Liszt egyre bágyadtabb lett, állandóan aludt, ha pedig ébren volt, köhögőrohamok kínozták. Néha játszott egy parti whistet a tanítványokkal, de ahhoz már nem volt ereje, hogy a kártyát megtartsa, a lapokat Lina a adta sorban a kezébe. A lány felháborodással jegyezte fel a naplójába, hogy a tanítványok milyen kevés részvétet mutatnak, és távollétében lekicsinylően beszélnek Lisztről, mondván, az öreg bolond, vagy már megint részeg.
Amikor Liszt már a fotelből sem tudott egyedül felkelni, Cosima elhivatta az erlangeni egyetem egyik tekintélyes professzorát, Fleischer doktort, aki azonnal megállapította a tüdőgyulladást. A családtagok ettől kezdve Linát, mint idegent kitiltották a házból, de ő meghúzta magát a kertben, és amikor csak tehette, belopózott a házba. Azt, hogy a helyzet kritikus, Cosima is megértette, és bejelentette, hogy mostantól ő virraszt apja mellett. A szalonba vitetetett egy ágyat, de csak késő este érkezett, hajnalban pedig távozott. Július 30-án egész nap a Wagner fesztiválon felügyelte a próbákat és az előadásokat, éjjel pedig olyan mélyen aludt, hogy csak sokára hallotta meg apja kiabálását. Mire az orvos megérkezett, Liszt eszméletlen volt. Másnap még néhány pillanatra magához tért, aztán örökre elaludt.
Cosima egyáltalán nem volt felkészülve arra, hogy apját a Wagner-fesztivál kellős közepén éri a halál. Kapkodása további szerencsétlen és kellemetlen közjátékokat eredményezett: a holttest bebalzsamozásához hívott borbély tapasztalatlan volt és ügyetlen, ráadásul a holttestet Wagnerék régi mindenese egy talicskára emelt fémkoporsóban akkor tolta át a Wahnfriedbe, amikor – hétfő délelőtt lévén – az utca tele volt kíváncsiskodókkal. Az augusztus 4-én megtartott gyászmise sem volt igazán sikerült, hiszen a neves kollégák közül csak Anton Bruckner vállalta a szereplést, de ő is a Parsifal témáira improvizált az orgonán, Liszt műveiből egyetlen taktus sem szólalt meg. A másnapi Bayreuther Tagblatt gyászjelentésében az elhunytat elsősorban Wagner támogatójaként és Cosima apjaként említették, aztán jött a méltatlan harc Weimar, Pest, és Bayreuth között a holttest birtoklásáért. Nem véletlen tehát, hogy Liszt kevésbé félt a haláltól, mint attól, hogy az épp Bayreuthban éri utol.
Bokor Gabriella
FOLYTATÓDIK A FAB ENSEMBLE KONCERTSOROZATA
A FAB Ensemble ötlete Kokas Katalintól és Kelemen Barnabástól, a Fesztivál Akadémia Budapest művészeti vezetőitől ered: mivel a pándémia nem tette lehetővé, hogy – a szokásokhoz híven – külföldi vendégművészek is szerepeljenek a nyári fesztiválon, a program csupa magyar, illetve Magyarországon élő muzsikus meghívásával valósult meg. A FAB Ensemble ez év folyamán több mint tizenöt koncertet játszik – egyelőre közönség nélkül, de a nagytermi programokat bárki ingyen követheti a Zeneakadémia és a Fesztiválakadémia honlapján. A sorozat negyedik koncertjét néhány nappal ezelőtt láthatták az érdeklődők, a Dichterliebe szólalt meg Schumanntól Erdős Attila és Balog József előadásában, és a folytatásra nem kell sokáig várni, csak március 2-ig.
SZABADI VILMOS A SZINGAPÚRI MESTERKURZUSON
A rangos Szingapúri Hegedűfesztivál kéthónapos mesterkurzust rendez, ahova a világ legismertebb hegedűművészeit hívták meg tanítani – így Shlomo Mintzet, Vadim Gluzmant, valamint Szabadi Vilmost, a Zeneakadémia docensét. A kurzusra több ezren jelentkeztek, a leendő résztvevőket egy bizottság választja ki. Az online tanítás persze nem helyettesítheti a személyes jelenlétet, de Szabadi Vilmos szerint a szingapúri akadémia termeit olyan magas technikai színvonalon alakították ki, hogy a mesterkurzus így is eredményes lehet.
„A CSÚNYA HELY”
Bartók és a Zeneakadémia – négy csillagóra a sokból
A századfordulón, vagyis 1899-ben kezdődött Bartók és a Zeneakadémia közös története. Bár Pozsonyban többen is azt ajánlották, hogy Bécsben folytassa tanulmányait, a tizennyolc éves Bartók Béla Dohnányi tanácsát követve Budapestre jött, hogy az Országos Magyar Királyi Zeneakadémia zongora és zeneszerzés szakos hallgatója lehessen Thomán Istvánnál és Hans Koesslernél. Arról, hogy milyennek ismerhették, illetve nem ismerhették őt társai, így ír Kodály:
Egy iskolába jártunk, 1900-tól évekig együtt tanultunk a Zeneakadémián. Csak éppen hogy soha nem találkoztunk. Bartók mindig más napokon ment be, mint én. Különben is, Bartók igen visszavonult egyéniség volt, még a saját osztálytársaival sem barátkozott….Magam sem voltam pajtáskodó természetű, meg nagy elfoglaltságom is akadályozott a társas érintkezésben. Zenei tanulmányaimmal párhuzamosan az egyetemre is jártam. Bartók közt és köztem 1905-től kezdve fejlődött ki közelebbi kapcsolat.
Négy évvel a diploma megszerzése után, 1907-ben tanára, Thomán István örökébe lépett, az ő utódja lett a Zeneakadémián. A haladó zongoraosztály élére neveztk ki, a zongoratanári elfoglaltság azonban nem igazán került közel a szívéhez. Erről az időszakról fia, Péter így ír Apám című könyvben:
Még mindig az ablak előtt álldogálok, odakint a hóba írva a nevem, alig láthatóan, mert időközben kövér hópelyhek fedték be, és apám elment. Hová ment ilyenkor? Amikor csak kérdeztem, mindig ezt válaszolta: „Arra a csúnya helyre.” Mivel gyakran járt oda, és mindig ugyanazt a magyarázatot adta, izgatott engem ez a titokzatos hely. Aztán eljött az idő, amikor kíváncsiságom kielégítésére magával vitt. Fiatal fiúk és lányok sorakoztak egy folyosón, és az onnan nyíló szobában, arra várva, hogy a zongorán eljátszhassák az aznapi leckét apámnak, aki egy ideig türelmesen hallgatta őket, majd néhány észrevételt tett. Semmi sem tűnt csúnyának, és mivel nem figyelmeztetett előre, a szünetben jó hangosan megkérdeztem tőle:
„De apu, ez az a csúnya hely?”
„Pszt! Ne itt!”
A szigorú válasz belémfojtotta a szót a délelőtt hátralévő részére, apámat pedig kicsit zavarba hozta a Zeneakadémia egyes hölgy-növendékeinek kuncogása.
Sokkal később értettem csak meg, miért illette apám ezt a tekintélyes intézményt tréfásan ilyen rosszalló jelzővel. Más munkája is volt, amivel nagyon szeretett volna foglalkozni – például a népzenei gyűjtések rendezése vagy a komponálás – , de egyik sem hozott azonnali jövedelmet. Családjának eltartása érdekében volt szükség arra, hogy zongoratanárként idejének egy részét különböző képességű, szárnyaikat bontogató művész-fiókákra áldozza. Ez elvonta őt attól, amit csinálni szeretett volna, s így változott a zongoratanítás helyszíne csúnya hellyé.
Bartók a tanítást többször is megpróbálta tudományos munkára váltani, de ez csak 1934-ben sikerült. Ekkor a Zeneakadémia frissen kinevezett igazgatója, Dohnányi Ernő közbenjárására felmentették a tanítási kötelezettségek alól, és fizetésének meghagyásával rábízták a népdalgyűjtemény szerkesztési munkáját a Magyar Tudományos Akadémián.
Bartók és a Nagyterem kapcsolata is különleges, benne van a kezdet és a befejezés is, az „első” és az „utolsó”. A kezdet, hiszen ő szólaltatta meg először koncerten a Nagyterem zongoráját. 1907-ben, a Liszt Ferenc téri épület megnyitása alkalmából tartott négynapos ünnepségsorozaton ugyanis növendékek és tanárok is felléptek, köztük Bartók, a Zeneakadémia frissen kinevezett zongoratanára. Azt az érdekes újságot írhatom most, hogy én leszek az első halandó, aki az új Zeneakadémia nagytermében nyilvánosan fog zongorázni – írta édesanyjának 1907 márciusában. Az ünnepségsorozat első hangversenyét május 13-án rendezték, a műsort a Zeneakadémia egykori tanárai, Liszt, Erkel, és Volkmann emlékének szentelték. A program Volkmann C-dúr zongoraversenyével kezdődött, és ennek szólistája volt Bartók. Ahogy ő maga írta: Hálátlan feladat, de megéri az „elsőség” elvitázhatatlan birtoklását.
Ez volt tehát a kezdet, harminchárom évvel később pedig ugyanitt volt a búcsú helyszíne. A dátum ismert, 1940. október 8., Nagyterem, Bartók és Pásztory Ditta utolsó magyarországi hangversenye. És ebben a búcsúban is volt első is, utolsó is: itt játszott először zenekarral Pásztory Ditta, és ez volt az első – és egyetlen – közös fellépése Bartóknak és a koncerten a Székesfővárosi Zenekart vezénylő, akkor harminchárom éves Ferencsik Jánosnak.
A Népszava másnap így írt az eseményről:
A Bartók házaspár kedd esti búcsúhangversenye a Zeneművészeti Főiskola zsúfolt nagytermében az esemény kiütköző jelentősége jegyében folyt le. Nem csupán a zenevilág színe-java sereglett itt össze, hanem a magyar szellemi élet számos régi meg újabb oszlopos tényezője is. Értékesebb közönséget nagyon régóta nem láttak így együtt ezek a falak…. Nem a részletezések időpontja ez, amikor könnyes szemmel búcsúztatjuk az egészet – Bartók Béla közöttünk élését. Távozása szimbolikus erejű. S akik forrón tapsoltak neki, e szimbólumok mellett foglaltak állást: az emberi és művészi jellem kristályos tisztasága mellett.
A műsorban Bach és Mozart versenyművek szerepeltek, valamint egy sorozat a Mikrokozmoszból. A koncert végén Bartók eljátszotta az Elindultam szép hazámból című dalt, így a közönség számára is egyértelmű lett, hogy a menni vagy maradni kérdése eldöntetett.
Bokor Gabriella
A VIRTUÓZOK MAGYAR GYŐZTESE
Először rendezték meg a Virtuózok televíziós versenyt a visegrádi négyek, valamint Szerbia együttes részvételével. Mind az öt ország versenyzői közül hirdettek győztest, a magyar résztvevők közül Rozsonits Ildikó zongorajátékát találta a zsűri a legmeggyőzőbbnek. Ildikó tizennégy éves, a Zeneakadémia Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe jár, és Eckhardt Gábor növendéke.
KONCERTEK A ZENEAKADÉMIÁN
Habár a személyes élményeket még egy ideig nélkülöznünk kell, fantasztikus zeneakadémiai koncerteket kapunk ajándékba és nézhetünk otthon. Kérjük, figyeljék a Zeneakadémia honlapját és Facebook oldalát, ahol a legfrissebb információkat is megtalálják.
ARTISJUS DÍJ A ZENEAKADÉMIA OKTATÓJÁNAK
Artisjus díjat kapott Nemes László Norbert, a Zeneakadémia Kodály Intézetének igazgatója. Az elismerést karácsony előtt tíz zenetanár és tíz előadóművész vehette át, Nemes László Norbert az oktatás terén végzett kiemelkedő munkájáért kapta az elismerést. Az Artisjus Zenetanári Díjjal azokat a zenepedagógusokat jutalmazzák, akik nagy hangsúlyt fektetnek a kortárs magyar zene terjesztésére.
ELISMERÉS A ZENEAKADÉMIA ZENEKARÁNAK
Nemzeti Ifjúsági Zenekar címet kapott a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara. Az elismerést 2001-ben alapította a kormány, egy-egy zenekar három éven át minősül Nemzeti Ifjúsági Zenekarnak. Az adott együttes működését a tárca évente megkötendő szerződés szerint támogatja.
Ferge Elizabet
Ferge Elizabet vagyok, a Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnázium ötödéves tanulója. Már egészen kiskoromban vonzottak a húros, pengetős hangszerek. 7-8 évesen beleszerettem a hárfába, ezért adott volt, hogy ezt a hangszert választottam a zeneiskolába való beiratkozásnál.
2008 és 2016 között a Molnár Antal Zeneiskola tanulója voltam, P. Haraszthy Márta növendékeként. 2012-ben illetve 2015-ben 1. díjjal jutalmaztak az Országos Hárfaversenyen. Társaimmal több kerületi kamarazenei versenyen
1. helyezést értünk el, emellett a III. Budapesti Ifjúsági Kamarazenei Fesztiválon különdíjban is részesültem. 2016-ban felvételt nyertem a budapesti Bartók Konziba, ahol jelenleg is tanulok Batta Judit tanárnőnél.
2018-ban 2. helyezést kaptam az Országos Hárfaversenyen, ugyanebben az évben a konzervatórium szimfónikus és fúvószenekarában közreműködve, 1. helyezést értünk el az Országos Zenekari Versenyen. Több lehetőségem is volt fellépni neves koncerthelyszíneken. (Zeneakadémia, Művészetek Palotája, Operaház, Óbudai Társaskör, Madách Színház, Örkény Színház…) Számos kiváló művész mesterkurzusán tanulhattam már. (Alexander Boldachev, Anais Gaudemard, Oscar Rodriguez Do Campo, Antal Mátyás, Banda Pál).
Folyamatosan részt veszek édesapám zenei előadásain, koncertjein alamint összművészeti projektekben is. Ezek mellett kiállításmegnyitókon játszom,hangszerbemutatókat tartok, színházi darabokban és kortárs zeneszerzők műveiben zenélek. Nyaranta zenei táborokban tanítok. Több hanghordozón, lemezen közreműködtem. Többek között a Kreatív Zenei Műhely – népek dalait feldolgozó és Bartók Béla gondol tgyűjteményét tartalmazó – Forráshangok című kiadványában.
Terveim között szerepel a hárfa és a klasszikus zene népszerűsítése hazánk olyan településein is, ahová az igazán művészi zene nehezen vagy gyáltalán nem jut el.
Albert Elemér
Zenész családból származom, édesapám cimbalmos, innen ered a zene iránti szeretetem és érdeklődésem. 2006-ban kezdtem hegedűlni a keszthelyi zeneiskolában, 2013-ban a tapolcai zeneiskolában folytattam a tanulást.
Felvételiztem a győri Richter János Zeneművészeti Szakkgimnáziumba 2015-ben, 3 éves okj-s képzésre. Itt már brácsán folytattam a tanulmányaimat. 2016-ban részt vettem a Debreceni Nyari Akademia nevű kurzuson, ahol Nagy Sándortól bracsaórakat vehettem és zenekarban Vásáry Tamás vezényletével játszottam.
A következő év nyarán először Olaszországban egy kamara, majd Tatán egy szolóhangszeres kurzuson voltam, az utóbbit Schiffer Ervin brácsaművész emlékére rendeztek meg. 2018-ban sikeres okj vizsgát tettem, majd felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, Láposi János osztályába. Részt vehettem Guy Ben-Ziony, és Römer Ádám brácsa kurzusain, amely meghatározó élmény volt a számomra. Lehetőségem volt a Savaria Szimfonikus zenekarral egy olaszországi turnén játszani.
Az egyetemi zenekari projektekben is részt vettem Kováts Péter, Ménesi Gergely, Hamar Zsolt, és Rolla János vezetésével. Itt sokat tanulhattam a zenekari játékról, mindig öröm számomra zenekarban játszani.
Blahunka Flóra
Blahunka Flóra (MA gordonka) jelenleg a Zeneakadémia első éves hallgatója. A tapolcai Járdányi Pál Zeneiskolában 6 évesen Kovács Adriennél kezdett gordonkázni, majd a budapesti Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta tanulmányait Kardosné Kemény Krisztinánál. 2003-ban 3. helyezést, 2007-ben pedig 2. helyezést ért el a kecskeméti Országos Starker János gordonkaversenyen. Tanszaki javaslatra vett részt tavaly egy Zeneakadémiai koncerten, ahol kiválóan helytállt. Szakmailag felkészült, lelkes, szorgalmas, érdeklődő hallgató. Szülei több zenész testvérével együtt nevelik.
Demeniv Mihály
HARMONIKA
A harmonika hangja születése óta elválaszthatatlan része Demeniv Mihály életének. Szüleitől – akik maguk is harmonikaművészek és -tanárok – négyévesen kapta meg első, egyoktávos hangszerét. „Senki sem erőltette, hogy zenével foglalkozzak, a harmonikázás eleinte csak játék volt nekem. Aztán megláttam, mennyi mindenre képes a hangszer, és nem tudtam letenni.” Első tanárai édesanyja és édesapja voltak, akik a mai napig a legfontosabb, legőszintébb mesterei. Demeniv Mihály az első évektől fogva rengeteget szerepelt színpadon, s nem egyszer fordult elő, hogy ahelyett, hogy iskolába ment volna, egész nap otthon zenélt.
Elhivatottsága hamar megmutatkozott eredményeiben is: nyolcévesen nyerte első nemzetközi versenyét Ungváron, azóta számos hazai verseny mellett többek között Olaszországban (2009-ben a „Citta di Castelfidardo”, 2013-ban a „Citta di Lanciano” Nemzetközi Harmonikaversenyen), Szlovákiában (2010-ben és 2011-ben a „Coupe Jeunesse” megmérettetésen) és Bosznia-Hercegovinában (2013-ban az „Akordeon Art” Nemzetközi Harmonikaversenyen) ért el helyezéseket. „Ezeken a versenyeken soha sem egymás ellen harcolunk, hanem azért küzdünk, hogy fejleszteni tudjuk a gyengébb oldalunkat is. Ha valaki igazán zenével akar foglalkozni, pozitívan kell bírnia a kritikát is.”
A harmonikaművész olyannyira otthonosan mozog a versenyszituációkban, hogy a játék kedvéért tanítványai számára is előszeretettel teremt ilyen helyzeteket. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem művészképzésén frissen diplomázott Demeniv Mihály a koncertezés mellett ugyanis aktív tanár is: zeneiskolás gyerekeket vezet be a harmonikázás rejtelmeibe. A bármilyen hangszert hangját imitálni képes harmonika népszerűsítése univerzális feladat a művész számára, koncertműsorait is abban a szellemben állítja össze, hogy azokban a hangszer minél több oldalát mutathassa meg. „A harmonikának lelke van, a különböző stílusokat pedig leginkább a nyelvekhez hasonlítanám: minél többet ismer az ember közülük, annál jobban képes kifejezni saját magát.”
Demeniv Mihályt a nagyközönség 2014-ben a közmédia Virtuózok című tehetségkutató műsorának döntőseként és különdíjasaként ismerhette meg, amelynek köszönhetően ezrek számára válhatott a harmonika zenéje elementáris élménnyé. Hihetetlenül széles repertoárját a hangszer iránti elkötelezettsége és mérhetetlen szeretete fogja össze: Bach művei jelentik számára a Bibliát, virtuózan játszik Lisztet, szenvedélyesen interpretálja olyan latin szerzők zenéjét, mint Albéniz vagy Piazzolla, és mindig talál magának új kihívásokat a kortárs zene és a jazz területén is. A Virtuózok első fordulójában Franck Angelis Impasse (Zsákutca) című művével egy olyan darabot mutatott be billentyűs harmonikán, amelyről korábban a szakmabeliek is úgy vélték, lehetetlen ezen a típusú hangszeren eljátszani. „Van, amikor nehézség adódik az ember életében, a céljainkért azonban mindig tovább kell küzdeni.”
Az extrém kamarazenei formációk sem szokatlanok számára, többek között hárfa-tuba-harmonika felállásban is koncertezett. Többször állt már színpadra szimfonikus zenekarok szólistájaként, az olyan nagy koncerttermekben való fellépések mellett, mint a Zeneakadémia Nagyterme vagy a Los Angeles-i Disney Concert Hall, ugyanannyira fontos számára, hogy olyan közönséghez is eljusson, akik talán soha nem hallottak még korábban az övéhez hasonló zenét. „A zene energiaátadás, egyfajta biztatás az embereknek; ősidők óta hangulatokat, állapotokat közvetít, és segít abban, hogy az emberek megleljék a közös hangot és egymásra találhassanak.”
Díjak:
2016: Concorde tehetség-díj
2018: Tabányi Mihály-díj
Oktatás:
Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem
Tanulmányok:
Liszt Ferenc Zeneművészi Egyetem
Felvételek:
Lajkó – Cigány az űrben (filmzene)
Fontosabb koncertek, események:
2017. október 13.: Pécsi Harmonika Fesztivál
2017. október 28.: Richard Galliano és Demeniv Mihály harmonika estje (Zeneakadémia, Solti Terem)
2017. október 29.: Országos Harmonikafesztivál (Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium)
2017. október 31-november 4.: Németországi Barátság Fesztivál
2017. november 18.: Demeniv Mihály és tanítványainak koncertje – Családi koncertek (Magyar Rádió, Márványterem)
2017. december 1.: Prima Primissima díjátadó
2017. december 7.: Hangverseny a Balassi Intézetben (Párizs)
2018. február 3.: Magyar Harmonikások Napja
2018. március 11.: A tehetség napja – hangverseny a Liszt Ferenc Kamarazenekarral (Zeneakadémia, Solti Terem)
2018. március 24.: Bach Mindenkinek (Bach in the Subways)
2018. május 3.: Demeniv Mihály harmonikaművész koncertje (Brüsszel, Balassi Intézet)
HOL KINN, HOL BENN
Zeneművészet kategóriában az idei Junior Prima díjasok egyike Osztrosits Éva, akivel négy évvel ezelőtt már megismerkedhettek itt, a Legatóban. Abban az évben a Weiner Kamarazene Versenyen szonáta kategóriában első díjat, vonósnégyes kategóriában pedig második díjat kapott a Kruppa Kvartett tagjaként. Később láttam és hallottam koncerten, figyeltem a pályáját, tudtam, hogy a Zeneakadémia Doktoriskolájába jár, és hogy egy évvel ezelőtt hangszert és csapatot is váltott, és immár brácsásként lett tagja a Korossy Kvartettnek. A kvartett-életen kívül azonban továbbra is hegedűsnek tartja magát.
Úgy tudom, hogy Bach is, és Mozart is, ha együttesben játszott, leggyakrabban a brácsát választotta. Szerinted miért?
Biztos volt praktikus oka is, nem kell annyit készülni, mint egy első hegedűsnek! Brácsázni szerintem különleges feladat, mert egyszerre erősíti a basszust a csellóval, meg valahogy pont jó mennyiségben lehet kibújni, megjelenni, utána pedig jó újra alátámasztani, alkalmazkodni. Nekem ez nagyon izgalmas. Szerettem második hegedülni is, de ez most egy újfajta feladat, és nagyon élvezem.
Egy összeszokott hármas mellé ültél be a Korossy Kvartettbe. Hogyan idomultatok egymáshoz?
Különös pillanat volt, mert egy kész csapatból érkeztem egy másik kész csapatba. Az elején próbáltam finoman kitapogatni, hogy náluk milyen a próbafolyamat, hogyan kezdenek el egy darabot tanulni, mert ez formációnként változó. Meg persze az emberek dinamikája is: kinek mit lehet mondani, és mikor, hogyan, ezeket meg kellett tanulnom az elején. Egyébként elég könnyen ment a beilleszkedés. Én is alkalmazkodtam hozzájuk, és ők is jól vették azt, amit én hoztam magammal, hiszen tudták, hogy jó csapatból érkeztem, és hogy van tapasztalatom. Elég jól ment így az összecsiszolódás, illetve ez még most is tart, de nincs vele gondom.
Milyen nézeteket vagy kvartett-elveket hoztál magaddal a régi csapatból?
A Kruppa kvartettel az ECMA-ba (European Chamber Music Academy – a szerk.) jártunk, ahol nagyon sok alapvető dolgot megtanultunk a vonósnégyesezésről: nem csak szakmai kérdésekről beszéltünk, hanem arról is, hogy egy kvartettben hogyan kell viselkedni. Ezt is nagyon fontosnak tartom. Sokszor egész napokat töltünk együtt, mindenki ismeri már a másik hibáit, gyengeségeit, és nagyon gyorsan adódhat konfliktus. Ezért úgy kell megmondani és időzíteni a véleményemet, hogy ne legyen belőle bántódás, sérülés. Ez nem mindig könnyű, kell hozzá egy kis pszichológia is. Ezek fontos tapasztalatok, amiket jól tudok kamatoztatni a mostani kvartettemben is.
Dolgoztatok mostanában olyan darabbal, amit csak neked volt új?
Igen, Bartók 2. vonósnégyesét játszottuk a Márványteremben, amit ők már korábban is játszottak, velem ellentétben. Nagyon jó volt ebbe a folyamatba bekapcsolódni, mert a többiek már megtanulták a hangokat, tudták egy bizonyos szintig a darabot, és teljesebb képük volt róla. Én viszont tudtam új szempontokat adni ahhoz, hogy hogyan tudnánk előrelépni: mikor, kivel, hogyan játsszunk együtt, és milyenek legyenek az arányok. Vagyis jól be tudtam vetni mindazt, amit korábban a kvartettezésről tanultam. Jó munkafolyamat volt, szerettem.
Amikor meséltem egy közös ismerősünknek, hogy veled találkozom, azt kérdezte: nem bánt-e téged, hogy megint nem a saját neved van előtérben. És akkor az jutott eszembe, amit négy éve, az első interjúnkkor mondtál, hogy te elsősorban kamarazenész vagy.
Persze. Nekem nem fontos, hogy milyen néven fut a kvartett, ez teljesen mindegy. Szerintem egy vonósnégyes olyan, mint egy jól működő család. Egészséges hierarchia van, ami folyamatosan változik, attól függően, hogy ki mikor kerül pozícióba. Ez csak akkor tud jól működni, ha a másik ilyenkor aládolgozik, segíti, kiegészíti. Ahogy előbb mondtam, bizonyos pillanatokban nagyon jó megjelenni és villogni, máskor meg jó visszahúzódni, aládolgozni. Ettől olyan változatos, izgalmas. Ez való az én alkatomnak, és ezt sokkal jobban szeretem, mint egyedül állni és csillogni a „vörös szőnyegen”. Ha egy kvartettben ketten vagy többen akarnak egyszerre érvényesülni, akkor zavar támad és kioltják egymást. Ha viszont az egyik inspirál, támogat, megteremti a jó közeget, akkor a másik tud igazán jelen lenni, vezetni, dallamot játszani. Ez olyan jó, engem inspirál a változatosság. A belső szólamok általános működésére egy furcsa hétköznapi példa jut eszembe: ha ki van takarítva egy lakás, azt nem veszed észre, csak azt, hogy ideális. De ha nincs, az azonnal feltűnik.
Azt tudom, hogy tavaly vettél egy brácsát, és van egy fantasztikus mesterhegedűd, amit a Zathureczky versenyen nyertél el két évvel ezelőtt.
Ez egy Rogeri hegedű, ami az 1700-as években készült, Zathureczky hangszere volt. Négy évre lehet elnyerni ezen a versenyen, úgyhogy két évig még nálam lesz. Óriási segítség, és nagyon inspiráló!
Mi mindent ad neked, amit a régi hegedűd nem?
Nemesebb a hangja, könnyebben szólalnak meg a hangok, és nagyobb vivőereje van. Egy jó hangszer nagy előny. A gyakorlást nem lehet megúszni, de a gyakorlásmennyiségen segít: könnyebb megvalósítani rajta dolgokat, mint egy átlagos hangszeren.
A kvartett mellett van időd hegedülni is?
Persze. Fele-fele arányban vannak a munkák, és törekszem is arra, hogy ezek egyensúlyban legyenek, mert nagyon szeretek hegedülni. A héten is lesz egy koncert, Razvaljajeva Anasztáziával játszunk egy hegedű-hárfa műsort a Bartók Rádióban. Idén sikerült elnyernem a Magyar Művészeti Akadémia három éves ösztöndíját. Ennek a keretein belül is lesz több koncertem, hegedülni és brácsázni is fogok. Veress Sándor szóló hegedűdarabját, illetve az összes hegedűre és brácsára írt kamaraművét fogom eljátszani duótól a kvartettig bezárólag. Ezekhez a művekhez kapcsoltam hozzá Bartóknak a megfelelő apparátusú kamaradarabjait, és ebből lesz hat koncert a három év alatt. Ez óriási feladat, de nagyon várom!,
Szenvedélyesen szeretsz olvasni is. Mostanában mi hatott rád különösen?
Egyszerre olvastam Gyarmati Fanni és Radnóti naplóját, és azzal szórakoztam, hogy összevetettem az írásaikat, hogy ki mit tart fontosnak megemlíteni egy-egy napjából. Ez irtó izgalmas volt! Mostanában főként magyar kortárs irodalmat olvasok: Dragománt, Krasznahorkait, Grecsót, és nagyon élvezem.
Nyilván most több időd van erre, mert kénytelen mindegyikünk sok időt otthon tölteni. A kvartett próbákat azért megtartjátok?
Tavasszal kihagytunk a vírus miatt pár hetet, de május óta rendszeresen próbáltunk heti négy alkalommal. Az nekem mentőöv volt, és nagyon feltöltött. Most ősszel nem álltunk le, maszkban próbálunk, heti négy-öt alkalommal, mert a koncertek szerencsére nem maradtak el, csak online, közönség nélkül lettek megtartva. November végén például Bartók 3. kvartettjét és a versenygyőztes darabját játszottuk a Bartók Világverseny gálakoncertjén.
A Solti teremben, üres háznak. Megszoktad már a közönség nélküli koncerteket?
Nekem ez nagyon nehéz, nem szeretem. Annyira hiányzik a visszacsatolás! Így is próbálom a lehető legtöbbet adni, csak olyan bizarr az egész. Estélyi ruhában ülök egy üres teremben, és próbálok úgy időzíteni és fókuszálni, hogy a lehető legjobbat tudjam adni a megfelelő pillanatban. De bemenni a színpadra, és azt látni, hogy nincs a nézőtéren senki, az nagyon rossz érzés.
Szerintem már mindannyian nagyon vágyunk az élő koncertekre, nekünk, azaz a közönségnek is jól esne már ott ülni, és nem online bekapcsolódni. Sokan kívánjuk ezt magunknak az új évre.
Igen, sok koncertet közönséggel, eseményeket, ahol emberek találkozhatnak egymással és beszélgethetnek. Vagy csak együtt lehetnek. Ezt kívánom, mert nekem ez már nagyon hiányzik.
Bokor Gabriella
JUNIOR PRIMA 2020
A Junior Prima díjakat Zeneművészet kategóriában idén Berecz Mihály zongoraművész, Fürjes Anna Csenge operaénekes, Hotzi Mátyás gordonkaművész, Kecskés D. Balázs zeneszerző, Láposi Dániel ütőhangszeres művész, zeneszerző, Mészáros Zsolt Máté orgonaművész, Osztrosits Éva hegedűművész, Sztranyák Dávid basszusharsona-művész, Várallyay Petra hegedűművész, jazz-zongorista, zeneszerző, valamint Vida Mónika Ruth zongoraművész nyerte el.
JAPÁN ZENESZERZŐ NYERTE A BARTÓK VILÁGVERSENYT
A Zeneakadémia idei Bartók Világversenyét komponisták számára hirdették meg. A zárt ajtók mögött tartott gálaestet élő online közvetítésben harminckét országból követték. Az első díjat a 33 éves japán Okamoto Sinszuke nyerte el Kalligráfia Földre és Levegőre című művéért, ami a jövő évi, kvartetteknek kiírt verseny középdöntőjének választható darabkai között szerepel.
Székely Anna Lilla
2003-ban születtem Budapesten. 6 éves koromban kezdtem el hegedülni a Józsefvárosi Zeneiskolában, ahol Szász Józsefné volt a tanárom. 2017-ben, 13 évesen nyertem felvételt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjére, ettől az évtől lettem Járdányi Zsófia növendékeként a Zeneakadémia hallgatója. Ugyanebben az évben részt vehettem az Olaszországban megrendezett “Il Piccolo Violino Magico” nemzetközi hegedűversenyen, ahol a világverseny 14 döntőse közé válogattak be. Rendszeresen elindulhattam budapesti, illetve országos versenyeken, ahol az első három helyezettek között végeztem. 2018-ban megnyertem az országos “Zathureczky” hegedűversenyt. 2016-ban elindultam a Virtuózok tehetségkutatón, ahol eljutottam a középdöntőig. 2018-ban és 2019-ben szólistaként léptem fel Genfben a Kodály Stúdió által szervezett koncerteken. Az elmúlt 3 évben a Tehetségnapokon is felléptem.
2020-ban bemutatkoztam a Járdányi Pál emlékkoncerten, a Solti teremben és az idei év nyarán volt lehetőségem fellépni Biel-ben (Svájc) a cseh Philharmonisches Orchester Budweis zenekarral. Szintén ebben az évben nyertem el a Héthy Apor ösztöndíjat is.
Magyar Valentin
Magyar Valentin zenei tanulmányait 2006-ban kezdte a balassagyarmati Rózsavölgyi Márk Alapfokú Művészeti Iskolában, Somogyvári Ildikó vezetésével. Legelső szakmai sikerét 2013-ban érte el a nyíregyházi XIII. Országos Zongoraversenyen, ahol kiemelt 1. helyezést kapott. 2013-2015-ig a budapesti Tóth Aladár Zeneiskolában tanult Eckhardt Gábor Liszt-díjas zongoraművésznél, majd 2015-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe. Tanárai itt Eckhardt Gábor, Hargitai Imre és Wágner Rita voltak. 2019 őszétől az egyetem klasszikus zongora szak alapképzésén (BA) folytatja tanulmányait, ahol jelenlegi tanárai Némethy Attila és Szokolay Balázs. Visszatérő résztvevője Takács-Nagy Gábor, Ian Fountain és Fejérvári Zoltán kurzusainak, valamint a balassagyarmati Zene Határok Nélkül nemzetközi muzsikustábornak, a Bozsoki Zenei Fesztiválnak és a Kaposfestnek egyaránt.
Hazai és külföldi pódiumok rendszeres fellépője (BMC, Zeneakadémia, MÜPA, Pesti Vigadó, Klebersberg Kultúrkúria, Jókai Anna Szalon, Nemzeti Színház, a bécsi és a belgrádi Magyar Kulturális Intézet).
2018 júniusában Mozart: d-moll zongoraversenyével mutatkozott be a Zeneakadémia Nagytermében az Anima Musicae kamarazenekarral, amihez saját kadenciákat írt. 2019 júniusában a Pesti Vigadó dísztermében játszotta Rachmaninoff: Rapszódia egy Paganini témára c. zongoraversenyét Horváth Gábor vezénylése és a Zuglói Filharmónia kíséretében.
Magyar Valentin több nemzetközi zongoraverseny díjazottja. 2016-ban a Velenjében (Szlovénia) megrendezett III. Aci Bertoncelj Nemzetközi Zongoraversenyen korosztályának ezüst fokozatát nyerte el, 2017-ben a grazi (Ausztria) V. Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny 2. díjazottja lett, valamint a legjobb Bartók mű interpretációjáért járó különdíjat is ő kapta. 2018-ban 1. díjat szerzett a balassagyarmati 32. Nemzetközi Előadói Versenyen.
2017-ben indult a Virtuózok Komolyzenei Tehetségkutatóban, ahol a középdöntőig jutott.
2019-től részt vesz a Kamara Akadémia Egyesület mentorprogramjában, ahol hosszú távú együttműködést folytat Fejérvári Zoltán zongoraművésszel, Várdai István csellóművésszel, Baráti Kristóf hegedűművésszel, Szűcs Máté brácsaművésszel és Hornyák Balázs fuvolaművésszel.
Tóth-Csamangó Blanka
Tanulmányok
2011-2015 Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola, Kecskemét tanár: Maczák János
2015-2018 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA klarinét előadóművész szak. tanárok: dr. Szatmári Zsolt, Pálfi Csaba, Csalog Gábor, Antal Mátyás, Mali Emese, BA diploma minősítése: kitüntetéses
2018-2020 Liszt Ferenc Zeneművészeti egyetem MA klasszikus klarinét hangszerművész szak. tanárok: dr. Szatmári Zsolt, Mali Emese, Salamon György. MA diploma minősítése: kitüntetéses
Jelenlegi tanulmányok:
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem – tanári mesterképzés (klarinét művésztanár)
Mesterkurzusok, versenyek
2016.
Nyári Akadémia, Balassagyarmat, tanár: Klenyán Csaba
Milan Rericha mesterkurzusa (Budapest, Zeneakadémia)
Réman Tibor mesterkurzusa (Budapest, Zeneakadémia)
2017.
Mark van de Wiel mesterkurzusa (Budapest, Zeneakadémia)
Debreceni Nyári Akadémia, tanár: dr. Szatmári Zsolt
2018.
Mark van de Wiel mesterkurzusa (Budapest, Zeneakadémia)
Kohán István mesterkurzusa (Budapest, BMC)
Milan Rericha mesterkurzusa (Budapest, Hangszerklinika)
2019.
Debreceni Nyári Akadémia, tanár: dr Szatmári Zsolt
Országos Klarinétverseny – Különdíj
Zenekari tapasztalat
2015-2020. Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szimfonikus Zenekara (I., II., és basszusklarinét)
2017. Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekar, Debrecen (I. és II. klarinét)
2017. decembere óta: Alba Regia Szimfonikus Zenekar – állandó kisegítő (II. klarinét, esz-klarinét, basszusklarinét)
Tomcic Roland
Tomcic Roland klarinét tanulmányait 2010-ben kezdte Kézdivásárhelyen, Erdélyben. 2014-ben felvételt nyert a budapesti Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskolába, ahol Kraszna László, majd Sólyomi Pál voltak a tanárai. Középiskolai évei alatt többször közreműködött a Budapesti Vonósok koncertjein, mint szólista és zenekari tag egyaránt, így lehetősége nyílt több neves magyar karmesterrel is együttdolgozni, mint például Kovács János, Medveczky Ádám, Dinyés Dániel, Bánfi Balázs és Kovács Zoltán.
2017 őszén részt vett a IX. Anton Eberst Nemzetközi Klarinétversenyen, ahol II. helyezést ért el. 2018-ban tagja volt a Crescendo Nyári Akadémia Szimfonikus Zenekarának, ahol az amerikai Delta David Gier karmesterrel dolgozhatott együtt. 2019 tavaszán a XV. Országos Richter János Klarinétversenyen ért el III. helyezést, és még ez évben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem klarinét tanszakára, Pálfi Csaba osztályába, ahol jelenleg is tanul.
Több klarinét és kamarazene mesterkurzuson is részt vett és olyan művészektől tanulhatott, mint például Kovács Béla, Szatmári Zsolt, Varga Gábor, ifj. Kohán István, Ács Ákos, George Stoffan, Szabó Péter, Antal Mátyás és Szabó Ildikó.
Tokárszky Máté
Tokárszky Máté a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója, tanára Dr. Eötvös József.
Tanulmányai:
Zenei tanulmányait Nyíregyházán kezdte, a Vikár Sándor Zeneiskola keretein belül, tanára Olajos Gábor volt. 2013-ban a Nyíregyházi Művészeti Szakgimnázium tanulója lett Czakó Erika irányításával.
2017-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol
2020-ban diplomázott BA Előadóművészet szakon.
2020-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem MA Gitárművész szakára.
Fontosabb eredményei: 2015 óta az Eötvös Zenei Tehetségsegítő Alapítvány támogatottja, az Alapítvány által biztosított Sakurai mesterhangszeren játszik.
Versenyeredményei:
I. Országos Ifjúsági Gitárverseny II. helyezés VI. Topolyai “Égi húrok” Nemzetközi Gitárverseny I. helyezés
2017.
I. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny vonós kategória II. helyezés
VI. Topolyai “Égi húrok” Nemzetközi Gitárverseny I. helyezés
2019.
IV. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny kamara kategória III. helyezés
IV. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny kamara kategória III. helyezés
Számos ősbemutató fűződik a nevéhez: fiatal zeneszerzők, mint Józsa Tamás, Ramón Oliveras, Faragó Dániel, Erdős Róbert műveinek premierjén működött közre.
2020-ban hat új kamaramű született az általa és Szalai Lotti, a Zeneakadémia BA III-éves hallgatója által létrehozott New Horizons projekt keretein belül: Dobos Dániel, Mihalicza Csenge, Persányi Zsófia, Józsa Tamás, Gelléri András és Faragó Dániel műveinek első előadását az év végéig szeretné megvalósítani.
Legutóbbi fontos fellépése:
A 2020-as Fesztivál Akadémia “Fellélegzés: Zeneakadémisták” című koncertjén játszott Józan Vivien énekessel.
Tiborcz Balázs László
Tanulmányaim:
2006-2013: Ajkai Alapfokú Művészetoktatási Intézmény
Tanárom: Katona József
2013-2014: Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola és Alapfokú
Művészetoktatási Intézmény
Tanárom: Antók Zsuzsanna
2014-ben első helyezést értem el a VI. Banda Ede Gordonkaversenyen
2014-2018: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium
Tanárom: Kardosné Kemény Krisztina
2018-ban első helyezést értem el a Danubia Talents International
Musiccompetition Nemzetközi Versenyen Vácott
2015-ben és 2018-ban részt vettem a budapesti Ferencvárosi Ádám Jenő
Zeneiskolában Varga István Mesterkurzusán
Rendszeresen kamarázom nővéremmel, fellépek kamarazenekarokban és szólóban is. Többször voltam a fehérvári Alba Regia Szimfonikus Zenekar- nál kisegítő csellistaként.
Szalai Lotti
1999-ben születtem Veszprémben. Zenei tanulmányaimat 9 évesen kezdtem Balatonalmádiban. 11 évesen Dr. Eötvös József, a Liszt Ferenc Zeneakadémia professzora vette át tanulmányaim irányítását. 2013-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe. Jelenleg az Egyetem BA harmadéves hallgatója vagyok. 2019-ben Erasmus ösztöndíjban részesültem, melynek jóvoltából tanulhattam a grazi Kunstuniversitat falai közt a híres lengyel gitárművésztől, Lukasz Kuropaczewskitől. 2017-ben Bank of China ösztöndíjat és a fiatal művészeknek járó Junior Príma díjat vehettem át.
Számos hazai és külföldi koncerthelyszínen volt alkalmam zenélni, melyek közül kiemelkedik a Zeneakadémia Nagytermében adott koncert az Anima Musicae kamarazenekar szólistájaként és a Pesti Vigadóban tartott hangverseny, a Zuglói Filharmónia közreműködésével. Fontosabb versenyeredményeim közé tartozik a weimari Anna Amalia Nemzetközi Gitárverseny 2. helyezése, a nyíregyházi Országos Gitárverseny 1. helyezése és Nagydíja, és a bécsi ’Forum Gitarre’ 3. helyezése.
Szabady Ildikó
2007-ben kezdett fuvolázni a pápai Bartók Béla Zeneiskolában, majd a szombathelyi Művészeti Szakközépiskolában folytatta tanulmányait, ahol háromszor is fellépett a Savaria Szimfonikus Zenekarral szólistaként a Bartók teremben. 2014- ben, a szegedi VII. Országos Kamarazene Versenyen Különdíjat nyert, kiemelkedő barokk előadásmódért.
2015-ben sikeres felvételit tett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem fuvola-előadóművész szakára, Dr. Oross Veronika osztályába.
2016-ban az olaszországi Chieri XVI. Nemzetközi Zenei Verseny abszolút első díjasa a kategóriájában. A Zeneakadémia házi Zeneszerzőversenyén kétszer is eredményesen szerepelt előadóként, 2017-ben III. díjat, míg 2018-ban I. díjat nyert.
2018-ban Köztársasági Ösztöndíjat kapott a Zeneakadémián. Háromszor nyert próbajátékot az Encuentro de Santander Fesztiválra, Spanyolországba, ahol olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Juanjo Mena, Eötvös Péter, Felix Renggli, David Guerrier, Csaba Péter, Gulyás Márta, és Andrea Lieberknecht. Több sikeres kamara és szóló koncert fellépője volt ez idő alatt.
2018-ban részt vett a Zeneakadémia, a rotterdami Doelen Ensemble és a Codarts Művészeti Egyetem diákjaiból egyesített zenekarban, Arie van Beek vezényletével.
2019-ben Bank of China Ösztöndíjat vett át a Zeneakadémián. Számos mesterkurzuson vett részt: Ittzés Gergely, Dejan Gavric (2012,2014, Győr,
Nemzetközi Fuvolakurzus), Adorján András (2016: Zeneakadémia, 2019: MÁV Zenekar), Alföldy-Boruss Eszter (2016: Zeneakadémia), Claudi Arimany (2016: IV. Nemzetközi Fuvolafesztivál, Pécel), Kovács Lóránt (2017: Nádor terem), Felix Renggli (2017:Zeneakadémia, 2018, 2020: Encuentro de Santander), Andrea Lieberknecht (2019: Encuentro de Santander)
Aktívan részt vett a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarában, melynek az utóbbi 3 évben szóló fuvolása volt. Olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Kobajasi Kenicsiró, Antal Mátyás, Ménesi Gergely, Pinchas Steinberg és Takács-Nagy Gábor.
2018-ban a Kamarazene Élesben koncerten Bach: V. brandenburgi versenyművét adta elő, Csalog Gáborral a Solti teremben, majd ez év decemberében Kocsár Miklós 85. születésnapi koncertjén is játszott a Zeneakadémia Nagytermében.
2019-ben részt vett a Ravel- Debussy maratonon, melyen Dr. Termes Ritával lépett fel a MÜPA Üvegtermében.
Két alkalommal is játszott szólistaként a Liszt Ferenc Kamarazenekarral a Zeneakadémia Tehetségnapján a Solti teremben, 2019-ben Vivaldi: Il Gardellino versenyművét, 2020-ban Mozart: C-dúr fuvola-hárfa versenyét adta elő.
Fuvolaművész diploma koncertjét 2020 szeptemberében tartotta a Zeneakadémia Nagytermében.
Jelenleg a Szolnoki Szimfonikus Zenekar első fuvolása, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem TMA60-as képzésének hallgatója.
Sárréti Márton
Zenekedvelő családom hatására – rengeteg éneklés/népdaléneklés mellett – 5 évesen kezdtem hegedűs tanulmányaimat a mai Kroó György Zeneiskolában Papp Károlynénál. Hetedikes koromtól a Budapesti Fazekas Mihály Gimnáziumban folytattam közismereti tanulmányaimat, valamint alapfokon az ország egyik legjobb hegedűtanáránál, Ácsné Szily Évánál a zeneit. Ezután (továbbra is a Fazekas Gimnázium mellett) a Bartók Béla Konzervatórium vendégtanulója voltam Petőfi Erika, majd mellette Kertész István növendékeként. 2020-ban a Zeneakadémia hallgatója lettem, ahol Kertész István és Szabadi Vilmos tanítanak. Fontosnak tartom a fiatalabb zenésztársak, illetve a zenével csupán kedvtelésből foglalkozók támogatását, így számos alkalommal veszek részt ezzel kapcsolatos eseményeken. Ezek közé tartozik, hogy rendszeresen segédkezek (szervezésben, oktatásban) nyári zenei táborokban, valamint tagja vagyok a Tutta Forza ifjúsági zenekarnak, mely a zene szeretetével sok alkalommal örvendezteti meg a közönséget. Részt vehettem többek között Baráti Kristóf, Yair Kless, Richard Ireland, Ábrahám Márta, valamint Igor Coretti mesterkurzusain. Tanáraim mellett külön ki kell emelnem Szászné Réger Juditot, Kalló Zsoltot és Stuller Gyulát, akiknek szintén sok köszönettel tartozom.
Versenyeredmények:
- 2012: Budapesti Rados Dezső Hegedűverseny – 1. helyezés + különdíj
- 2013: Országos Koncz János Hegedűverseny – 2. helyezés + a legjobban játszott barokk darab különdíjja
- 2013: Nemzetközi Tartini Hegedűverseny – 1. helyezés
- 2014: Országos Zathureczky Ede Hegedűverseny – 2. helyezés + különdíj
- 2014: Talents for Europe Nemzetközi Zenei Verseny – 3. helyezés + különdíj a legjobban előadott XX. századi műért
- 2015: Budapesti Rados Dezső Hegedűverseny – 1. helyezés + különdíj
- 2018: Országos Zathureczky Ede Hegedűverseny – 3. helyezés
- 2020: Országos Kamarazeneverseny– 1. helyezés
Sándor Norbert
20 éves vagyok. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem másod- éves hallgatójaként végzem tanulmányaimat.
A zenével való szoros viszonyom 11 évvel ezelőtt kezdődött a Vujicsics Tihamér Alapfokú Művészetoktatási Intézmény zsámbéki tagintézményében. A Második évemtől kezdve folyamatosan részt vettem különféle szakmai találkozókon, versenyeken ahonnan szerencsére mindig pozitív visszajelzéseket kaptam. Ez megmutatkozott például egy-egy beszélgetés során vagy akár egy versenyen való dobogós hely elnyerésében is. 2010-ben jelentkeztem a Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola és AMI zeneiskolájába ahonnan a 2012/2013-as tanévet már a Szakközépiskolai részén kezdhettem el. Sajnos a továbbiakban nem tudtam összeegyeztetni a vidéki életemet a pesti szoros elfoglaltságaimmal ezért a saját helyzetem könnyítése végett Tökről Budapestre költöztem. Ezek alatt az évek alatt születtek a legkiválóbb eredményeim. Háromszor volt lehetőségem nemzetközi versenyen részt venni. Elsőre III. helyen értékeltek, ám rá egy évre voltam két versenyen is ahol II. helyezést sikerült elhoznom. Mindeközben Magyarországon is meghirdettek egy versenyt. Dittrich Tibor emlékére rendeztek egy országos szintű klarinétversenyt Budapesten, aminek a főnyereménye egy professzionális hangszer volt. Ezt a versenyt mondhatnám talán életem eddigi legemlékezetesebb pontjának, hiszen a zsűri nekem ítélte a verseny legmagasabb pontszámát és ezzel együtt elnyertem a fődíjat is, ami hatalmas megtiszteltetés volt számomra. 2016-ban megrendezésre került Győrben az országos klarinétverseny ahol szintén sikerült korcsoportomban az első helyezést elérnem. Emellett még számos országos és megyei szintű versenyen vettem részt ahol szintén hasonló eredmények születtek és ennek köszönhetően sikerült megismernem és megismertetnem magam a szakma legjobbjaival.
2011-ben felvételt nyertem a Snétberger Zenei Tehetségközpontba. Itt ismerkedtem meg más műfajokkal, mint például a jazz zene. A központ számos lehetőséget ad, hogy megmutassam a klasszikus és könnyűzenei tudásom legjavát. Számos koncerten részt veszek az ő szervezésükben. Két évvel ezelőtt lehetőségem nyílt a központ és Snétberger Ferenc által kiutaznom Vietnám fővárosába, Hanoi-ba, ahol 3 napot tölthettem el. De többek között játszottam már Macedóniában, Ausztriában, Németországban és Olaszországban is, és szerencsém volt Sir Simon Rattle kezei alatt is játszani.
Riesz Péter
Tanulmányi eredmények, elnyert díjak:
- I. Dabasi Klasszikus Gitárverseny: Arany és különdíj
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium hangszeres tanulmányi verseny: I. hely
- Nyíregyháza 1. Országos Gitárverseny: II. helyezés
- Topolyai 5. Nemzetközi Gitárverseny: II. helyezés
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium hangszeres tanulmányi verseny: II. hely
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium kamarazene verseny: I. hely
- Weiner Leó Zeneművészeti AMI és Szakgimnázium kamarazene verseny: kiemelt I. hely
- VIII. Országos Gitárverseny (Vác): III. hely
- XI. Országos Gitárverseny (Vác): II. hely
- Danubia Talents Competition: I. hely
Nem szakmai zsűri előtt:
- BEKK Tehetségkutató 2019 I. helyezés szólistaként
- BEKK Tehetségkutató 2019 I. helyezés kamaraegyüttesben.
- Táncsics Mihály Tehetséggondozó Kollégium tehetségkutató versenye: I. Helyezés
Kiemelt fellépéseim:
- Magyar Tudományos Akadémián fellépés a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
- Academy of Music Ljubljana fellépés szintén a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
- Benczúr Házban fellépés a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
- Szólistaként a Budapesti Vonósokkal Kovács Zoltán vezénylésével a Weiner Leó Zeneművészeti Szakgimnázium által
- 2018-as Balatoni Gitárfesztivál zárókoncertjén fellépés
- Kőrössy Villában fellépés Ábel Andrea koncertjén
- Vasarely Múzeum felkérések
- Szépművészeti Múzeum: Múzeum+ Tiziano estjén közreműködés
Egyéb:
16 éves koromban kezdtem el zenét tanulni, majd két év után sikeresen felvételt nyertem a Weiner Leó Katolikus Zeneiskola és Zeneművészeti Szakgimnáziumba, ahol jelenleg tanáraként dolgozom egyetemi tanulmányaim mellett. Pár évvel ezelőtt még én, ma már tanítványaim ülnek ugyanabban az iskolapadban. Számomra nagyon fontos a tanítás, rengeteg dologra jövök rá, még én magam is miközben terelgetem a következő generációt.
Gitár gyakorlása mellett szabad perceimet a régizenének szentelem, amelyben a Viola da gamba és vonózás mesterségét próbálom elsajátítani. Lassan két éve, hogy rabul ejtett e korok zenéje, melyben jelentős szerepet játszott a Tous Les Matins du Monde című film Jordi Savall lenyűgöző zenéivel.
Pethő Rebeka
Egy erdélyi kistelepülésen, Nyárádkarácsonban születtem 2000. április 30-án. 2010-ben a Marosvásárhelyi Művészeti Szaklíceum tanulója lettem, itt kezdtem el fuvolán játszani 4.osztályos elemista koromban. Nagyon korán fontos lett számomra a zene,édesanyám szerint hamarabb kezdtem el énekelni, mint beszélni, így már tanulmányaim kezdetén elhatároztam, hogy ezzel a művészeti ágazattal szeretnék foglalkozni.
Iskolai keretek között Geréd Jolán tanárnő volt a szakmai irányítóm, aki már első éves fuvolistaként versenyekre és koncertekre készített fel. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA másodéves hallgatója vagyok Oross Veronika Tanárnő és Termes Rita korrepetitorom osztályában, akiknek őszinte támogatásáért mérhetetlenül hálás vagyok.
Eddigi eredményeim között megemlíteném a 2015.,2017. és 2018. évi romániai országos versenyen elnyert első díjaim, valamint a 2017- ben nyert kiválósági díjam a J.S.Bach hangszerversenyen Kolozsváron. Ugyanebben az évben az országos Aulodia –Brassó- versenyen első díjat nyertem. 2016-ban és 2017- ben a nemzetközi Emanuel Elenescu versenyen,Karácsonykőn, szintén első díjakat nyertem, és a gálára is bekerültem. Legszebb zenei élményeim mégis a szimfónikus zenekarokkal való közreműködéseim, mint a Marosvásárhelyi Állami Filharmónia, a Csíki Kamarazenekar valamint a nevezetes budapesti Liszt Ferenc Kamarazenekar. 2018- ban résztvettem a Virtuózok komolyzenei televíziós vetélkedőn, ahol a tinik korcsoportjában a legjobb KILENC-be kerültem. Ezen eseményen Molnár Levente operaénekes egy különdíjjal ajándékozott meg. 2018 novemberében meghívott voltam a bukaresti Balassi Intézetbe, ahol önálló szólóestet adtam. Márciusban a Nagyváradi Pártium Keresztény Egyetem által meghirdetett Kreativitás versenyen szakmai fődíjat nyertem.
Legutóbbi sikereim: 2019 októberében részt vettem a Jastrzębie-Zdrój-i –Lengyelország- V. Nemzetközi fuvolaversenyen, ahol a zsűri különdíjjal értékelt. 2020 nyarán a Bukaresti Magyar Zene Fesztiválon szintén egy különdíjjal gazdagodtam, amely koncertlehetőséget biztosít Rómában.
Zenekari tagként lehetőségem volt 2016-ban közreműködni az European Music Campus Orchestra-val , Grafeneeg-ben, Ausztriában , amely zenekari project az EUYO utánpótlócsoportja volt. 2017 és 2018-ban a Crescendo Nyári Akadémia szimfónikus zenekar tagja voltam, ahol többek között Beethoven- Eroica szimfóniában első fuvolát fújtam. 2018-ban kiválasztottja lettem a Romániai Királyi Zenekar fiataloknal biztosított mesterkurzusára és koncertsorozatára. 2019 nyarán egy próbajáték során felvételt nyertem az European Youth Orchestra Academy zerekari projektbe, Mannheim-be, amely zenekari továbbképzést és több fellépést is biztosított. Testvéremmel, Pethő Csabával duo formációban (fuvola és gitár) tevékenykedünk, így több közös erdélyi koncertünk után lehetőségünk volt a Budapesti MÜPA szinpadán is fellépni.
Középiskolai tanulmányom során több ösztöndíjjal is gazdagodtam: 2017-ben a Japán Kumatoto Egyesület ösztöndíjasa lettem, mely koncertlehetőséget ajánlott a Marosvásárhelyi Állami Fillharmóniával, 2018-ban pedig elnyertem a Rotary Téka Ösztöndíját egy verseny keretén belül. A Közösségért Alapítvány Mol tehetség támogató programjának ösztöndíj nyertese voltam 2017 és 2019 években. 2020-ban Alkotói Ösztöndíjas lettem az RMDSZ jóvoltából.
Tanulmányaim során számtalan mesterkuruzson, továbbképzésen vettem részt itthon és külföldön egyaránt. Az “ARTSTART4U” egyesület által szervezett Borospatakai mesterkuzus hallgatója voltam, melynek keretében felléptem a “Hazulról Hazaiknak” gálakoncerten is. A”Crescendo Nyári Akadémia” – Tokaj mesterkurzusának visszajáró diákja vagyok minden évben. Külföldi továbbképzések során koncertezhettem Magyarországon, Romániában Ausztriában (Bécsben és Grafeneegben) és Németországban (Mannheimiban és Heidelbergben).
Terveim közé tartozik, hogy majd idővel foglalkozzak a pedagógiával, hogy amit egykor én kaptam a zenétől és a mestereimtől, azt tovább adjam a következő generációnak. Az egyetem elvégzése után tudásomat és tehetségemet itthon, Erdélyben is szeretném kamatoztatni, szolgálva ezáltal szülőföldemet és népemet, a magyar kisebbséget. Természetesen mindezek mellett fuvolámmal bejárnám a világot, és koncertznék mindenütt, ahol lehetőséget biztosítanak számomra.
Puporka Jenő
Már kiskoromban a nagybőgő mellett döntöttem, mert édesapám is nagybőgőművész. 5 éves koromban kezdtem el először csellón
tanulni, mert a nagybőgő még túl nagy volt számomra.
Alapfokú tanulmányaimat nagybőgőn 7 évesen kezdtem a Molnár Antal Zeneiskolában, Duduj Lajos növendékeként. 12 éves koromig számos zeneiskolai versenyen értem el első helyezést, szóló és kamara ategóriában is. 13 éves koromban édesapám vette át Duduj Lajos nagybőgő osztályát, így ő lett a tanárom.
2014-ben jelentkeztem a Virtuózok tehetségkutatóba, aminek köszönhetően rengeteg koncerten vehettem részt. Ebben az időszakban kezdtem őgősként zenekari kísérettel játszani. Nagy mérföldkő volt az életemben.
2016-ban volt az első egész estés szóló koncertem, az Óbudai Társaskörben, zenekari kísérettel. Ezzel egyidejűleg kezdtem el tanulmányaimat a Bartók Béla Konzervatóriumban, Lukácsházi István növendékeként. Első osztályos koromban közönségszavazat által Montág Lajos emlékdíjban részesültem, majd szintén ebben az évben a Montág Lajos Országos Nagybőgőversenyen 1. helyezést értem el.
2017-ben a Carl Dittersdorf Nemzetközi Nagybőgőversenyen, 1. helyezést értem el.
2018-ban a Danubia Talents Nemzetközi Versenyen abszolút 1. helyezést értem el.
2019-ben másodszorra is indultam a Montág Lajos Országos Nagybőgőversenyen, másik korcsoportban, ahol 1. helyezést értem el és “a legjobb zenekari állás” különdíjban is részesültem.
Középiskolai tanulmányaim során számos lehetőségem akadt arra, hogy zenekarban is játszhassak. Dubóczky Gergelynél és Meskó Ilonánál az iskolai zenekarban többször voltam szólamvezető. Vásáry Tamás Ifjúsági Zenekarában is volt szerencsém játszani, mint szólamvezető.
Ezek közül a legnagyobb élmény számomra az volt, amikor a Placido Domingo által vezényelt Virtuózok Kamarazenekarban játszhattam szólamvezetőként.
Ezek mellett rendszeresen jártam más-más zenekarokba kisegíteni, többet között az Óbudai Danubia Zenekarba.
Sok kurzuson is részt vettem, többek között Dorin Marc, Rinat Ibragimov, Duka Norbert, Bokány Ferenc, Tibay Zsolt, Kostyák Botond, Radoslav Sasina és Michael Klinghoffer kurzusain.
Rendszeres résztvevője vagyok a Tatai Nagybőgős Találkozónak és az Országos Nagybőgő Fesztiválnak is.
Jelenleg a Virtuózok Kamaraegyüttes nagybőgőse és szólistája vagyok.
Jelentős koncerttermek közé tartozik, ahol játszottam már, a Zeneakadémia, a MÜPA, a Kölcsey Központ, a Kodály Központ, a Vigadó, a BMC, a Papp László Sportaréna, és a kanadai Oscar Peterson Hall. Emellett volt szerencsém játszani a Bartók rádióban és a torontoi Classical FM-ben.
2020-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol most elsőéves hallgató vagyok, Fejérvári Zsolt növendékeként.
Duru Önhon
Duru Önhon was born in 2006 in Istanbul, Turkey. She started her violin education in 2013 at Istanbul Mimar Sinan Fine Arts University State Conservatory. She worked with Prof. Dania Kainova to improve her artistry and enhance her repertoire.
In 2018, Duru has been accepted to Prof. Marta Abraham’s violin class in Franz Liszt Music Academy’s Young Talents School and still continuing to study with her. She attended the masterclasses of Cihat Askin, Dora Schwarzberg, Anna Dzialak Savytska, Itzhak Rashkovsky, Ani Schnarch, Alexander Markov, Yair Kless, Mincho Minchev, Igor Tkatchouk, Lutsia Ibragimova.
Duru won many prizes in various national and international competitions in her age category as follows;
2019 – 4. Danubia Talents International Music Competition – 1.st Prize
2018 – 5. Ede Zathureczky National Violin Competition – 2.nd Prize
2018 – 2. Ilona Feher International Violin Competition – 1.st Prize
2017 – 27. Barletta International Music Competition – 1.st Prize
2016 – 14. Individualis International Internet Music Competition – 2.nd Prize
2016 – 7. Premio Crescendo International Music Competition – 2.nd Prize
2015 – 40. Nedjalka Simeonova International Violin Competition – 3.rd Prize
2015 – Serbian Music Pedagogues International Internet Music Competition – 1.st Prize
In 2019, Duru performed as soloist in the Young Talents Day in the Great Hall of the Zeneakademia with Academy Orchestra. In addition to her musical training at young talents school, she is also attending at Bartok Bela Gymnasium of Franz Liszt Music Academy as 9. Grade student.
Mészáros Dániel
Tanulmányok:
2017 – Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem – BA Klarinét
2013 – 2017 Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnázium – Debrecen (Érettségi)
2005 – 2013 Széchenyi István Általános Iskola – Tiszaújváros
Versenyeredmények:
2019 XX. Kiejstut Bacewicz International Chamber Music Competition (Lengyelország) – II. díj
2019 I. Mozgovenko International Clarinet Competition (Oroszország) – különdíj
2018 XIV. National Clarinet Competition – III. díj, különdíj
2018 Cittá’di Palmanova (Olaszország) International Competition – Soloist – I. díj
2018 Cittá’di Palmanova (Olaszország) International Competition – Chamber Music – II. díj
2017 VIII. Országos Kamaraverseny – II. díj
2016 XIV. Országos Richter János Klarinétverseny – II. díj
2016 FEMUS Nemzetközi Fafúvósverseny – I. díj
Mészáros Angéla
Mészáros Angéla a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem ötödéves hallgatója Kóruskarnagyművész-Zeneelmélet tanári szakon. Tanárai közt szerepel Jobbágy Valér, Kutnyánszky Csaba, Párkai István, és még sokan mások. 2010 óta számos országos és nemzetközi szolfézs- és zeneelmélet verseny első helyezettje, 2017-ben és 2019-ben Ljubljanában megnyerte a Nemzetközi Szolfézsversenyt a saját kategóriájában, és 2018-ban Erasmus+ ösztöndíjjal fél évig Ljubljanában tanult vezénylést Sebastian Vrhovnik tanítványaként, ahol lehetősége nyílt a Szlovén Nemzeti Énekkarral, az ottani Akadémia kórusával és a Glasbena Matica nevű kamarakórussal való közös együttműködésre és koncerteken való fellépésre segédkarnagyként és énekesként is. 2019 nyarán tagja volt az Ifjúsági Világkórusnak (World Youth Choir), ahol egyedüli magyarként képviselte országunkat. 2019-ben és 2020-ban is beválasztották a legjobb tizenkét versenyző közé a Lantos Rezső emlékére rendezett Karvezető versenyen.
Szabadidejében szívesen utazik a világ körül megismerve más népek, nemzetek kultúráját. Hétköznapjait is művelődéssel színesíti: operába, koncertekre, színházba, különböző témájú előadásokra jár. Mindemellett évek óta hódol az úszásnak, néptáncnak és az olvasásnak.
Matuska Flóra
Tanulmányok:
2007-2013 Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola, Kecskemét, Agócs Márta
2013-2015 Universität für Musik und darstellende Kunst, Graz, prof. Julian Arp
2015-2018 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest, prof. Varga István
2019- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest, DLA
Mesterkurzusok, Versenyek, Koncertek:
2012 Starker János Országos Csellóverseny, 2. díj, különdíj
2012 Antonio Janigro Nemzetközi Csellóverseny, 2. díj, különdíj
2013 Lalo: d-moll csellóverseny és a Kecskeméti Szimfónikus Zenekar,
Különleges Tehetségek Koncertje
2015 Allegro Vivo Fesztivál és Mesterkurzus, Horn, prof. Fenyő László
2016 Kronberg Academy Cello Masterclass, prof. Frans Helmerson
2017 Budapest Tavaszi Fesztivál, Vigadó: Nagyterem, Beethoven-est 2017 Dvořák: h-moll csellóverseny és a Duna Szimfónikusok, Dunapalota, Budapest
2017 Paul Hermann Ösztöndíj, Holland Music Session, prof. Reinhard Latzko, Louis Claret, Maria Macedo
2017 Kamara-Kör koncert, Petőfi Irodalmi Múzeum, Budapest
2018 Budapest Tavaszi Fesztivál, Janáček-est, Régi Zeneakadémia
2018 Beethoven Budán Fesztivál, Jókai Anna szalon, Budapest
2018 Diplomakoncert, Liszt Ferenc Zeneakadémia, Nagyterem
2018 Matuska Flóra kamarakoncertje, Régi Zeneakadémia, felvételt készített: Bartók Rádió
2018 kamara.hu Fesztivál, Zeneakadémia, Solti terem
2018 kamara.hu Fesztivál, Zeneakadémia, Nagyterem
2018 Eötvös Péter Foundation, Argentin Nagykövetség, Budapest
2019 Kamara-Kör, FUGA
2019 Sosztakovics: 7 dal Alexander Blok szövegeire, op. 127, Zeneakadémia Nagyterem
2019 Beethoven Budán Fesztivál, Jókai Anna Szalon
2019 Kamarazene karnyújtásnyira, Trio Y, Zeneakadémia, Solti terem
2019 Kamara-Kör, Tehetség kötelez, Zeneakadémia, Solti terem
2019 Eötvös 75, Születésnapi koncert, Zeneakadémia, Solti terem
2020 IMS Prussia Cove, Masterclass, prof. Rados Ferenc, Wagner Rita
Majzik Zsuzsanna
2001-ben születtem Szolnokon. A zene már kiskorom óta közel állt hozzám. Szülővárosomban, Törökszentmiklóson kezdtem el a zenei tanulmányaimat a városi zeneiskolában. Első 2 évben furulyán tanultam, majd áttérhettem egy általam választott hangszerre, ami a klarinét volt. 4 évet tanultam klarinétozni Fancsali Lellénél majd az általános iskolám utolsó 2 évében Megyeri Attila diákja lehettem.
Hamar eldöntöttem, hogy a zenét választom a hivatásomnak, így a középiskolai tanulmányaimat Debrecenben folytattam a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnáziumban, 2015-2019-ig. Rengeteget tudtam tanulni ez idő alatt a tanáraimtól, Áchim Tibortól és Linzenbold Gábortól és a korrepetítoromtól Richter Edittől. Debrecenben ismerkedhettem meg a zenekari zenélés örömeivel, ugyanis lehetőségem volt 3 évig játszani a Szakgimnázium szimfonikus zenekarában. Emellett kibontakozhattam a kamarazenélésben és az egyéni szereplésekben egyaránt.
2019-ben sikeres felvételt nyertem a Zeneakadémiára, ahol Pálfi Csaba növendékeként tanulhatok. Hatalmas lehetőség számomra, hogy ebben a városban tanulhatok a koncertek, előadók és kurzusok terén. Amikor tehetem részt is veszek az említett eseményeken. Emellett nagy öröm, hogy játszhatok a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarában is. Kamarazene terén előszeretettel próbálok ki új felállásokat és próbálok minden lehetőséget megragadni, hogy fejlesszem magam és megismerkedjek új dolgokkal.
A diploma megszerzése után célom, hogy egy zenekarban találjam meg a helyem.
Versenyeredményeim és kurzusok:
2011, 2013, 2015
Megyei fafúvósverseny, Mezőtúr I. helyezés
2013
Országos Zeneiskolai Klarinétverseny
2014, 2018
Békéscsabai Klarinét és Szaxofontábor
2016
Femus Nemzetközi Verseny, Szabadka I. helyezés
Országos Richter János Klarinétverseny, Győr III. helyezés
2016, 2017
Nemzetközi Kamarazenei Tábor, Schiers (Svájc)
2018
Békéscsabai Klarinétverseny I. helyezés
2018, 2019
Ifjú Zeneművészek Nemzetközi Nyári Akadémiája
2019
Femus Nemzetközi Verseny, Szabadka II.helyezés
Országos Richter János Klarinétverseny, Győr III.helyezés
Koppán Kata
Zenei tanulmányaimat a komáromi Egressy Báni Zeneiskolában kezdtem hegedűvel, majd 5 év után brácsára váltottam, számos megyei verseny eredményem származik innen szóló, illetve kamarazene kategóriában is. 2015-ben felvételt nyertem a Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnáziumba. Innentől kezdve Láposi János növendékeként tanultam. Ezalatt az öt év alatt részt vettem többek között Szűcs Máté, Nagy Sándor, Sander Geerts, Tóth Mónika, Dinyés Soma, Bársony Péter, Botos Veronika mesterkurzusain. Volt szerencsém számos zenekarban közreműködni Medveczky Ádám, Dubóczky Gergely, Bolyki Zoltán keze alatt is. A kamarazenei formációkat illetően többször is volt szerencsém a Zeneakadémia Solti termében, illetve a Zenetudományi Intézetben játszani. Részt vettünk például Banda Pál, Monique Heidema kurzusain is. 2019-ben volt szerencsém bemutatni a Solti teremben egy kortárs szerző darabját Láposi Dániellel, illetve a szerzővel. Ezen kívül több újzenei projekt részese voltam.
2019 óta a Virtuózok Kamaraegyüttes tagja vagyok, akiknek köszönhetően koncerteztem Dublinban, illetve Kanada több városában, illetve Magyarországon belül is több helyen mind zenekari tagként, mind szólistakánt. 2020-ban az Országos Pártos Ödön Brácsaversenyen a kategóriám legjobb díját kaptam.
2020-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol jelenleg Bársony Péter növendékeként tanulok.
Hodos Dániel
Dániel 2013 februárjában, 8 éves korában kezdett hegedülni Dr. Olaszyné Szabó Anitánál, aki 2017 szeptemberéig volt tanára, a 2014-15-ös tanév második félévétől a XIII. kerületi Fischer Annie Zeneiskola hegedű tanszakán.
2017-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe, ahol tanára Szenthelyi Miklós.
Négy alkalommal lépett fel a Budapesti Kongresszusi Központban félévente megrendezésre kerülő Szenthelyi-napon, két alkalommal a Magyar Virtuózok Kamarazenekarral. Az elmúlt három évben többször is játszott a Zeneakadémia nagytermében a MÁV Szimfonikus Zenekar kíséretében. 2018-ban kétszer volt lehetősége a Liszt Ferenc Kamarazenekarral fellépni.
Versenyek
[2015.]
- IV. Budapesti Rados Dezső Hegedűversenyen korcsoportjában
- I. helyezés + 2 különdíj, gálahangversenyen játszott
[2016.]
- XV. Országos Koncz János Hegedűverseny válogatón korcsoportjában
I. helyezés (maximális 60 ponttal)
- XV. Országos Koncz János Hegedűverseny döntőjében korcsoportjában
- I. helyezés, gálahangversenyen játszott
[2017.]
- I. Fehér Ilona Nemzetközi Hegedűversenyen korcsoportjában
II. helyezés + 2 különdíj
[2018.]
- II. Fehér Ilona Nemzetközi Hegedűversenyen korcsoportjában III. helyezés
Fenyves Krisztián
Iskolák:
- 2002-2006 Petőfi Sándor Általános Iskola
- 2006-2014 Árpád-házi Szent Erzsébet Középiskola, Óvoda és Általános Iskola
- 2014-2017 Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola (OKJ – zongora tanszak)
- 2014-2019 Pázmány Péter Katolikus Egyetem – Hittudományi Kar (kat. teológus)
- 2018/2019 Ankara University (Faculty of Divinity, Conservatory) (Erasmus+)
- 2017- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (OT-zongora)
- 2019/2020 Music and Arts Private University of Vienna (piano)
Tanulmányi elismerések:
- 2014. Morus-díj a diákközéleti tevékenységért
- 2018/2019 Nemzeti Felsőoktatási ösztöndíj (PPKE-HTK)
- 2020. Nemzet Fiatal Tehetségeiért Ösztöndíj (Emberi Erőforrások Minisztériuma)
- 2013. IV. helyezés a bécsi Nemzetközi Bartók Béla Zongoraversenyen 2013. I. helyezés, Ferenczy-díj, különdíj az Országos Ferenczy György Zongoraversenyen
- 2014. A Közép-Dunántúli Négykezes és Kétzongorás Fesztiválon arany fokozat, ill. a Fesztivál fődíja
- 2014. Arany sávos minősítés, a zsűri nívódíja, ill. ’Klasszicista szerzemény legjobb előadója’ díj a Miniature Musicali Zongoraversenyen (Párkány)
- 2014. Sztárcsevich-díj, az esztergomi zenei életben végzett tevékenység elismerése
Végzettség, szakképzettség:
- 2017-ben klasszikus zenész (hangszeres zenész (billentyűs)) szakképesítést szereztem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnáziumban.
- 2019-ben „summa cum laude” minősítéssel okleveles katolikus teológus diplomát szereztem a hitoktatási specializáció követelményeinek teljesítésével, a teológiai tudományok baccalaureátusának nyilvánítva.
Munkatapasztalat:
- 2019/2020 Kodály Zoltán Ének-zenei Általános Iskola, Gimnázium és Zenei Alapfokú
- Művészeti Iskola (1022 Budapest, Marczibányi tér 1.) zongoratanára
(Szakmai) tevékenységek:
- 2017- liturgikus munkatárs az Esztergom-Budapesti Főegyházmegyében (KKFI) (esztergomi Szt. Anna ferences templomigazgatóság)
- 2017- MÜPA Családi és ifjúsági Programsorozatában való művészeti részvétel
- 2018- Effata (PPKE-HTK hitéleti és tudományos lapja) szerkesztő munkatársa
- 2018- Liszt Ferenc Társaság (Liszt Society) budapesti tagozatának tagja
- 2020- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Hallgatói Önkormányzatának közgyűlési képviselője
Tudományos konferenciákon veszek részt hallgatóként és előadóként is: Nemzetközi Biblikus
Konferencia (Szeged), Magyar Patrisztikai Társaság konferenciája (Győr), Fiatal Kutatók és
Doktoranduszok Országos Konferenciája (Eger), „Ama scientiam Scripturarum” konferencia
(Budapest), „Hieronymus Noster” nemzetközi szimpózium (Ljubljana).
Donáczi Cseperke Beáta
Iskolai végzettség:
- 2006-2012. Mátyás Király Utcai Általános Iskola, Pécs
- 2012-2016. Pécsi Janus Pannonius Gimnázium, Pécs
- 2016-2019. Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium, tanár: Kardosné Kemény Krisztina
- 2019- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, tanár: Onczay Csaba
Eredmények:
- Kodály Zoltán X. Országos Szolfézs és Népdaléneklési Verseny, Debrecen, 2011. III. díj
- Baranya Megyei Vonós Találkozó, Siklós, szóló 2016. Kiemelt arany
- XIII Országos Starker János Gordonkaverseny, 2017. Különdíj
- X. Országos Zenekari Verseny- Szent István Király Zeneiskola 2018. II. helyezés
- III. Danubia Talents International Music Competition, Vác, 2018. II. díj
- XIII. Jan Vychytil Nemzetközi Gordonkaverseny, Prága, 2019. II. díj
Kurzusok:
- Vonós és zongora mesterkurzus (Ferencvárosi Ádám Jenő Zeneiskola AMI)
2016. Kardosné Kemény Krisztina
2017. és 2018. Varga István
2019. Varga István és Déri György
- Zongora-gordonka kurzus: Kardosné Kemény Krisztina (Appas-SIO-nato Művészeti Egyesület és a Siófoki Művészeti Iskola), 2016., 2017.
- 12. Nemzetközi Kórusakadémia, Pécs 2017.
- Ifjú Zeneművészek Nemzetközi Nyári Akadémiája 2017. és 2018. Debrecen, Kántor Balázs gordonka kurzus és zenekari részvétel, Vásáry Tamás vezényletével
- 2019. akadémiai mesterkurzus: Kangho Lee, Perényi Miklós
- 2020. ECHO Nyári Akadémia, Fehérvárcsurgó, Varga István
Csőke Flóra
4 évesen kezdte cselló tanulmányait, 8 évesen 3. helyezett lett az országos Friss Antal gordonkaversenyen. 2013-2018-ig a Zeneakadémia előkészítő tanszakán Déri Györgynél tanult. 2013-ban 2. díjat nyert a nemzetközi David Popper csellóversenyen. Többször fellépett Magyarországon a Bartók Rádióban, a Müpában, a Zeneakadémián és rendszeresen koncertezik külföldön. Részt vett Fenyő László, Varga István, Perényi Miklós, Onczay Csaba, Rohmann Ditta, Alexander Gebert, Matias de Oliveira Pinto, Susan Moses, Peter Stumpf, Julian Arp, Amir Eldan, Reinhard Latzko, Lluís Claret, Mrs. Professor María de Macedo, Sol Gabetta, Várdai István, Kangho Lee és Takács-Nagy Gábor kurzusain. 2015-ben 1. helyezett lett a Dolny-Kubin-i nemzetközi csellóversenyen. 2016-ban megnyitotta a Talents for Europe csellóversenyt a Szlovák Kamarazenekar kíséretével. 2016-ban elnyerte az Új Európai Alapítvány támogatását. 2017-ben elnyerte Bloomingtonban (USA) a Jacob School Summer Academy és a Bergenben (Hollandia) megrendezésre kerülő Music Festival Hermann ösztöndíjakat. 2018-ban az Anima Musica zenekar kíséretével Haydn C-dúr csellóversenyét játszotta a Zeneakadémia Nagytermében. 2018-ban elnyerte a Bank of China ösztöndíjat, 2019-ben a Zeneakadémia Baráti Kör ösztöndíját és a Junior Príma Díjat. 2019-ben, Konstanzban megkapta a Bayreuth-i Richard Wagner ösztöndíjat, így koncertet adhatott a Mainau-i kastélyban és képviselheti 2020-ban Magyarországot a Bayreuth-i Wagner fesztiválon.
Blaga Dávid
Blaga Dávidnak hívnak, 2000-ben születtem Győrben. 8 éves koromban elkezdtem zongorázni és 2015-ig, mint zongorista képzeltem el magam a tovább tanulásban. 2012-ben ismertem meg a fagottot és azonnal a szívemhez nőtt és egyszerre elkezdtem tanulni a zongorával. 2015-2019-ig a Győri Richter János Zeneművészeti Szakközépiskolában folytattam a tanulmányaimat fagott szakon, akkor már biztos voltam, hogy ezen a hangszeren szeretném folytatni a zenei pályafutásom. Győrben Orlovits Magdolna volt a tanárom.
Lehetőségem volt a Győri Konzervatórium Szimfonikus zenekarjában, és a Győri Széchenyi István Egyetem Symphonic Band fúvószenekarjában játszani amit Szabó Ferenc vezényelt. Szakközépiskolás koromban sokat jártam több fúvószenekarral fellépésekre, turnékra Romániába, Horvátországba, Hollandiába és még sok helyen itt az országban is. 2019-ben felvételt nyertem a Budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémiára, ahol Lakatos György és Harteinstein István fagott művész tanít engem. Volt szerencsém a Budapesti Vonósokkal játszani, és rendszeresen benne lehettem az egyetem projektjeiben, amit Ménesi Gergely karmester tanított be. Nagy élmény volt számomra, és tapasztalatszerzés Rolla János hegedűművésszel és Balázs János zongoraművésszel együtt játszani, illetve az Új világ szimfóniát játszani Pinchas Steinberg vezényletével.
Több kamara formációban, például zongora-fagott-oboa, zongora-fuvola-fagott, fúvósötös, oktett és vonós kvartettben is volt szerencsém játszani. 2019-ben volt szerencsém részt venni Sophie Dervaux mesterkurzusán és részt vettem 2020-ban a Crescendo nyári táborban. Amíg nem nyertem felvételt a Zeneakadémiára rendszeresen jártam Lakatos György nyári kurzusaira is. Mindig öröm számomra szimfonikus zenekarban játszani, később zenekari zenészként szeretnék elhelyezkedni.
Bagi Boróka
Bagi Borókának hívnak, 2001-ben születtem Budapesten. 10 éves koromban kezdtem el fagottozni Szentendrén, a helyi zeneiskolában, Siposné Varga Editnél.
2012-ben az Országos Zeneiskolai Oboa- és Fagottversenyen III. helyezést értem el, emellett kiemelt nívódíjat kaptam.
2015-2019-ig a Szent István Szakgimnázium tanulója
voltam fagott szakon, itt tanáraim voltak:
Keszler György, Polonkai Judit és Hartenstein István.
2018-ban III. helyen végeztem a Zeneművészeti Szakközépiskolák Országos Oboa-
és Fagottversenyén.
2019-ben felvételt nyertem a Liszt Ferenc
Zeneművészeti Egyetemre, azóta Lakatos György és Hartenstein István a tanáraim.
Az utóbbi pár évben volt lehetőségem részt venni Duffek Mihály, Salvador Arago
Munoz, Sophie Dervaux és Sebastian Stevensson mesterkurzusán és a Crescendo
nyári táborban.
Több alkalommal is részt vehettem nemzetközi
világzenekarokban: Olaszországban; Miglianico-ban, Andrea di Mele olasz
karmester vezényletével, Debrecenben, a Vásáry Tamás által vezetett Kodály Zoltán
Ifjúsági Világzenekarban és Bayreuth-ban a Fiatal Német-Magyar-Francia Filharmonikusok
zenekarban.
A TUBA ARCAI – Beszélgetés Szentpáli Rolanddal
Szentpáli Roland tubaművész-zeneszerzővel, a Zeneakadémia tanárával már csak új találmánya okán is terveztem egy beszélgetést. Ha nem állt volna a feje tetejére a világ, egy kávézóban találkoztunk volna a Zeneakadémia környékén, így viszont telefonon készült az interjú. A személyes riportszituációk alapzaját a kávégép sípolása és a vendégek zsongása adja, most viszont diszkrét edénycsörgés zaja hallatszott, Roland akkor ért haza, és gyorsan el akart mosogatni.
Az, hogy sport tagozatos általános iskolába járt, megalapozta a színpadhoz és a súlyos tubához szükséges kondíciót?
A sport tagozat első osztálytól kezdve fegyelmet tanított, ami a zenetanuláshoz is nagyon kell. Úgyhogy ilyen szempontból volt hasznos, nem a kondíció miatt. A színpadhoz semmi extra edzést nem csinálok, amikor csak tehetem, elmegyek focizni, régebben jártam súlyzós edzésekre is, de nem azért, hogy a hangszeren tudjak játszani, hanem saját kedvtelésből.
Hány kiló a hangszer? A legnagyobb tuba?
Tizenkettő.
Sok hangszer van otthon?
Hú, rengeteg. Én a tuba és az azt megelőző historikus hangszerekből írtam a doktorimat, és ezek nálam mind itthon vannak, összesen úgy húsz-huszonegy darab.
Legújabb találmánya a Twoba. Én annyit szűrtem le belőle, hogy ez egy átalakító rendszer, ami rászerelhető a tubára, és akkor könnyebb vele mozogni a színpadon, a közönség jobban látja a tubás arcát, és immár a nézőtér felé áramlik a hang.
A mozgás nem mindig fontos, inkább csak a szólózásnál, sokkal fontosabb volt a hangzás: a hangszer tölcsére alapvetően rossz felé pozicionál. Ha szembe ülünk a közönséggel, akkor a rendezői jobb felső sarokba mered a tölcsér, oda áramlik a hang, és a plafonról verődik vissza. A közönség tulajdonképpen másodkézből hallja vissza azt, amit a tubás játszik.
Tehát ezt is megoldja az új találmánya, a hangot a nézőtér felé tudja áramoltatni.
Igen. Én tizenhat éves koromtól kezdve rengeteget szólóztam, és mindig azt kerestem, hogy hogyan kéne ülni ahhoz, hogy lássam is a közönséget, meg halljanak is. Volt egy olyan verzió, hogy oldalt ülök le a közönségnek, tehát oldalról látnak, és akkor legalább én is látom a karmestert, de mondjuk mutatni már nem nagyon tudom neki, hogy mit akarok kezdeni egy tempóval, hisz rajtam van a hangszer, a combomon tartom, nem tudok mozdulni. Valamivel jobb volt így a hang, jobban hallott talán a közönség, de az egész teljesen személytelenné vált: az arcomból semmit nem láttak a nézőtérről, és én meg nem láttam a közönséget, akinek játszom. Ezt akartam megoldani
Persze, hiába hallom jól a hangot, kell, hogy lássuk egymást, előadó és közönség.
Minden előadóművész szeretne valamiféle kontaktust teremteni, ha mást nem, lealább annyit, hogy lássák játék közben az arcát. Arc nélkül akár lemezt is lehetne hallgatni. Azért mész koncertre, hogy élőben halld és lásd a művészt.
Mi a sorsa a találmánynak? Megismerteti a világ tubásaival?
Igen, csináltunk egy termékvideót is, és ezt kiraktuk a világhálóra. Az a tapasztalat, hogy a youtube-on naponta úgy négy-ötszázan nézik meg, ami nagyon sok, mert ez nem egy zene, hanem egy termékvideó. Nem olyan érdekes a nagy tömegeknek, mint például egy gitár, de a szakma mégis nagyon kiváncsi rá. Az az eszköz, az a ventil installáció,amit mi kitaláltunk, az bármelyik, ugyanilyen rendszerű, már meglévő tubára is rászerelhető. Tehát nem kell új hangszert venni, az új, kiegészítő ventilt rá lehet szerelni, és akkor, ahogy a neve is mutatja, egy kétállású tubánk, azaz Twobánk lesz.
Nemrég jelent megy egy újabb szerzői CD-je. Szívesen ir a tubás kollégáknak is? Azaz, könnyen elengedi a darabjait, szereti, ha más játssza azokat?
Ezen a szerzői lemezen, azt, amit tubázni kell, mind én játszom.
Tudom, ezért kérdem.
Azt a Tubaversenyt, ami a lemezen is hallható, felkérésre írtam. Egy nemzetközi verseny döntőjére rendelték szimfonikus zenekari kísérettel, és már akkor tudtam, hogy nem én fogom bemutatni. Ezen a franciaországi versenyen öt döntős volt, tehát öten játszották el ezt a darabot úgy, hogy én még egyszer sem.
Ebből az öt döntősből volt olyan, akihez odament gratulálni, mert úgy játszotta a darabot, ahogyan azt ön elképzelte?
Őszintén? Nem. Furcsa volt, dehát ez a sorsa a daraboknak, a szerző megírja, valamit ki akar fejezni, aztán jönnek előadók, akik a saját értelmezésükben játsszák el. És ez nem baj, olyan mint egy vers, amit minden színész másképp mond. Szerencsére én is fel tudtam venni a darabot, és így az is kiderült, én milyennek képzeltem.
Amikor megbeszéltük ezt az interjút, épp próbán ült, néhány nap múlva meg kiderült, hogy megint nem lesznek koncertek. Hogyan bírja ezt a bizonytalan helyzetet, hogy szervezi most a munkát?
Igen, most leállt a Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a szólókoncertek is leálltak, bár épp tegnap este még játszottam egyet utoljára a Zeneakadémia Solti termében, pont egy saját darabomat. Én mindig megpróbálom mindenből a maximumot kihozni. Ez az időszak, amikor nem lehet aktívan annyit játszani, nekem arra jó, hogy a saját komponálni valóimmal foglalkozzam, hogy rendbe rakjam a portfóliómat, a weboldalamat, a youtube csatornámat. Ami viszont a legfontosabb, az az, hogy próbálok motivált maradni a hangszeren is. Ez azt jelenti, hogy két-három naponta felveszem egy darab egyik tételét videóra, olyan minőségben, hogy azt meg lehessen osztani. Tehát nem csak magamnak, visszanézni, hanem mintha koncert lenne. Tavasszal, a pándémia első hullámakor az volt a legnagyobb kérdés, hogy hogyan tudom megtartani a motiváltságomat, mert ez a legnehezebb. Mert ugye nincs közönség, nincs kinek játszani, nincs koncert, nincs miért gyakorolni. És akkor arra gondoltam, hogy azok, akik nézik az én oldalaimat, ők az én közönségem. És most nem szó szerint élőben játszom nekik, szemtől szembe, hanem felveszek egy tételt, egy darabot úgy, mintha ott lennének, tehát a lehető legeslegjobban. Erre készülni, gyakorolni kellett, és nagyon pozitívak voltak a visszajelzések, szerették ezeket a videókat, így én is motivált tudtam maradni. Szóval kár keseregni a helyzet miatt, azzal nem leszünk beljebb. Meg kell próbálni mindenféle szituációt a saját előnyünkre fordítani.
Az elmúlt hónapokban kiderült, hogy online zenét tanítani végképp nagyon nehéz és kényes feladat. Ezt hogyan oldja meg?
Megmaradt az a módszer, amit márciusban kitaláltunk. Kiírom a növendékeknek az egész féléves anyagot, azt, hogy hétről hétre mit kell csinálniuk, és ezeket kérem számon. Otthon felveszik a videókat, elküldik nekem, én pedig megírom nekik, hogy mi tetszett, mi nem tetszett, mit hogyan lehetne jobban csinálni.
Az, hogy online órát tartsanak, ahol a növendék tubázik, nem igazán jön szóba.
Nem, mert ahhoz, hogy ez jól működjön technikailag, fejhallgatót kellene felvennie, viszont akkor meg nem igazán hallja magát akusztikusan, és az baj. Sokkal jobb az, ha kirak egy mikrofont, vagy kirakja a telefonját és felveszi, mert akkor csak arra koncentrál, hogy az a hang, amit ő hall, az el legyen játszva. Az online órához mindkettőnknek nagyon profi stúdióeszközök kellenének, például mikrofon, hangkártya, stúdiófejhallgató, és ez egyelőre nem megoldható.
Márciusig rengeteget utazott a világban, azóta – mint mi mindannyian – be van zárva. Ha visszagondolsz, elsőként melyik különleges koncerthelyszín jut eszedbe?
Egy alkalommal Koreában egy vízesés mellett játszottunk egy vulkanikus szigeten, úgy, hogy körben óriási koi pontyok úsztak. Volt egy alapzaj – a mellettünk lévő vízesés morajlása – és a mögöttünk álló sziklafal vetette ki a hangot, amit játszottunk. Gyönyörű volt a környezet, a közönség is nagyon jó volt, természet közeli, és szinte megható volt ez az egész. Az nagyon tetszett nekem.
Körülbelül itt tartottunk a beszélgetésben, amikor elfogytak az edények, és az internet is gyengélkedni kezdett. A következő interjút már személyesen vesszük fel. Mindez történt november 9-én, a dátumnak azért van jelentősége, mert a helyzet, mint tudjuk, napról napra változik.
Bokor Gabriella
BARTÓK VILÁGVERSENY
A Zeneakadémia idén is megrendezte a Bartók Világversenyt. Ebben az évben a zeneszerzőktől vártak vonósnégyeseket. Az eredményhirdetéssel egybekötött gálaestet zárt ajtók mögött tartják meg a Nagyteremben, a Zeneakadémia honlapján azonban követhetjük az online közvetítést. A három díjnyertes kvartett mellett Beethoven, Mozart, és Bartók vonósnégyesei is megszólalnak a november 28-án este közvetített koncerten.
145 ÉV ZENEAKADÉMIA
1875. november 14-én harmincnyolc növendékkel indult el az első tanév az Országos Magyar Királyi Zeneakadémián, a helyszín Liszt Hal téri lakása volt. Ezt a napot – ami egyben a Baráti Kör születésnapja is, minden évben ünnepi koncerttel ünnepeljük a Zeneakadémián. Idén Weiner, Mozart, és Schönberg művek szerepeltek volna a programban. És habár a nyilvános koncert a körülmények miatt elmaradt, az emlékezést nem befolyásolják külső tényezők.
ELŐKELŐ HELYEN A ZENEAKADÉMIA A VILÁG EGYETEMEI KÖZÖTT
A brit Quacquarelli Symonds idei oktatási ranglistáján kategóriájában az ötven legjobb között végzett a Liszt Akadémia, ezen belül, az „intézményi hírnév” rangsorában a 21. helyet szerezte meg. A cég összesen öt tudományág negyvennyolc képzési területén listázza a világ egyetemeit, köztük az előadóművészet területén is. Kelet-közép Európa művészeti egyetemei közül csak a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem szerepel az első ötven között.
Soul Group Kamaraegyüttes
- Durst-Gál Márta,
- Németh Gábor,
- Kalocsai Eszter,
- Agárdi Eszter,
- Katona Ágnes,
- Simonics Viktória,
- Adorján Csenge,
- Sándor Balázs,
- Szőcs Henrik
Koppán Kata
Zenei tanulmányaimat a komáromi Egressy Báni Zeneiskolában kezdtem hegedűvel, majd 5 év után brácsára váltottam, számos megyei verseny eredményem származik innen szóló, illetve kamarazene kategóriában is. 2015-ben felvételt nyertem a Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnáziumba. Innentől kezdve Láposi János növendékeként tanultam. Ezalatt az öt év alatt részt vettem többek között Szűcs Máté, Nagy Sándor, Sander Geerts, Tóth Mónika, Dinyés Soma, Bársony Péter, Botos Veronika mesterkurzusain. Volt szerencsém számos zenekarban közreműködni Medveczky Ádám, Dubóczky Gergely, Bolyki Zoltán keze alatt is. A kamarazenei formációkat illetően többször is volt szerencsém a Zeneakadémia Solti termében, illetve a Zenetudományi Intézetben játszani. Részt vettünk például Banda Pál, Monique Heidema kurzusain is. 2019-ben volt szerencsém bemutatni a Solti teremben egy kortárs szerző darabját Láposi Dániellel, illetve a szerzővel. Ezen kí több újzenei projekt részese voltam.
2019 óta a Virtuózok Kamaraegyüttes tagja vagyok, akiknek köszönhetően koncerteztem Dublinban, illetve Kanada több városában, illetve Magyarországon belül is több helyen mind zenekari tagként, mind szólistakánt. 2020-ban az Országos Pártos ödön Brácsaversenyen a kategóriám legjobb díját kaptam.
2020-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol jelenleg Bársony Péter növendékeként tanulok.
Bánkövi Bence
Zenész családban nőttem fel, ahol már 6 évesen elkezdtem gordonkázni. Zeneiskolai éveim után felvételt nyertem a Bartók Béla Konzervatóriumba, ahol Pertorini Rezső és Kállay Ágnes szaktanárok segítették hangszeres tanulmányaimat. 2016-ban kerültem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, Onczay Csaba professzor osztályába. Az egyetem rendezésében részt vettem Perényi Miklós, David Geringas, Fenyő László, Steven Isserlis, Várdai István és Mathias de Oliviera Pinto mesterkurzusain.
Konzervatóriumi éveim alatt különdíjat nyertem a Kertész Ottó emlékversenyen, 2014-ben a Pörtschachban megrendezésre kerülő nemzetközi Brahms versenyen középdöntőbe kerültem. Kétszer indultam a Virtuózok tehetségkutató műsorban ahol mindkétszer a zenekari fordulóig jutottam. Mint zeneakadémista 2016-ban második díjat nyertem a Popper Dávid Nemzetközi Csellóversenyen Várpalotán. 2018 decemberében 4. helyezést értem el Európa egyik legrangosabb nemzetközi gordonkaversenyén, nevezetesen a Krakkóban megrendezésre kerülő III. Krzysztof Penderecki nemzetközi csellóversenyen.
2016-ban elnyertem a Vásáry Tamás ösztöndíjat, aminek hozományaként a “Zenén túl” című koncerten eljátszhattam Kodály Zoltán szólószonátáját a Zeneakadémia Nagytermében. Fontosabb szerepléseim: a Magyar Rádió napján megtartott koncerten való fellépés a Márványteremben, 2018 szeptemberében a Magyar Rádió szimfonikus zenekarával Beethoven Hármasversenye, Vásáry Tamás vezényletével, 2019 februárjában A tehetség napon pedig a Liszt Ferenc kamarazenekarral játszottam Haydn C-dúr csellóversenyét a Solti György Teremben. 2019 márciusától alapító tagja vagyok a Virtuózok Kamaraegyüttesnek. A zenekar fennállása óta koncerteket adtunk Európa számos országában, és Kanadán belül részt vettünk egy Montreal-Ottawa-Toronto városokat érintő turnén is. Idén nyáron részt vettem a Kaposváron megrendezésre kerülő Kaposfesten, ahol a zárókoncerten felléphettem mint szólista. 2020 szeptemberétől kezdem meg.
Első szemeszteremet a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem gordonkaművész szakán. Jelen pillanatban egy, a számomra készített gordonkán játszom, melyet a kiváló magyar mester, Héjja János készített.
Magyar Valentin
Magyar Valentin zenei tanulmányait 2006-ban
kezdte a balassagyarmati Rózsavölgyi Márk Alapfokú Művészeti Iskolában,
Somogyvári Ildikó vezetésével. Legelső szakmai sikerét 2013-ban érte el a
nyíregyházi XIII. Országos Zongoraversenyen, ahol kiemelt 1. helyezést kapott. 2013-2015-ig
a budapesti Tóth Aladár Zeneiskolában tanult Eckhardt Gábor Liszt-díjas
zongoraművésznél, majd 2015-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti
Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe. Tanárai itt Eckhardt Gábor, Hargitai
Imre és Wágner Rita voltak. 2019 őszétől az egyetem klasszikus zongora szak
alapképzésén (BA) folytatja tanulmányait, ahol jelenlegi tanárai Némethy Attila
és Szokolay Balázs. Visszatérő résztvevője Takács-Nagy Gábor, Ian Fountain és
Fejérvári Zoltán kurzusainak, valamint a balassagyarmati Zene Határok Nélkül
nemzetközi muzsikustábornak, a Bozsoki Zenei Fesztiválnak és a Kaposfestnek
egyaránt.
Hazai és külföldi pódiumok rendszeres fellépője (BMC, Zeneakadémia, MÜPA, Pesti
Vigadó, Klebersberg Kultúrkúria, Jókai Anna Szalon, Nemzeti Színház, a bécsi és
a belgrádi Magyar Kulturális Intézet).
2018 júniusában Mozart: d-moll zongoraversenyével mutatkozott be a Zeneakadémia
Nagytermében az Anima Musicae kamarazenekarral, amihez saját kadenciákat írt.
2019 júniusában a Pesti Vigadó dísztermében játszotta Rachmaninoff: Rapszódia
egy Paganini témára c. zongoraversenyét Horváth Gábor vezénylése és a Zuglói
Filharmónia kíséretében.
Magyar Valentin több nemzetközi zongoraverseny díjazottja. 2016-ban a
Velenjében (Szlovénia) megrendezett III. Aci Bertoncelj Nemzetközi
Zongoraversenyen korosztályának ezüst fokozatát nyerte el, 2017-ben a grazi
(Ausztria) V. Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny 2. díjazottja lett,
valamint a legjobb Bartók mű interpretációjáért járó különdíjat is ő kapta. 2018-ban
1. díjat szerzett a balassagyarmati 32. Nemzetközi Előadói Versenyen.
2017-ben indult a Virtuózok Komolyzenei Tehetségkutatóban, ahol a középdöntőig jutott.
2019-től részt vesz a Kamara Akadémia Egyesület mentorprogramjában, ahol hosszú távú együttműködést folytat Fejérvári Zoltán zongoraművésszel, Várdai István csellóművésszel, Baráti Kristóf hegedűművésszel, Szűcs Máté brácsaművésszel és Hornyák Balázs fuvolaművésszel.
Szőcs Márton
Tanulmányok:
- 2019-: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem DLA fokozat, zeneszerzés
- 2017-2019: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem MA fokozat, zeneszerzés (tanára: Vidovszky László)- Budapest
- 2015-2017: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA fokozat, zeneszerzés (tanára: Vidovszky László)- Budapest
- 2012-2014: Gheorghe Dima Zeneakadémia, zeneszerzés (tanára: Adrian Pop)- Kolozsvár, Románia
- 2009-2013: Gheorghe Dima Zeneakadémia, hegedű (tanára: Béres Melinda)- Kolozsvár, Románia
- 1997-2009: Sigismund Toduţă zeneiskola, hegedű (tanára.: Márkos Albert)- Kolozsvár, Románia
Darabjait számos alkalommal előadták külföldön és belföldön egyaránt.
- 2020: Parlando, Zaj és Korál című darabját beválogatták az Anima Musicæ Kamarazenekar által szervezett für Anima című zeneszerzésverseny döntöjébe
- 2020: Manque című darabját beválogatták a „Bloomsday in Budapest” programjába
- 2019: Hangzók című darabja ostravai „Generace” zeneszerzés versenyen 3. helyezést ért el
- 2018: megszervezi a Kortárs Zenei Párbeszéd c. kortárs zenei koncertet, amelyen anyaországi fiatal szerzők művei mellett magyar kisebbségben élő szerzők műveit mutatják be
- 2017: „…és…” című darabját a budapesti Átlátszó Hang Fesztivál meghírdetett pályázata alapján beválogatták a fesztivál programjába
- 2017: megszervezi a Les Six c. kortárs zenei koncertsorozatot, amelyen fiatal kortárs román és magyar zeneszerzők munkáit mutatta be a kolozsvári AdHoc Ensemble (Kolozsvár és Nagyvárad)
- 2016-2017: Communitas ösztöndíjas
- 2014: a Romániai Magyar Zenetársaság felkérésére megírja a Study for Ensemble művét, melyet lemezen kiadnak
- Résztvett Eötvös Péter, Philippe Manoury, Matthias Pintcher zeneszerzés mesterkurzusain, a Trio Catch budapesti workshopján
Jenei Erzsébet
Jenei Erzsébet a Farkas Ferenc Zeneiskolában kezdett hárfázni és zongorázni nyolc éves korában, tanulmányait hárfa szakon a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta Batta Judit tanítványaként. 2014-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre Vigh Andrea és Razvaljajeva Anasztázia osztályába.
Egyetemi évei alatt az Erasmus program keretein belül a Brüsszeli Királyi Zeneakadémián tanult Jana Boušková osztályában. Bank of China és Köztársasági Ösztöndíjas volt 2016-2017-ben. Rendszeresen vesz részt zenekari projektekben olyan neves karmesterekkel, mint Medveczky Ádám, Madaras Gergely, Dennis Russell Davies és Pinchas Steinberg. Részt vett többek között Alexander Boldachev, Catrin Finch, Anneleen Lenaerts, Maria Graf és Marie-Pierre Langlamet mesterkurzusain. Több Országos Hárfaversenyen 1. és 2. helyezést ért el. Rendseres fellépője a gödöllői Nemzetközi Hárfafesztiválnak.
Szenvedélyesen kamarazenél, jelenleg csellóval és fuvolával duó, fuvolával és brácsával trió formációban. Kortárs zeneszerzők műveinek tolmácsolásában előszeretettel vesz részt. Ilyen volt például Malek Miklós Oboaversenyének és Szathmáry Zsigmond Orgonaversenyének ősbemutatója, Hidas Frigyes Hárfaversenyének 10 év kimaradás utáni előadása, továbbá szóló repertoárja részét képezik Philippe Hersant, Bernard Andrés és Jean-Michel Damase darabjai. Bachelor diplomáját 2017-ben kitüntetéses minősítéssel, művész Master diplomáját 2019-ben szerezte. 2019-ben Junior Prima Díjat és Concord Díjat kapott zeneművészet kategóriában. Tanulmányait 2020-tól a Zeneakadémia Doktori Iskolájában folytatja.
Kovács Gergely
Zongoratanár nagymamája segítségével kezdett zenét tanulni 4 éves
korában.
Tizenkét évesen az Országos Nyíregyházi Zongoraverseny
Nagydíjasa lett, ezzel egy időben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Különleges Tehetségek Osztályába,
ahol Keveházi Gyöngyi és Eckhardt Gábor vették szárnyaik alá.
Békéscsabáról Budapestre költözött családjával együtt. 2010-ben harmadik díjat nyert a Szerbiában az Isidor Bajic Nemzetközi Zongoraversenyen, 2013-ban az olaszországi Pietro Argento Nemzetközi Zongoraversenyen első díjat, majd elnyerte a Gundel Művészeti Díjat is.
Szenvedélyes kamarazenész, a 2013-as, és a 2016-os Weiner Leó Országos kamarazenei versenyen egyaránt harmadik díjat nyert hegedű-zongora kategóriában.
2014 és 2017 között végezte BA képzését a Zeneakadémián Nádor György és Eckhardt Gábor irányításával.
2015-ben a Nemzetközi Paloma O’Shea Zongoraversenyen a legjobb húsz közé jutott Spanyolországban, Santanderben, a World Piano Teachers Association nemzetközi zongoraversenyén pedig nagydíjat nyert.
2016-ban Izraelben játszott a jeruzsálemi Zeneakadémián, koncertjét az elhunyt Kocsis Zoltán emlékének dedikálva, majd 2017-ben a barcelonai Maria Canals Nemzetközi Zongoraverseny különdíjasaként koncertezhetett Barcelonában.
2017 és 2019 között elvégezte a mesterképzést a Zeneakadémián Némethy Attila és Réti Balázs vezetésével.
Megalapította az Orion Trio-t, melynek tagjai Lachegyi Róza (hegedű) és Márkus Ágnes (cselló). A formáció már több európai országban is fellépett sikerrel, jelenleg egy amerikai fesztiválra készül.
Koncertezett Hollandiában, Németországban, Olaszországban, Szlovákiában, Spanyolországban, Erdélyben, Indonéziában és New Yorkban.
2018-ban a Budapesti Nemzetközi Chopin Zongoraversenyen 2. díjat nyert, az első díj nem került kiosztásra. Ezt követően Junior Príma díjjal jutalmazták.
A Bank of China ösztöndíjasai közé választotta 2018-ban, 2019-ben pedig Fischer Annie ösztöndíjjal jutalmazták.
Mester diplomakoncertjét 2019. április 2.-án tartotta a Zeneakadémia Nagytermében, melyen a Solti György Kamarazenekar közreműködött Hamar Zsolt vezényletével. Ezután a Pennsylvania-i Lancaster Internation Piano Festival ösztöndíjasa. 2019 szeptemberében szólóesttel bemutatkozhatott a New York-i Carnegie Hallban.
2019-2020 között a Zeneakadémia Zongora Szólista Mesterképzésének hallgatója Dráfi Kálmán növendékeként.
A Zeneakadémia hagyományt teremtő Újévi Nyitányának fellépője 2019-ben és 2020-ban, mely utóbbit a Magyar Rádió Szimfónikus Zenekarával adhatta, és az M5 csatorna műsorára tűzte számos alkalommal.
Sárosi Lars Dávid
TANULMÁNYOK
- 2017- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, BA Zenekar- és kórusvezető
- 2015-2017 Lunds Universitet (Lund University) Komplementáris pedagógiai tanulmányok, ahol a ”Körundervisningens oändliga rikedom” (”The infinite variety of choral education”, magyarul: ”A Kórustanítás öröme”), c. diplomamunkámat védtem meg.
- 2014-2015, Lunds Universitet (Lund University) Zenekarvezénylés, 1 éves kurzus mesterfokon.
- 2010-2015 Det Kongelige Danske Musikkonservatorium (The Royal Danish Academy of Music), Koppenhága, BA és MA diploma zongoraszakon, és vezénylés, mint második főtárgy. Diplomakoncertemen zongoraszólódarabokkal kezdtem, majd szólistaként játszottam és vezényeltem Haydn D-dúr zongoraversenyét, majd vezényeltem egy zenekart.
- 2006-2010 Helenholms gymnasium (zenei gimnázium), Malmö.
- 2000-2006 Bergaskolan, Malmö, zenetagozat.
VEZÉNYLÉSTANÁRAIM
- A Liszt akadémián több tanárom van, akiktől vezényelni tanulok,
kórusvezényléstechnikatanárom Cseri Zsófia, kórusvezényléstanárom Horváth Gábor és Párkai Istvánnak is volt szerencsém vezényelni. - A karmesterosztályban Medveczky Ádám, Ménesi Gergely és Ligeti András a tanáraim, valamint éneklek a Jobbágy Valér, Somos Csaba, és Kamp Salamon vezette kórusokban illetve kórusórákon.
Korábban:
- Dan-Olof Stenlund, privát
- Per-Otto Johansson, privát
- Jørgen Fuglebæk, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium
- Patrik Andersson, Lunds Universitet
- Stefan Sköld, privát
ZONGORATANÁRAIM
- Marczi Mariann, Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem
- Niklas Sivelöv, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium
- Bohumila Jedlickova, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium
- Marianne Jacobs, privát
- Izolda Lindberg Suslak, Heleneholms gymnasium
- Inga-Britt Niemand, privát
- Janåke Larsson, privát
- Mesterkurzusokon:
- Boris Berman
- Eugen Indjic
- José Ribera
- Luiz de Moura-Castro
- Rados Ferenc
- Sergei Osokins
- Szokolay Balázs
- ”Zene határok nélkül”, Balassagyarmat:
- Némethy Attila
- Kerek Ferenc
- Eckhardt Gábor
EGYÉB TANULMÁNYOK
- Gyerekkoromban jártam több évet énekelni, orgonálni és szolfézs-zeneelméletet tanulni.
Farkas András
- TANULMÁNYOK:
- Középiskola:
- Richter János Zeneművészeti Szakközépiskola, Általános Iskola, AMI és Kollégium
- Érettségi éve: 2010
- Egyetem:
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Ének Tanszék, Klasszikus-ének szak
- Diploma éve: 2017 BA
- MA diploma várható éve: 2019
SZAKMAI MUNKÁK:
- 2015.03.07.: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Nagytermében megrendezett Händel háromszor koncert és beszélgetésen énekelt szólót, melyet Vashegyi György Liszt-díjas karmester vezetett.
- 2016. májusában a Zeneakadémia Koncertközpont és a Magyar Állami Operaház közös rendezésében megvalósuló Operavizsgán, Benjamin Britten:
Szentivánéji álom című operájában működtem közre szólistaként, melyet Szabó Máté rendezett és Dominic Wheeler vezényelt. - 2017.11.05: Zeneakadémia Solti-termében, J. S. Bach: Herkules a válaszúton – kantáta, BWV 213 tenor szóló
- 2017. október 31. Zuglói Református Templomban a Reformáció 500. évfordulója alkalmából rendezett koncerten énekeltem tenor szólót J. S. Bach 147. Kantátájában
- 2018. január 13. Veszprém: Brusznyai emlékhangverseny: Franz Schubert B-dúr miséjében énekeltem tenor szólót
- 2018.03.17. A Zene Gyógyító Ereje Nemzetközi Zenei Utazó Fesztivál – tenor szóló Pompeii
- 2018.09.30. Mozart: Reqiuem – tenor szóló Mátyás templom
- 2018.11.01. Mozart: Requiem – tenor szóló Kisboldogasszony-templom Egyetem tér, Budapest
- 2018.11.18. Tenor szóló- Purcell: Óda Szent Cecíliához
- 2018.11.25.Mozart: Koronázási mise – tenor szóló Mátyás templom
S Z A K M A I E L I S M E R É S E K :
- Ari S Kupsus Salon Concert Society- díj 2013
- Nemzet Fiatal Tehetségeiért Ösztöndíj- 2015
- Pro Cultura Minoritatum Hungarie miniszteri díj- 2018
Bartók Koncert Fúvószenekar
Alapítva: 2008
Karmester: KISS Zoltán (2008- )
Tagjai: a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium (Budapest) mindenkori tanulói
Versenyek:
Szakgimnáziumok országos zenekari versenye:
- 1. díj (2009, 2015, 2018)
- 2. díj (2012)
Pécs 2010 – Európa Kulturális Fővárosa – Arany diploma
Nemzeti Fúvószenekari Verseny, Sárvár: 1. díj, különdíjak
További koncertek:
Magyarország híres hangversenytermei (MÜPA, Budapest; MÜHA, Pécs, Zeneakadémia, Budapest)
Budapest Főváros ünnepi rendezvényei
Csőke Flóra
Zongoraművész édesanyja indíttatására 4 és fél éves korában kezdett csellózni Négyessy Katalin csellóművésznél, Szentendrén. 8 évesen 3. helyezett lett az országos Friss Antal gordonkaversenyen. 2009-től Mezey Erika tanárnőnél folytatta tanulmányait. 2013-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem előkészítő szakára, ahol Déri György csellóművész volt a tanára.
2013.októberében 2.díjat nyert a nemzetközi David Popper csellóversenyen. Rendszeresen koncertezik Magyarországon édesanyja kíséretével és zenekarral. Részt vett Fenyő László, Varga István, Perényi Miklós, Onczay Csaba, Matias de Oliveira Pinto, Susan Moses, Peter Stumpf, Amir Eldan, Reinhard Latzko, Lluís Claret, Mrs. Professor María de Macedo és Sol Gabetta kurzusain, valamint több alkalommal lépett fel Németországban is. 2015. márciusában fellépett a Magyar Rádióban édesanyja kíséretével.
2015.májusában 1. helyezett lett a Dolny-Kubin-i nemzetközi csellóversenyen. 2016 tavaszán Flóra meghívást kapott, hogy a Talents for Europe nemzetközi verseny megnyitóján közremüködjön a Szlovák Kamarazenekar kíséretével. 2016 januárjában fellépett a Zeneakadémián, tavasszal a Müpában.2016-tól egy Stradivari modell mester csellón játszik, amit a MOL által támogatott Új Európa Alapítvány pályázatának nyereményéből finanszírozott.
2017 nyarán elnyerte Bloomingtonban (USA) a Jacob School Summer Academy ösztöndíjat,és a Bergenben (Hollandia) megrendezésre kerülő Music Festival Hermann ösztöndíját is. 2018 májusában az Anima Musica zenekar kíséretével Haydn C-dúr csellóversenyét játszotta a Zeneakadémia Nagytermében.2018 szeptemberében meghívást kapott a Capucon mesterkurzusra Párizsba, a több száz jelentkező közül, mint első 19 év alatti magyar került be a legjobb 20 közé.
Jelenleg a Zeneakadémia első éves hallgatója, tanára Varga István csellóművész. 2018-ban elnyerte a Bank of China ösztöndíját.
A TOKIÓ – BUDAPEST TENGELY
2010 – 2015 – 2020 – ebben a felosztásban, azaz ötévenként beszélgettem Farkas Gábor zongoraművéssszel itt, a Legatoban. A beszélgetések pedig pontosan tükrözik, hogy a fiatal, Junior Prima díjas zongorista kezdő időszakától mostanáig szép ívet írt le a pálya. Gábor, aki az utóbbi négy évet Japánban, a Tokyo College of Music tanáraként töltötte, nyáron hazaköltözött Budapestre, és szeptembertől, Dráfi Kálmán utódjaként, ő vezeti a Zeneakadémia Zongora tanszékét. Azt a tanszéket, ahol – a világban egyedülálló módon – Liszt Ferenc tanítványainak ötödik generációja tanít. Az interjú szeptember elején készült, azóta már beindult a tanév.
Bővebben »STEINWAY ARTIST CÍMET KAPOTT FÜLEI BALÁZS, A KAMARA TANSZÉK VEZETŐJE
A Steinway & Sons zongoragyár által adományozott címet azok a művészek nyerhetik el, akik a koncertjeiken, és lemezfelvételeknél a Steinway hangszereit választják, illetve maguk is Steinway zongorával rendelkeznek,és azon gyakorolnak. Fülei Balázs néhány hete vehette át a megtisztelő címet, amivel olyan művészek társaságába került, mint Martha Argerich, és Vladimir Ashkenazy.
ÚJ KIÁLLÍTÁS A LISZT MÚZEUMBAN
Új kiállításra várja az érdeklődőket a Liszt egykori lakása helyén berendezett Emlékmúzeum. A Vendégségben Liszt Sugár úti otthonában című tárlaton tárgyi emlékek és dokumentumok idézik fel, hogyan is zajlott az élet egykoron Liszt lakásában, hogyan teltek mindennapjai, milyen társadalmi életet élt.
A KULT50 LISTÁN A ZENEAKADÉMIA HÁROM OKTATÓJA
A Fidelio idén is összeállította az év meghatározó művészeinek listáját: A klasszikus zenei kategóriába bekerült Erdei Péter karnagy a kóruséneklés és a Kodály módszer népszerűsítéséért, Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész a Winterreise-női szemmel című koncertért, a jazz-folk-világzene kategóriában pedig Borbély Mihály klarinét-, és szaxofonművész kapta az elismerést Grenadilla című lemezéért.
KÉK MADARAK SZÁRNYALÁSA
Idén már a 28. alkalommal rendezték meg június első hetében a Kék Madár Fesztivált, amelynek ötlete Lakatos György fagottművésztől, a Zeneakadémia Fúvós Tanszékének vezetőjétől származik. A szülővárosában, Kalocsán és annak környékén élő tartósan és súlyosan beteg gyerekeknek szeretne segíteni, a családok a Kék Madár alapítványánál pályázhatnak támogatásért, legyen szó gyógyszerről, kezelésről, tolókocsiról, vagy éppen bordásfalról. A szponzorok, a jegybevételből származó összegek, és az ügy mellé álló, honorárium nélkül fellépést vállaló művészek az elmúlt években rengeteget tudtak enyhíteni a rászoruló családok terhein. Az idei fesztivál persze más volt, mint a többi, hogy milyen, arról Lakatos György írta le a gondolatait.
Hát hogy is jártunk ezen a tavaszon? Fellépések, színpad, koncert, zene, szó, taps, és talán a legfontosabb: Közönség nélkül….ja és persze fesztiválok nélkül, mert a helyzet miatt nem tudtunk élő fesztivált rendezni, ezért online koncertet találtam ki. Minden általam felkért fantasztikus Művész otthonról küldött egy néhány perces videót, amit én az otthonomból, élő szóval közvetítettem. Rost, Presser, Perényi, Máté Gábor, Dés, Zorán, a Kelemen-Kokas házaspár, Nagy Péter, a Tenki-Csányi házaspár, Bródy, Wolf, Balog Józsi, Snétberger, Gryllus Dani és Vili, Várjon Dénes, a Bikini, az Örkény Színház, Malek, Nagy-Kálózy, Gőz, Lukács Miki, kis Kurtág Gyuri, Kocsis Krisztián….azt hiszem, ezt nem kell kommentálni. Persze játszottak a családim tagjai közül is néhányan, a húgom, Ágnes, a férjével, Tibivel, Péter öcsém, és legkisebb Gyermekem, Ágoston velem egy négykezest. Remek este volt, 42 ezren látták eddig, és közel 3 millió forintot gyűjtöttünk össze a beteg Gyermekeknek. Ez persze lehetne több is, de így, élő fesztivál és jegybevétel nélkül, néhány nap alatt, fantasztikus eredmény!!! Egyébként is, ahogy az alapító okiratban írom: „Cseppenként telik meg a tenger.”
Bokor Gabriella
A MÁSODIK „NAGY GENERÁCIÓ”
Hubay Jenőről és a prágai születésű David Popperről nemrégiben már olvashattak a Legatoban – ők ketten alapozták meg a hegedű és a cselló oktatást a Zeneakadémián. Popper volt az első csellótanár a házban, Hubay pedig édesapjától vette át a tanszéket. A tanítás mellett természetesen koncerteztek is, 1886-ban pedig vonósnégyest alapítottak. Néhány évtizeddel később – más nevekkel – ugyanez ismétlődött meg, vagyis megjelent a második nagy generáció: az 1920-as évek végétől kezdve a Hubay-tanítvány Waldbauer Imre és a Popper-tanítvány Kerpely Jenő neve fémjelezte a Zeneakadémia hegedű és cselló oktatását, az általuk alapított kvartett pedig – 1910 és 1948 között – egészen egyedi és jelentős fejezetet írt le a magyar zene történetében.
Csáth Géza Bartók és Kodály fegyvertársainak nevezte őket, és valóban: a két szerző darabjai és a Waldbauer-Kerpely vonónégyes története elképzelhetetlen egymás nélkül. A két fiatal, frissen végzett zeneakadémista, Waldbauer Imre és Kerpely Jenő 1909-ben kezdett el kvartettet szervezni, és hamarosan csatlakozott hozzájuk Temesváry János és Molnár Antal. A Waldbauer-Kerpely vonósnégyes az első koncertjét 1910. március 17-én a Royal szálló dísztermében adta Kodály szerzői estjén: ekkor tartották az 1. vonósnégyes ősbemutatóját, és Kodály gordonka-zongora szonátája is itt hangzott el először – a csellista ebben a darabban Kerpely volt, a zongoránál pedig Kodály jóbarátja, Bartók ült. Két nappal később ugyanitt rendezték Bartók szerzői estjét, ekkor Waldbauerék az 1. kvartettet, valamint a zongoraötöst mutatták be először közönség előtt. Hetven évvel később Molnár Antal így emlékezett vissza az első koncertekre: 1909 tavaszától egészen 1910 tavaszáig egyebet sem gyakoroltunk, mint a két új vonósnégyest. A Kodály-kvartettből talán kilencven próbát tartottunk, de a Bartóké nehezebb volt, abból több mint százat. Minthogy pedig Waldbauernek az volt az egyik alapelve, hogy csak azt lehet igazán jól játszani, amit az ember kívülről tud, már úgy az ötvenedik próba körül becsukta a kottát, s azt mondta: betenni a kottát. Becsuktuk. Végigjátszottuk mind a két darabot kívülről. Annyira tudtuk, hogy én például a két vonósnégyesnek a brácsaszólamát máig is betéve tudom.
A kvartett már az első időszakban rengeteg meghívást kapott. Játszottak Berlinben, Hágában, és jónéhány zeneszerzővel – köztük Rahmanyinovval – személyesen is megismerkedtek. 1910 decemberében a Vigadóban koncertet rendeztek Debussy műveiből, amire a szerző is eljött – ez volt egyébként az egyetlen pesti látogatása. Ő maga tanította be vonósnégyesét Waldbaueréknek a magyarországi premierre, és a közismerten kényes, szigorú, és igen kritikus szerző már az első próbán annyira elégedett volt, hogy szívélyesen megölelte a muzsikusokat. Azt állította: ilyen meggyőzően még senki sem játszotta a darabot, jobban eltalálták a lelkét, mint az Ysaye kvartett, amelyikhez pedig a mű 1893-as párizsi ősbemutatója fűződik. Debussy a következő évben meghívta Waldbaueréket Párizsba, akik tőle, de Bartóktól, Kodálytól, Dohnányitól, és Weinertől is játszottak, ezzel is népszerűsítve a kortárs magyar szerzőket. Tették mindezt nem csak Franciaországban, de Németország, Olaszország, Svájc, és Spanyolország koncerttermeiben is, ahol a következő években rendszeres vendégek lettek. És amíg külföldre a magyar zenét vitték, itthon az elsők között játszották koncerten Debussy, Ravel, Darius Milhaud, vagy épp Schönberg darabjait. Az első világháborúban a kvartett minden tagja kénytelen volt a hadseregben szolgálni, 1918-ban, a háború utolsó évében viszont a vonósnégyes már a berlini kortárs kamarazene fesztiválon szerepelt. Igaz, nem csak kortárs, de Beethoven interpretációik is etalonnak számítottak világszerte: Tóth Aladár szerint egyedülállóan tökéletesen játszották Beethovent. 1927-ben a Londonban rendezett kamarazenei ünnepségen a szerző összes vonósnégyesét előadták, a közönség legnagyobb gyönyörűségére.
Huszonöt éves fennállásuk alkalmával, 1935-ben a vonósnégyes tagjai összesítést készítettek: addig 600 koncertet adtak, 210 alakalommal játszottak magyar szerzőtől. Bartók darabjai 174 alkalommal, Kodály művek pedig 210 alkalommal szerepeltek a műsoron. Ők mutatták be Bartók Magyarországon keletkezett első négy vonósnégyesét, Kodály mindkét kvartettjét és több kamarazene darabját, a Szólószonátát például Kerpely játszotta először. A vonósnégyes élete – hasonló intenzitással, és számos fellépéssel – egészen 1946-ig tartott, ebben az évben adták utolsó koncertjüket: Bartók 6. vonósnégyesét mutatták be Budapesten, több mint öt évvel a Kolisch Quartet nevéhez fűződő londoni premier után. Történetük 46 éve alatt többször is volt tagcsere a második hegedű és a brácsa poszton, de Waldbauer és Kerpely mindvégig a helyén maradt. A búcsúkoncerten épp ott ültek, ahol az első koncerten, és épp úgy Bartókot játszottak – egészen biztosan nem véletlenül.
Bokor Gabriella
BESZÉLGETÉS VARRÓ SZILVIÁVAL, A BARÁTI KÖR ÚJ ALELNÖKÉVEL
Mit keres egy közgazdász a zeneművészet világában?
Alelnöki megbízatásának kezdetén Varró Szilviával, a Concorde Értékpapír Zrt. vezető privátbankárával beszélgettünk. A Baráti Kör elnökségéhez öt éve csatlakozó közgazdász a kezdetekről, a megvalósult és a jövőbeli tervekről mesélt a Legatónak.
Bővebben »BARTÓK-PÁSZTORY DÍJAK
Az idei évben a Bartók-Pásztory díjat Kelemen Barnabás hegedűművész, a Zeneakadémia tanára, valamint Zombola Péter zeneszerző nyerte el. A hagyományosan Bartók születésnapján, március 25-én rendezett díjátadót értelemszeráen elhalasztották, és szeptember 3-án fogják megtartani a Zeneakadémián.
ARTISJUS DIJ VIRÁGH ANDRÁS GÁBORNAK
Márciusban huszadik alkalommal adták át az Artisjus díjakat. Komolyzenei kategóriában nyert díjat a Zeneakadémia oktatója, Virágh András Gábor zeneszerző-orgonaművész, aki Gregorian Notes című művéért vehette át az elismerést. A Szent István Bazilika orgonaművészének darabjait az elmúlt időszakban már több nemzetközi versenyen díjazták.
AZ ÚT ELEJE
A jazzben óriási karriert futott be, a klasszikus zenében viszont inkább kuriózumként tartják számon a szaxofont, legalábbis Magyarországon. A belga hangszerkészítő, Adolphe Sax találmánya most már a Zeneakadémián is tanulható: 2017-ben – egyetlen növendékkel – elindult a szaxofon tanszak, ezévtől pedig már mesterképzésre is lehet felvételizni. Az első és máig egyedüli tanár a tanszakon Seleljo Erzsébet, a Londonban végzett szaxofonművész, akit már 2014-ben bemutattunk itt, a Legatoban. Az Akadémia mellett tanít a Bartók Konziban, és a legváltozatosabb projekteket és koncertműsorokat találja ki, hogy jobban megismertesse a közönséggel az 1842-ben, Párizsban született hangszert.
A legutóbbi interjúnkban mesélted, hogy ha meglátsz egy könyvesboltot, biztosan bemész és veszel valamit, bár a kisfiad mellett elég kevés idő jut az olvasásra. Úgy látom, azóta még sűrűbb lett az életed.
Azóta született még egy kisfiam, aki most négy éves, a nagy meg hét. Időm nem lett több, de a két gyerek mellett megtanultam jobban gazdálkodni vele….még mindig nagyon szeretek olvasni, és igyekszem rá megtalálni az időt, például a HÉV-en, vagy késő este otthon. Az elmúlt öt évben ráadásul a disszertációmat is sikerült befejezni, ami megint csak sok olvasással járt.
Nyilván a szaxofonról írtál, de milyen nézőpontból?
Arról írtam, hogy hol van a szaxofon helye a magyar zenében. Úgy tudom, hogy mostanáig senki sem foglalkozott ezzel a kérdéssel. Egyrészt arra kerestem a választ, hogyan kerülhetett bele a szaxofon A fából faragott királyfiba, illetve a Háry Jánosba. A Lajtha szimfóniák is érdekes színfoltja a magyar zenének, hiszen az ötödiktől a kilencedikig nagyon komoly szaxofonozni való van, aztán Maros Miklós szaxofon műveivel és Eötvös Péter zenéjével is foglalkoztam.
Tőled tudom, hogy a szaxofonos szakma alig száz éves. A fából faragott királyfi bemutatóján, 1917-ben vajon ki játszhatta a szaxofonra írt részeket?
Erről még Vikárius tanár úrral értekezve sem tudtunk egy biztos tézist felállítani. A bemutatón valószínűleg klarinéton játszották be, de mondom, ezt nem tudjuk biztosan, csak gyanítjuk a kottából és a levelezésből. A 30-as években volt egy felújított verzió, ott a kottán szereplő bejegyzésekből is látszik, hogy akkor már szaxofonon játszotta a klarinétos. A kutatásaim során arra jutottam, hogy Bartók a 19. századi francia operákból vehette a mintát. Többször járt Párizsban, és akkoriban a pesti Operaház is több olyan darabot játszott, amelyben megszólal a szaxofon: például Massenet Werthere, Ambroise Thomas Hamletje, vagy Delibes Sylvia című balettje. Magyarországon ez nyilván nehezebben volt kivitelezhető, mint amire Bartók számított, gondot okozhatott a szaxofonok beszerzése, és ez elvehette a kedvét. Valószínűleg ezért nem használta a későbbiekben.
Neked kik voltak a mestereid? Azt tudom, hogy először édesapádtól tanultál. És a későbbiekben?
Igen, az első tanárom az édesapám volt, aztán másfél évig Götz Nándor tanítványa voltam a Weiner konziban. Mellette párhuzamosan jártam egyetemre, angol-matematika szakra, de jött egy pont, amikor rájöttem, hogy mégiscsak zenével szeretnék foglalkozni. Lázas kutatásba kezdtem, hogy hol is tudnám én ezt Európában tanulni. Végül a londoni Royal College of Music mellett döntöttem, így az első és legnagyobb szaxofonos tanítómesterem Kyle Horch lett, akit óriási örömömre március végén vendégül láthatunk a Zeneakadémián: vendégprofesszorként mesterkurzust fog tartani. Számomra egy álom vált valóra azzal, hogy őt idehozhatom. Rengeteg zenei és technikai dolgot tanultam tőle, és tíz éve, mióta hazajöttem Londonból, álmodozom arról, hogy meghívhassam egyszer kurzust tartani. A másik tanárom Lars Mlekusch volt Bécsben, a Konservatorium Wienben. Ott egy évet töltöttem posztgraduális képzésen, addigra már a mesterdiplomám is megvolt. Ő másfajta zenész, sok új zenét játszott, azt hiszem, tőle ered a kortárs zene iránti szeretetem.
A te első hangszered a zongora volt, csak amikor édesapád alapított egy szaxofon kvartettet, és hiányzott a negyedik ember, neked kellett beugrani. Mindenféle fúvós alap nélkül, néhány hónap alatt tanultál meg szaxofonozni. Első hallásra ez elég hihetetlennek tűnik.
A mai napig sokan csodálkoznak azon, hogy nekem nincs klarinétos előéletem. A bachelor éveimben tanultam klarinétozni, szóval nálam ez fordítva történt. Ez így nehezebb is, mert a klarinéthoz képest a szaxofon egy egyszerűbb logikájú hangszer. Nálunk inkább az a nehéz, hogy váltóhangszereink is vannak. Ma egy szaxofonos csak úgy tud létezni a szakmában, ha szoprán, alt, tenor, és bariton szaxofonon is megtanul játszani.
A Zeneakadémián egyetlen növendékkel indult a szaxofon tanszak. Gondolom, azóta többen vannak.
Hat tanítványom van az Akadémián, plusz egy Erasmusos hallgató, és hat a konziban. A szaxofon most reneszánszát éli, tényleg nagyon népszerű hangszer lett a gyerekek körében. Egyrészt, mert könnyen el lehet vele menni a könnyűzene, vagy a jazz felé, másrészt a klasszikus zenében is nagyon izgalmas: sokakat az vonz, ami engem is, hogy egy kuriózum, egy feladat, nincsenek még kijelölt utak, mint például egy hegedűsnek, akinek kötelező darabokat kell sorban tanulnia. Az elmúlt tíz évben azért én már elkezdtem kidolgozni egy tervet, rengeteget konzultáltam külföldi tanárokkal, kurzusokra jártam, tehát a konzisaimnál már kialakult egy rendszer skálákból, etűdökből, darabokból, amiket meg kell tanulniuk. Az Akadémián viszont csak három éve tanítok, az nagyon kevés. Még nekem is meg kell tanulnom azt, hogy miként tudnám őket a leghatékonyabban motiválni, szóval az egyetemi tanításban még keresem magam.
Azt tudom, hogy már velük is kitaláltál mindenféle projektet, és koncertet is szervezel nekik.
Tavasszal két koncertjük is lesz a BMC könyvtárában. Márciusban egy magyar kamarazenés koncert, amire én állítottam össze a programot: találtam Patachich Iván darabokat, Sáry Lászlónak van egy szaxofon kvintettje, ezek mind meg fognak szólalni. Van egy másik projektünk is: az elektronikus zeneszerzés tanszak növendékei írnak műveket szaxofonra, amit a hallgatóim áprilisban fognak egy koncerten eljátszani, ugyancsak a BMC könyvtárában.
Neked, nektek is írtak már darabot, Virágh András Gábor talán többet is.
Igen, és nagyon jó részese lenni egy új darab megszületésének! Többször dolgoztunk együtt Andrissal, de Horváth Márton Leventével, Zarándi Ákossal, Tornyai Péterrel, és Balogh Mátéval is. Ha pedig az idősebb generációt nézem, Láng István, Kocsár Miklós, és Horváth Balázs is írt nekünk darabot, amit Násztyával játszunk. (Duo SeRa szaxofon-hárfa duó Razvaljajeva Anasztáziával – a szerk.)
Te is írsz át darabokat szaxofonra, méghozzá régóta. Mostanában mi hoz lázba?
A régi mesterek műveihez nyúlok vissza, keresem a kicsit kevésbé ismert darabokat. Másrészt pedig ott van bennem a vágy, hogy ismerteket is játsszak: Bach átiratokat készítek, több fuvola szonátát is játszottam már, illetve a legújabb a Bach d-moll oboaverseny. Azt írtam át és játszottam Virágh Andrissal, tehát orgonával, és most készítettem szaxofon együttes kíséretet, amit Spanyolországban játszom majd márciusban.
Mi a helyzet a közönséggel? Épül?
Épül, de ez egy hosszú folyamat. Sokszor előfordult, hogy nagyon átgondolt műsort állítottam össze, úgy éreztem, igazán ötletes, aztán csak 15-20 ember jött el. Szóval feladtam azt, hogy én ebből missziót csináljak. Amit tudok, teszem, aztán az utókor majd eldönti, hogy ennek mennyi haszna és értelme volt. Egyébként múltkor egy viszonylag konzervatív műsorban voltam beugró, és koncert után többen gratuláltak, és azt mondták: először idegenkedtek a szaxofontól, és meglepetés számukra, hogy ez a hangszer így is tud szólni. Tehát az a fontos, hogy megmutassuk: ezt a hangszert klasszikus zenére találták ki, és van is egy olyan hangzásvilága, ami tökéletesen illeszkedik a klasszikus hangzásba.
Említetted, hogy egy ideig matematika szakra jártál. Sokszor mondják, hogy több párhuzamot mutat a zene és a matematika – te tudtad használni a zenében?
Mikor bonyolult ritmusképleteket ki kell számolni, akkor valószínűleg használom… mindig is nagyon szerettem, ez volt az egyetlen természettudományos tárgy, ami jól ment. A Szerintem a gondolkodásom eleve analitikus, biztos emiatt feküdt a matek is, Racionális típusnak gondolom magam, és ezt az ember nem tudja levetkőzni sem a zenében, sem az életben.
Bokor Gabriella
A TEHETSÉG NAPJA
Február 9-én rendezték a szinte már hagyományszámba menő programot, a Tehetség Napját a Zeneakadémián. Az Akadémia és a Bartók Konzi növendékeinek különböző koncertjei mellett néhány „nyilvános órára” is beülhettek az érdeklődők. A napot a Nagyteremben Rolla János és a Zeneakadémia Kamarazenekarának koncertje zárta, amelyen David Fray zongoraművész is szereplést vállalt.
JÁRDÁNYI100
Száz éve született Járdányi Pál zeneszerző-népzenekutató, és az évforduló kapcsán koncertek, konferenciák és tárlatok kerülnek megrendezésre. A Járdányi100 rendezvénysorozat kezdeményezője Járdányi Zsófia hegedűművész, a Zeneakadémia tanára, és Járdányi Gergely nagybőgőművész, az egyetem habilitált doktora és korábbi oktatója. Március 10-én a Solti teremben koncerttel emlékezik egykori mesterére a Zeneakadémia, az esten főbb művei szólalnak meg, köztük a 2. vonósnégyes, a Hegedűduók, és a Szerelmi dalok.
ÚJRAKEZDÉSEK
Négy éve ismerem Varga István gordonkaművészt, sokszor hallottam koncerten, láttam tanítani, beszélgettünk is többször. Tudtam róla, hogy korábban Újvidéken élt, hogy öt gyereke van – egyik fiával, Oszival, azaz Varga Oszkár hegedűművésszel az októberi Legatot olvasva is találkozhattak. Szóval, kialakult róla egy kép a fejemben, és eléggé meglepődtem, amikor egy ismerős azt mesélte: Varga István anno Újvidék egyik legnépszerűbb rock-gitárosa volt.
Azt hallottam rólad, hogy volt egy időszak, amikor igazi rocksztár voltál, népes rajongótáborral…..persze előtte volt már egy csellista-múltad.
Anyám családjában a fiúk csellóztak, a lányok hegedültek, énekeltek, vagy zongoráztak, mint anyám. Volt egy meghatározó élményem: három éves lehettem, amikor a Jenő nagybátyám, akit nagyon szerettem – ő is csellista volt –, anyukámmal eljátszotta a Beethoven F-dúr szonátát. A rondó tétel nekem annyira megtetszett, hogy azonnal felkúsztam a zongorára, és megpróbáltam a témát elpötyögni. Attól kezdve állandóan azt hajtogattam, hogy én is csellózni akarok, és ötévesen el is kezdtem. A hatvanas évek elején nekünk már volt tévénk, és láttuk Casalst játszani. Ott ült előtte az egész család ünnepélyes hangulatban, és engem ez nagyon megragadott, azóta vagyok abszolút Casals fan. Akkor már csellóztam, de ez még jobban megerősített.
Mégis elcsábultál, volt egy csellómentes időszakod.
Nagyon elkezdtem serdülni, és öt év csellózás után kijelentettem, hogy én ezt már nem akarom. Ez ötödikben történt, szereztem egy gitárt, megtanultam játszani, és nemsokára már szólógitárosként jártam táncokra meg bálokra. Aztán alapítottam egy együttest, ez volt a Vajdasági Blues Band. Képzeld, ez még ma is létezik, és az alapító tagok közül is ott van még egyvalaki. Eric Clapton, Cream, és Jimi Hendrix számokat játszottunk, nem volt se lemezünk, se kottánk, a rádiót hallgatva próbáltuk lekoppintani a harmóniákat. Nagyon komolyan vettük, jártunk mindenféle klubba fellépni, annyi ember előtt csellóval soha nem játszottam, mint gitárral…
Mennyi ideig tartott a rocksztár élet?
Pontosan öt évig. Addig hozzá se nyúltam a csellóhoz. Aztán első gimi után a nyáron még volt egy szerződésünk, két hónapig játszottunk egy szállodában, és amikor hazajöttem, éreztem, hogy ez engem igazából már nem érdekel. Akkor kezdtem el megint csellózni, de az rémes volt, mert nem emlékeztem semmire. Volt bennem becsvágy, mert kiskoromban nagyon jól ment, és ezt akartam visszahozni. Egy évig borzasztó nehéz volt, aztán belezökkentem. Elvégeztem a konzit, és ide felvételiztem, Mező tanár úrhoz.
Szóval a gitár csak egy kitérő volt.
Persze, egy serdülőkori kiruccanás volt. És egy jó tapasztalat.
A párizsi ösztöndíjas időszakodról mi jut először eszedbe?
Az nagyon meghatározó volt, mert két nagy mesterrel találkoztam. Először André Navarranál tanultam, nagyon erős egyéniség volt, szenvedélyes tanár, és büszke a boxoló múltjára, a bevert orrára….jóindulatú volt és jó humorú. Egyszer Montenegróban voltunk vele egy kurzuson, és utazás előtt kaptunk egy táviratot, hogy egy másik szállodában leszünk, nem ott, ahova eredetileg meghirdették. A kurzus negyedik napján volt az az egészen borzalmas földrengés, és képzeld, az a hotel, ahova eredetileg mentünk volna, úgy dőlt össze, mint egy kártyavár. Ha odamegyünk, akkor mindenki meghal. Itt is voltak károk, de senkinek nem lett semmi baja. Borzasztó volt, elmondhatatlan. Navarra is lerohant a szobájából, az értékes hangszere meg fennmaradt. Mi, fiúk később felmentünk, és lehoztuk az értékes holmikat neki, meg a lányoknak. A mesternek aztán sajnos egy infarktus miatt abba kellett hagynia a tanítást.
Akkor kerültél Maurice Gendronhoz?
Igen, ismertem a felvételeit, és ezek alapján döntöttem. Gendron látszólag nem foglalkozott technikával, mégis nagyon sokat tanultam tőle ezen a téren is. Elképesztő könnyedséggel csellózott, makulátlan tiszta hanggal, kifinomult ízléssel közelített mindenhez. Óriási hatással volt rám.
Párizsban mit szerettél a legjobban?
A múzeumokat. Sokat dolgoztam, próbáltam, általában késő estig, szóval nem volt sok időm. Viszont egyetlen vasárnapot sem szalasztottam el, hogy ne lettem volna a Louvre-ban, a Jeu de Paume-ban, vagy valamelyik más múzeumban. Alap volt, hogy mindent végignézzek.
Belgrádban, majd Újvidéken kezdtél tanítani. Mellette hogyan kezdted a koncertező életed?
A Belgrad Strings-ben játszottam, egyébként róluk nevezték el magukat a Budapesti Vonósok. Bejártuk Európát, olyan termekben játszottunk, mint a Wigmore Hall, vagy a brüsszeli Bozar, és emellett szólóztam is sokat. Amikor viszont az első gyerekünket vártuk, úgy döntöttünk, hogy otthagyjuk Belgrádot, ami egy elég kaotikus város, és a jóval nyugalmasabb Újvidékre költözünk. Pár év múlva ott alapítottam egy kamarazenekart, szerveztem kamarazenei fesztivált, és szólóztam is sokat jugoszláv zenekarokkal, de aztán jött a háború, és mindent félbeszakított. Mi azért nem hagytuk rögtön abba, sőt: igazából akkor volt a legjobb az együttes, próbákon senki nem nézte az órát.
Ez egyfajta menekülés is, igaz?
Igen. Ilyen borzalmas időkben az ember úgy működik, mint gyerekkorában: ha elkezd játszani, megfeledkezik minden másról. Úgy tudtam ezt az egészet átvészelni, hogy „eljátszogattam” dolgokkal, rettegés helyett azon gondolkoztam, hogy milyen új darabokat tanuljunk. Szerveztem a Karácsonyi oratóriummal templomkoncerteket, jártuk a városokat, igyekeztem olyasmivel foglalkozni, ami eltereli a figyelmemet.
De eljött egy pont, amikor nem csak lélekben, de fizikailag is távolabb akartál kerülni a történésektől, hiszen már öt gyereketek volt.
Arról, amit otthon átéltünk, egyre kevésbé szeretek beszélni. Magyarországon egy teljesen új életet kellett kialakítani, lepedő, kiskanál, villa, mind lenn maradt. Erről egyébként mindig egy hollywoodi film jut eszembe. A tőzsdekrach után egy bankban az igazgatói irodában az emberek egymás után ugranak ki az ablakon. Egy öreg viszont nyugodtan üldögél az asztalnál, és azt mondja a másiknak: én is tönkrementem, de ez jó, mert most kezdhetem újból! Én végtelenül hálás vagyok, hogy ez így történt. Az áttelepedésünk után ismerkedtem meg például Csalog Gáborral, és rögtön kiderült, hogy milyen jól tudunk együtt játszani. Olyan jó úgy próbálni, hogy nem kell beszélni! Ha beszélünk, akkor csak arról, hogy ki hogy van, mert a többi egyértelmű. Ha történetesen úgy kell ülnünk koncerten, hogy nem látjuk egymást, az sem baj, van egy fluid, egy együttlélegzés… nagyon hasonló a tempóérzet, a frazeálás módja. Nagyon örültem az Auer Triónak is, mert így még otthonosabban érzem magam a kamarazenében. Sokan azt mondják, hogy a vonósnégyes az igazi kamarazene, a trió inkább három szólistából áll, de ez nem okvetlenül van így. Természetes, hogy mindhárman szólistaként is megálljuk a helyünket, de más egy állandó együttes, jó együtt játszani. Nagyon élvezem.
Hetedik éve tanítasz a Zeneakadémián. Milyen típusú tanítvánnyal tudsz a legeredményesebben dolgozni?
Én akkor tudok valakit igazán tanítani, ha ő választ engem, ha tőlem akar tanulni. Akkor szívesen foglalkozom vele. Nem nagyon tudok olyat tanítani, aki nálam van, és nagyon ügyes ugyan, de nem hozzám szeretett volna jönni. Érted? Nekem ez a legfontosabb.
És mi fontos még?
Ezt nehezen tudom megfogalmazni. Talán a legfontosabb a személyes, őszinte hozzáállás. A játékban a nemességet és szerénységet keresem. A hozzáállásban legyen a zene felé teljes odaadással.
Otthon tartotok még a gyerekekkel házikoncerteket?
Persze, most karácsonykor is játszottunk, meg nyáron Vértesacsán, Csalog Gábornál is szerveztünk koncertet. Az első részben Rita lányom énekelt áriákat, a másodikban pedig eljátszottuk a Pisztrángötöst. Gábor zongorázott, Oszi fiam hegedült, egy barátja, Mézes Matyi brácsázott, Viktor fiam nagybőgőzött, én csellóztam. A gyerekeim közül csak egy, a középső lányom nem lett zenész. A többiek mind klasszikus zenészek, kivéve a legfiatalabb lányomat. Ő is az volt, de befejezte az utolsó évet a konziban, becsukta a zongorát, és azóta ki se nyitotta. Megtanult gitározni, és van egy együttese.
Te előveszed még néha a gitárt?
Nagyon ritkán. De azért most is le tudnék játszani bármilyen Hendrixet…
Bokor Gabriella
OPERAVIZSGA FESZTIVÁL
Már hetedik alkalommal láthatta a közönség az Operavizsga Fesztivált: a hagyományosan január végén rendezett előadásokon a Zeneakadémia és néhány külföldi egyetem énekes hallgatói mutatkoznak be. A Liszt Akadémia növendékei idén egy, a zeneszerzés szakos hallgatók komponálta produkciót visznek színpadra, amit Kuroszava A vihar kapujában című filmje ihletett, a drezdai és a freiburgi zeneakadémiáról érkező vendégek programjában pedig Puccini, Milhaud, és Debussy darabjai szerepelnek.
FRIEDRICH ÁDÁM 1937-2019
Ismét érzékeny veszteség ért mindannyiunkat. Decemberben elhunyt Friedrich Ádám Liszt-díjas kürtművész, a Zeneakadémia professzora. 1958-tól a MÁV Szimfonikusok, 1960-tól a Magyar Állami Hangversenyzenekar művésze volt, 1966-tól ez utóbbi, valamint később a Liszt Ferenc Kamarazenekar, és a Magyar Kamarazenekar első kürtöse. Részt vett a Budapesti Fesztiválzenekar megalapításában. Nem csupán a koncertlátogatók között, hanem szélesebb körben is ismert volt, például a Muzsikáló délután egyik műsorvezetőjeként a Bartók Rádióban. Friedrich Ádám 82 éves volt.
FUVOLA A SEMMIBŐL
Scheuring Kata fuvolaművész volt az egyik díjazott az idei Junior Prima díj zeneművészeti kategóriájának gáláján. 2016-ban diplomázott a Zeneakadémián, négy éve játszik az Operaház zenekarában, januártól pedig Helsinkibe szerződik. Katával egy próba után beszélgettünk.
Mielőtt elkezdtük az interjút, azt mondtad, hogy „te a semmiből jöttél.” Mit értesz ez alatt?
Azt, hogy a mi családunkban egyetlen zenész sem volt. Anyukám viszont mindhármunkat beíratott zeneiskolába, mert az ő életéből ez kimaradt. A két testvérem gitározott, én meg valamiért a fuvolánál kötöttem ki. Nem emlékszem már pontosan, mert kilenc éves voltam, csak arra, hogy a hangszer szépen csillogott, nőies volt, és kislányként ez nagyon megtetszett nekem.
Ahhoz képest, hogy már kilenc évesen elkezdted a fuvola tanulást, rendhagyóan alakult a pályád, hiszen gimnáziumba jelentkeztél, nem konziba.
Igen, a gimnázium mellett jártam zeneiskolába, és versenyekre is. Aztán egyre inkább éreztem, hogy én ezt szeretem a legjobban csinálni, és amikor dönteni kellett, a Zeneakadémiát választottam. Jó tanuló voltam, mindenből jó eredményeket értem el, de nem tudtam volna megmondani, hogy mi szeretnék lenni. Csak a zene volt, amit annyira szerettem. Ott tudtam magam mindig is a legjobban kifejezni, ott könnyebben mennek a szavak, azaz a hangok, mint az élő beszédben.
Mihez kezdtél volna, ha nem vesznek fel?
Nem tudom, nem volt B verzió. Tudtam, hogy nekem a zene kell, akkor már nagyon ráálltam erre. Meg tényleg az a fura, hogy nem szoktak az emberek így, komolyabb előképzettség nélkül bekerülni a Zeneakadémiára. Én a zeneiskolában nem tanultam összhangzattant, sem zongorát, és a szolfézst sem olyan magas szinten, mint a konzisok. Féltem ettől a helyzettől, meg a közeg is szokatlan volt: én csak akkor, elsőéves zeneakadémistaként kerültem be a zenei életbe…ezt meg kellett tanulni kezelni, és beilleszkedni. Gyöngyössy Zoltánhoz sajnos csak három hónapig járhattam, próbált nekem ő is egy biztos alapot adni és felzárkóztatni, hogy tudjak fejlődni. Aztán Balint Jánoshoz, majd Oross Veronikához kerültem, nála is végeztem. Ő nagyon sokat segített nekem zeneileg, és abban is, hogy kinyíljak, és felnőjek ehhez a pályához. Akkora lelki támogatást adott, hogy a mai napig visszajárok hozzá, néha hangszer nélkül is.
Hol tartasz most a szakmában?
Épp a napokban gondoltam arra, hogy mindig, amikor előttem van egy kotta, egészen természetesen jön belőlem a zene. Kiskoromban nem tudtam, hova vezet a dallam, de most már jön minden magától, tudok én is dallamokat énekelni a hangszeremmel. Lassan tizennyolc éve fuvolázom, úgyhogy felnőtt lett a fuvolázásom is. Van előttem több út, most éppen abban a periódusban vagyok, hogy zenekarozom. Néha adódik lehetőségem szólózni, és lehet, hogy húsz év múlva meg tanár leszek.
Próbáltad már a tanítást?
Nem tartok még ott, nem tudom, hogyan kell azt a sok mindent átadni. Jönnek belőlem a gondolatok, de még nincs meg az a tudásom, hogy hogyan kell felépíteni egy órát.
Melyik szerző vagy korszak áll ebben az életszakaszodban a legközelebb hozzád?
A romantikus darabokat szeretem most jobban, azokban érzem magam otthonosabban. Van például Reineckének egy gyönyörűséges szonátája, az Undine, amit most ősszel elő is adhattam Kovács Gergővel. Nagyon közel áll hozzám Fauré, Schumann, Schubert, és jó lenne majd eljátszani Ibert fuvolaversenyét, ami hatalmas technikai igényeket támaszt. A 20. századot is szeretem, ott már jóval technikásabb darabokat lehet játszani, jobban megmutathatjuk magunkat. Ma délután egyébként Brahmsot játszottam, és most az ő zenéjében vagyok benne. Ez is romantika, dúlnak benne az érzelmek, és mivel próbáról jövök, bennem van még ez a rezgés.
Ezek szerint jól sikerült próba volt.
Nagyon. Korábban nem játszottam még az Anima Musicae zenekarral. És nagy löketet ad, hogy most első fuvolistaként is meg tudom magam mutatni…szeretek zenekarozni is, persze, mert csapatmunka, ott többen dolgozunk egy célért, és szeretem azt is, amikor szólistaként állhatok egy zenekar előtt, az is más.
Lámpalázas vagy?
Igen, de azt mondják, nem látszik rajtam. A Nagyteremben például nagyon nagy a nyomás, meg az is számít, hogy ki a befogadó közönség: ha tudom, hogy professzorok ülnek ott, még jobban izgulok.
Most épp itthon vagy, de korábban Finnországban töltöttél hosszabb időt, és jövő évtől is oda készülsz.
Erasmus ösztöndíjjal egy szemesztert jártam Helsinkiben a Sibelius Akadémiára. Az ottani tanárom nagyon ráment a technikára, itthon pedig inkább a zenélés, a zeneiség a lényeg, így ezt is, azt is magamba szívtam. Idén pedig visszamentem Helsinkibe egy próbajátékra, és sikerült: felvettek az Operaházba első fuvola posztra.
Milyen volt a próbajáték?
Két napig tartott, négy forduló volt, és ötvennégy jelentkező. Öt hónap a próbaidőm, január 5-én repülök, már lefoglaltam egy albérletet. A várost már ismerem, van egy pár magyar ismerősöm ott, remélem, nem leszek elveszve. Szerencsére már a próbajátékon is nagyon kedvesek és befogadóak voltak velem, dicsértek, hogy jól játszottam, ami nagyon jól esett. Szóval, kipróbálom magam ott, ez egyfajta tanulási lehetőség, és arra is jó lesz, hogy felszívjam magam egy kis önbizalommal.
Bokor Gabriella
AZ IDEI JUNIOR PRIMA DIJASOK
November végén 12. alkalommal adták át a zeneművészeti kategória Junior Prima díjait. Az elismerést ezúttal Balázs Elemér György zongorista, Cseh Péter dzsesszgitáros, Csőke Flóra csellista, Dobszay Péter karmester-orgonista, Jenei Erzsébet hárfás, Korossy-Khayll Csongor hegedűs, Megyimórecz Ildikó operaénekes, Scheuring Kata fuvolista, Szokolay Ádám Zsolt zongorista, és Tóth Kristóf hegedűs kapta.
PRIMA PRIMISSIMA – BALOGH KÁLMÁN
A Junior Prima díjakat követően átadták az idei Prima Primissima díjakat is, mégpedig tíz kategóriában. Magyar népművészet és közművelődés kategóriában Balogh Kálmán cimbalomművész, a Zeneakadémia tanára vehette át a díjat. A muzsikus szinte valamennyi magyar autentikus és feldolgozott népzenét játszó együttessel játszott már, és több lemeze is megjelent. Világszerte koncertezik, a népzenei produkciókon kívül szimfonikus és dzsesszzenekarokkal, valamint kortárs együttesekkel is.
EXKLUZÍV: MINDENNEK A TETEJE
EXKLUZÍV: MINDENNEK A TETEJE
Beszélgetés Fejér Andrással, a Takács Quartet csellistájával
Mindennek a teteje, a csúcsa a kvartettezés – és Fejér Andrásnak nyilván el lehet hinni ezt a kijelentést: a Takács Quartet csellistája ősszel a 45. szezonját kezdte a vonósnégyessel, az alapító tagok közül mára egyedül ő maradt az együttesben. 1975-ben, még zeneakadémistaként Takács-Nagy Gáborral, Ormai Gáborral, és Schranz Károllyal vágtak bele, sorra nyerték a nemzetközi versenyeket, adták a koncerteket, 1983-ban pedig elköltöztek a tengerentúlra, ők lettek a Colorado Boulder Egyetem rezidens kvartettje. Azóta sincs megállás, egy évből most már „csak” hat hónapot töltenek turnézással, de korábban akár kilenc hónapot is távol voltak. A Zeneakadémia Nagytermében november 3-án adtak koncertet, előtte két nappal találkoztunk Fejér Andrással egy Duna-parti kávéházban, ahol a pesti gyerekkor egyik emblematikus édességét, azaz gesztenyepürét rendeltünk.
A mostani, európai turnén olyan termekben játszanak majd, mint a Concertgebouw és a Wigmore Hall, de gondolom, önnek a Zeneakadémia érzelmi többletet jelent.
Persze, előjönnek ez emlékek, ráadásul a terem csodálatos, talán a legszebb, ahol valaha játszottam, de a legborzalmasabban itt izgulok. A világ bármelyik pontján ez csak egy koncert lenne, ahol megvan a szükséges izgalom színpadra lépés előtt, de az Akadémia majdnem hogy paralizáló, egyszerűen gúzsba köt. Bemész a színpadra, meghajolsz, és rögtön rálátsz a tanári, és a rektori páholyra is. Ez máris olyan gyomor összeszorító érzés, ami sehol máshol nincs.
Az jön vissza, hogy akadémistaként mennyire izgult a Nagyterem színpadán?
Hogyne, és a felelősség, a nyomás, a produkálni vágyás.
A nem magyar kvartett tagok ilyenkor már bizonyára tudják, mire számítsanak…
Igen, és elnéző vigyorral figyelik a kínlódásomat. Előző alkalommal még Schranz Karcsi is velünk játszott, tehát mi ketten próbáltuk palástolni a riadalmunkat, a másik kettő meg sutyiban mosolygott a gyötrődésünkön.
Budapest után London következik: a Takács Quartet volt az első vonósnégyes, amelyik megkapta a Wigmore Hall Medal-t. Gondolom, ott is otthon érzi magát.
Az nagyszerű terem, és imádjuk. Azt hiszem, a külföldi koncertek közül ott játszottunk a legtöbbször, tehát tényleg ott vagyunk otthon leginkább. Valahogy úgy alakították ki a színpadot, hogy mérhetetlenül felerősíti a tapsot. Az ember bemegy ebbe az akusztikus kagylóba, és ha csak ketten tapsolnak a nézőtéren, akkor is olyan érzése lesz, mintha egy stadionnyi néző őrülne meg.
Anno kinek az ötlete volt, hogy a Zeneakadémián vonósnégyest alakítsanak?
Az enyém. Én mindig kvartettezni szerettem volna, így nőttem fel. Apámék rendszeresen tartottak vonósnégyes hétvégéket, jöttek az ÁHZ-ból kollégák, barátok, anyám meg kitett magáért, és nagyon finom desszerteket készített.
Nem vágyott soha szólista pályára?
Nem, az egy más dolog. Mondom, én ebben nőttem fel. Engem mindig is a társaság, a csapatjáték érdekelt, nekem ez kellett. És hát a kvartett irodalomnak nincs párja, a repertoár fantasztikus. Elsőéves akadémisták voltunk, amikor szépen odamentem az ismerősökhöz, akikkel együtt jártunk a konziba, hogy mit szólnának egy kvartetthez. Így kezdődött, de a srác, aki a második hegedűt játszotta, néhány hét után kiszállt. Akkor Takács Nagy Gábor, Ormai Gábor, és jómagam egy évig trióztunk – az is isteni volt – és közben kerestünk egy második hegedűt. Másodévesek voltunk, amikor rátaláltunk Schranz Karcsira, és attól kezdve nagyon komolyan vettük a kvartettezést. A tanárok gyötörtek minket, és aztán mi tovább gyötörtük egymást,
És saját magukat.
Magunkat pláne, és ez így van azóta is. A mai napig az van a tudatomban, hogy ezen még javítani kellene, azon meg csiszolni…ez morálisan egy rém hasznos légkör, az ember fókuszál, és nincs egyéb gondolata. Szóval mi ezt már kezdetekkor halálosan komolyan vettük. Egész piciket játszottunk zenekarban is, amit nagyon élveztünk, de ugyanakkor tudtuk, hogy a vonósnégyes mindennek a teteje, beleértve szólózást, tanítást, zenekart, akármit.
Jöttek is sorban a versenygyőzelmek és a koncertek. Aztán az a pont, amikor elköltöztek egy másik kontinensre, és a Takács Quartet a Colorado Boulder Egyetem rezidens kvartettje lett.
Meglehetősen nagy döntés volt, de abban az időben úgy éreztük, hogy itthon, állandó minőségi munka nélkül nem fogunk tudni továbblépni. És hát bizony voltak dolgok, amelyek nem úgy működtek itthon, ahogyan kellett volna. Azért nem volt egyszerű ezt meglépni, hiszen négy családról volt szó. Volt, aki lassabban döntött, és ezt nem is lehetett rossz néven venni, mert hát itt nőttünk fel, minden ide kötött minket. Ami segített, az az volt, hogy a megelőző néhány évben már annyit utaztunk, hogy mindenki tudta, itt már komoly meglepetések nem jöhetnek. Inkább csak a köldökzsinór elvágása volt nehéz.
Hogyan kezdődött Boulderben a kvartett élete?
Nagy szerencsénk volt, mert olyan helyre mentünk, ahol sokáig a Juilliard Quartet volt a rezidens, aztán a Magyar Vonósnégyes – az ő brácsásuk, Koromzay Dénes vitt minket oda.
Mi volt a dolguk? Koncertezés és tanítás?
Koncertezés és gyakorlás. Rezidens kvartett lettünk, megvolt az évi saját koncertsorozatunk. Boulder egy egyetemi város, rengeteg kutatóintézettel, és hihetetlenül olvasott és művelt hallgatósággal. Mint a múlt századi, európai közönség, ügyvédek, orvosok, tanárok, sokan közülük kedvtelésből kvartetteznek, otthonosak a zenében. Öröm volt, és máig is öröm játszani nekik, nagyon sokat kaptunk-kapunk tőlük. Egészen hamar teltházasak lettek a koncertjeink, oly annyira, hogy egy idő után már duplázni kellett: a vasárnapi koncertet hétfőn megismételtük. Ez egyébként a mai napig így van, és mindig, minden jegy el van adva. Ez nagyon jó érzés. A tanítás csak később jött, de hetente csak néhány óránk van, félállásban vagyunk. Ez mindenkinek jó, a növendékek örülnek neki, mi meg boldogok vagyunk, mert ez jó kis fűszer az egész szisztémában.
Mikor jött el az a pont, hogy otthon érezte magát Boulderben, mert kialakultak a barátságok, a szokások, a szertartások?
Tudja, mi már fiatalon is annyit utaztunk, hogy sokszor felmerült a kérdés, hova is tartozunk. A rengeteg utazás egy kívülállónak valószínűleg nagyon vonzónak és irigylésre méltónak tűnik, bizonyos fokig így is van, de hát végül is „elutazom” az életemet. Taxikban, repülőn, vonaton, hotelekben vagyok folyamatosan, és ennek az emberi kapcsolatok isszák meg a levét. Itt kellene a balansz, hogy az ember ezt jól tudja csinálni, de nagyon nehéz.
A gyerekei már az Egyesült Államokban szocializálódtak.
Igen, négy-öt évesek voltak, amikor kimentünk, és a legkisebb már ott született. Járnak ők is haza Pestre, magyarul beszélnek velünk, de egymással már angolul.
Ki volt az első új, immár külföldi tag a kvartettben?
Ed, az első hegedűs, ő amerikai angol. Akkor sokan elkezdtek sírni, hogy „jaj, drágáim, mi lesz a magyar identitással és hanggal”. Közben kisült, hogy nagyon sok külföldi zenész tanult Kurtágtól, Radostól, Mihály Andrástól, őket ugyanis hívták mindenhová.
De nyilván nem tudtak úgy Bartókot játszani, mint önök, akiknek ez anyanyelve, és akik itthon, a Zeneakadémián tanulták ezt a mestereiktől. Ilyenkor az történik, hogy az új tagnak ez önökkel játszva egy idő után szintén vérévé válik?
Ez az egyik része. A másik az, hogy az utóbbi tíz-tizenöt évben gyakran játszottunk a Muzsikás Együttessel, és rengeteget tanultunk tőlük. Ők ugyanis azoknak a paraszt bácsiknak a fiaitól és unokáitól gyűjtenek, akiktől Bartók gyűjtött annak idején. Ezekkel az emberekkel együtt élnek hetekig, hónapokig Erdélyben, vagy a Kárpátokban, tehát pontosan meg tudnak mutatni nekünk minden vonást és gesztust. És hát az is segít, hogy Bartók hihetetlenül precíz a leírásában, a kottákban, egészen pontos utasításokat ad.
Ha új tag jelentkezik, mind a négyen meg kell, hogy szavazzák, akarja-e őt a kvartett, vagy sem?
Persze, de eddig nagy szerencsénk volt a tagcserékkel. Egyiket sem akartuk, mindegyik kiválás kényszerhelyzet volt. Amikor új tag jött, leültünk vele, és másfél perc után kiderült, megvan-e a kémia. Aztán jött a próbatechnika: hogy vannak e kérdései, milyen kérdései vannak, ha én kérek tőle valamit, látom-e a szemén, hogy regisztrálja, miről is van szó….ezek a fontos dolgok.
Hogyha egy Haydn kvartettet játszanak, ahol – úgy tudom – az első hegedűnek van a legnagyobb szerepe, míg például Bartóknál egyenrangúak a szólamok, akkor a Haydn kvartett próbájánál az első hegedűs a főnök?
Ez egy állandó adok-veszek. Haydn darabbal kezdünk a Zeneakadémián holnapután, ha matematikailag összeszámolom, ebben nekem van a legkevesebb hangom. Ezt azonban inkább úgy kell nézni, hogy nekem is nehéz, mert azzal a kevés hanggal kell meggyőzni és segíteni a többit. Ez csak mennyiségi különbség, nem minőségi. Különben mindenki azt mondja majd, hogy hű, micsoda fantasztikus első hegedűs, de mit csinál az a csellista? Ezt nem lehet, ezt már tizenkilenc évesen, a második óránkon megtanultam Mihály Andrástól. Úgy letolt, hogy az leírhatatlan: „Andriska, ha így csellózol, kezdelek utálni. Olyan vagy, mint egy angol lord legkisebb fia. Tudod, mije van az angol lord legkisebb fiának? Semmije.” Úgyhogy hamar felrázott minket, hogy akkor, amikor épp nincs vezető szólamom, nekem alulról kell rugdosnom az egész bandát, hogy a közönség érezzen valamit, és hogy segítsem a többieket. Természetesen ugyanez vonatkozik a középszólamra is. Mindig így van ez, vagy vezetek, vagy segítek, és ez a balansz négyünk között állandóan, hangról hangra változik. Tehát azért van a próbán az, hogy szétszedjük a darabot, de teljesen, hangokra, megbeszéljük, hogy kinek melyik hangnál mi a szerepe, aztán megint összerakjuk az egészet. Akkor már csak arra kell vigyázni, hogy legyen egy lendülete, és ne vesszen el a nagy egész a részletekben.
Önök döntik el minden esetben, hogy mit játszanak, vagy vannak még rendelések?
Az első időben még megvoltak a kívánságok, hogy játsszuk ezt, játsszuk azt. Sok éven át húsz-harminc művet kellett karbantartani és ezekkel utazni, mert annyi mindent kértek. Ahogy aztán az ember öregszik, és kicsit válogathat, akkor lassacskán lehet mondani, hogy most mit szeretnénk játszani, és ha az éppen nem tetszik az illetőnek, akkor azt mondjuk, hogy oké, majd talán jövőre. Ez nagyon kellemes érzés, főleg a kezdeti nehéz évek után jó leépíteni a dolgot tényleg csak arra, amihez kedvünk van, vagy amiről úgy érezzük, hogy szükség van rá, meg kell tanulni. Nagyon finom, hogy most már hagyják azt csinálni, amit igazán szeretnék. A nap nem lesz hosszabb, van egy gyakorlási időm, és ha el kell aprózni magam, és tizenöt darabot kell gyakorolnom, nem lesz olyan eredménye, mint ha csak ötöt kell.
Annyiszor mondják, hogy a kvartettben a tagok többet vannak együtt, mint a családjukkal, hogy már közhelynek tűnik. Mégis meg kell kérdeznem: mi kell ahhoz, hogy jól működjenek együtt hosszú távon? Szükség van arra, hogy privát is összejárjanak?
Ez személyiség kérdése. Takács Nagy Gábornak például hatalmas szíve és lelke van, és ő nagyon sokat akart együtt lenni négyesben, ami az első években nagyszerű volt, és mindenkinek jól esett. Aztán a 19. évünkben jött Ed, benne volt egy kis tartózkodás, neki megvolt a saját élete, és ez meghatározta, hogy mennyi időt töltünk együtt a munkán kívül.
Azért mindenképpen passzolni kell emberileg is.
Főleg emberileg kell passzolni. És idővel arra is rájössz, hogyan lehet minimalizálni a személyeskedést. Nem azt mondom, hogy öcsi, nem hallod, mit csinálsz? És nem mondom azt, hogy hamis vagy, és azt sem, hogy hogyan lehet ilyen hangon játszani, hanem egész egyszerűen csak éneklek. Énekben mutatom meg, hogy mit szeretnék, és akkor látom a másikon, hogy megpróbálja megcsinálni. Ilyen formán egy nagyon komoly sérülési pontot lehet elkerülni.
Ha úgy gondolja majd, hogy befejezi a kvartettezést, azért a Takács Quartet megmarad?
Én remélem, hogy igen, de nem tervezek visszavonulni, ameddig a vonó ki nem esik a kezemből. Akkor viszont remélem, megy tovább. Végeredményben itt nem az a lényeg már, hogy magyar vagy nem magyar, hanem az idea. Hogy mi a fontos neked, az expresszivitás, a karakterek, és az, hogy a lelkedet kitedd a színpadon minden este. És igen, természetes, hogy egy új taggal a vonósnégyes hangzás mindig változik, de az idea megmarad. Akkor realizálod, hogy ez nem az a hangzás, amit megszoktál ezelőtt, de a kvartett játéka ugyanolyan meggyőző és ugyanúgy oda kell rá figyelni.
Tehát alapító tagok nélkül is mehet tovább.
Hogyne. Senkinek sincs szabadalma. Különböző felállások vannak és különböző verziók, de attól az még meg tud maradni egy top kvartettnek. A lényeg az, hogy meggyőző legyen és őszinte. Igen, más lesz. És nagyon örülök, hogy más lesz. Annak idején, amikor az Amadeus Quartet tanított minket, kérdeztük, hogy nekünk nem kellene egyféleképp gondolkodnunk? Ne legyünk egyformák? Erre mondta azt a prímás, aki egy híresen különc, extrovertált, és fantasztikus pasas volt, hogy egyformán? Az halál unalmas lenne!
SZÜLETÉSNAPI KONCERT
Éppen 144 éve, 1875 novemberében alapították meg az Országos Magyar Királyi Zeneakadémiát. A hagyomány szerint minden év november 14-én erre az évfordulóra emlékezünk, és rendezzük meg a Zeneakadémia – és a Zeneakadémia Baráti Köre – születésnapi koncertjét a Nagyteremben. Idén Liszt, Chopin, és Dvořak egy-egy műve hangzik el az ünnepi hangversenyen, a Zeneakadémia szimfonikus Zenekarát Pinchas Steinberg vezényli, a szólista Balázs János lesz.
GITÁRFESZTIVÁL
GITÁRFESZTIVÁL
A klasszikus gitár nagyjai, három Grammy-díjas legenda volt a vendége a Zeneakadémián a November 8. és 10. között megrendezett, Budapesti Nemzetközi Gitárfesztiválnak. A rendezvény – amit hat éve alapított Eötvös József gitárművész, a Zeneakadémia tanszékvezetője – minden alkalommal igen rangos művészeket lát vendégül: ebben az évben David Russell angol gitárművészt, a kubai-amerikai Manuel Barruecot, és Paul O’Dette amerikai lantművészt, akik nem csak koncertet adtak, de mesterkurzust is tartottak a Zeneakadémián.
A TÉSZTAGYÚRÁS JÓTÉKONY HATÁSA A ZENÉSZ LÉTRE
A TÉSZTAGYÚRÁS JÓTÉKONY HATÁSA A ZENÉSZ LÉTRE
Ha elkezdünk beszélgetni, másfél óráig biztos nincs megállás. Energikus, nyitott, és végtelenül természetes, mindenről van véleménye, gondolata. Varga Oskarral 2013 elején már találkozhattak itt, a Legatoban, akkor még akadémista volt, lelkes, és hosszú hajú. A lelkes jelző megmaradt, a haja rövidebb, diplomás hegedűművész, és egy éve tanít kamarazenét a Zeneakadémián. És, ahogy már említettem, remek beszélgetőtárs, amíg a mostani interjú elkészült, megittunk két kanna teát.
Tavaly februárban, a Camerata Bern budapesti koncertjén, amikor kijöttek a Nagyterem színpadára a zenészek, egyszer csak megláttalak közöttük. Mi az előtörténet, hogyan fedeztek fel maguknak?
Akkor az elején kezdem. Biztosan hallottál a kismartoni központú Haydn Philharmonie-ról, ami harminc éven keresztül az Osztrák-Magyar Haydn Zenekar volt Fischer Ádám vezetésével. Öt évvel ezelőtt ő elbúcsúzott, és Nicolas Altstaedt lett az új vezető, akit én még a régi Kaposfesten ismertem meg 2010-ben. Nagyszerű muzsikus, fantasztikus csellista, és ő hívott meg Eisenstadtba 2015-ben.
Amikor diplomáztál…
Pontosan, Kokas Katalin és Kelemen Barnabás osztályában. Az egy őrült év volt számomra, ugyanis a diploma koncertem mellett a Kelemen Kvartettben játszottam Homoki Gábor helyett Európa legnagyobb koncerttermeiben. Ezekben a hónapokban tanultam talán a legtöbbet a kvartett és általában a koncert szakmáról. Rengeteget köszönhetek Katinak és Barnabásnak. Aztán végül elvállaltam egy projektet Eisenstadtban és ott találkoztam, barátkoztam össze Meesun Hong-Coleman-nal, aki az egyik legjobb koncertmester, akivel volt szerencsém dolgozni. Meesun a Camerata Bern, a Mahler Kamarazenekar, és sok más együttes vendég-koncertmestere. Rögtön jól ment a közös munka, és az egyik koncert után elhatározta, hogy szeretne meghívni, és megmutatni a „Nyugatnak”.
Nyilván többször is elhangzik ilyen ígéret, ami aztán a levegőben marad.
Persze, tudom, és éppen ezért én sem vettem komolyan. Ehhez képest néhány hónappal később, épp a Camerata Bern budapesti koncertje előtt az egyik zenész megbetegedett, és nem tudta vállalni a fellépést. Igy jöttem én képbe, mint lehetőség. Épp valamilyen koncert után söröztünk itthon, és éjjel fél 12-kor írt Meesun, hogy vállalnék-e egy beugrást. Másnap reggel kaptam kottát, megvettem a repülőjegyet, és utaztam Bernbe próbálni. Nagyon kedves társaság, egy nagyszerű pingpongasztallal, ami miatt sokszor pár perccel tovább húzódik a zenekari szünet. Lazák, és nagyon barátságosak, a munkában meg rendkívül koncentráltak és profik. Aztán két nap próba után már jöttünk is Pestre, a koncertre. Tizenöt vagy húsz állandó tag van az együttesben, és ha valaki nem ér rá, vagy beteg, akkor hívnak külsősöket. Tagnak általában nyugdíjig maradnak ott az emberek, így meg kell várni a kiválást. Van, aki hat éve ott játszik, és még mindig nem állandó tag.
Ezek szerint te az egyik állandó külsős lettél.
Igen, és ez szuper! A közös munkát három hónappal később folytathattam velük, és akkor már régi barátként fogadtak. Decemberben pedig Enrico Onofri vezetett egy fantasztikus barokk műsort koncertmesterként, aki közben a Haydn Philharmonie vendégkarmestere lett. Kicsi a világ! A decemberi koncertet egyébként francia-barokk hangolásban, 392 Herzen játszottuk.
Milyen hangszeren játszottál?
A koncertre kaptam egy barokk hegedűt, életemben először utaztam úgy, hogy a próbahelyszínen várt rám a hangszer. Nagyon kényelmes érzés! A hangolással volt már némi tapasztalatom, így nagyszerű élmény volt a koncert. Onofrival dolgozni mindig óriási inspirációt ad. Hónapokig másként tanítok, nyúlok barokk és klasszikus darabokhoz a közös munkáink után. Egy olyan kiegyensúlyozott, jó ízlésű, óriási tudással rendelkező zenész, aki – remélem – gyakrabban fog Budapestre járni.
Tavaly óta Patricia Kopatchinskaja a Camerata Bern művészeti vezetője. Vele találkoztál már?
Igen! Júliusban a Gstaad-i Menuhin Fesztivál megnyitóján játszottunk. Régóta tisztelem és csodálom őt, fantasztikus hegedűs! Nagyon inspiráló muzsikus, kevésszer találkoztam ilyen féktelen energiájú személyiséggel, aki ennyire kompromisszum mentesen játszik. Enescu oktettjét adtuk elő, ami nagyon nehéz darab, de szerencsére jól ment a munka együtt! Óriási élmény volt!
Úgy tűnik, neked Svájc szerencsét hoz, merthogy Takács Nagy Gábor is meghívott már többször.
Gáborral 2017-ben ismerkedtünk meg Szingapúrban, ahol egy európai iskolai projektben voltam a koncertmestere. Rögtön egymásra éreztünk, pedig akkor láttuk egymást először. Bár alig találkoztak azóta, még akadémistaként Gábor együtt triózott édesapámmal Rados Ferencnél. (Varga István gordonkaművész – a szerk.) Ebből adódóan az a zenei nyelv, amit Gábor használ, nagyon természetes volt nekem, ugyanis igencsak hasonló zenei elképzeléseket, ideálokat hallottam én is kiskoromtól kezdve otthon. Nagyon jól sikerült a közös munka, és Gábor jelezte, hogy mindenképpen többet szeretne közösen zenélni. Természetesen nem vártam semmit, mert ezek a szavak viszonylag sokszor elhangzanak.
És, ahogy már előbb is mondtuk, a folytatás gyakran elmarad.
Pontosan. Ehhez képest egy hónappal később felhívott, és mentem is Svájcba egy kamarazenekarhoz, amelynél azóta már háromszor is jártam. Gábor mind karmesterként, mind tanárként egy hihetetlen ritka kincs a mai világban. Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy ismerhetem és bízhatok benne. Legutóbb februárban voltam a CHAARTS Ensemble-nál, ahol Mischa Maiskyval és Gáborral vehettem részt egy hat várost érintő turnén. Nem csak csodálatos zenészek, de micsoda sztorikat mesélnek! Óriási élmény volt anekdotákat hallgatni kiskorom hőseiről, mint Piatigorsky, Rosztropovics, Argerich, Milstein, Végh Sándor, és Székely Zoltán.
Ez felérhet egy koncertélménnyel. Oszi, nagyon sűrű a szakmai életed, és az aktuális programokról még nem is beszéltünk.
Pár napja a Gödöllői Hárfafesztiválon játszottam három nagyszerű zenésszel, egy héttel előtte pedig a FUGA-ban szerepeltem két másik kiváló kollégámmal. Október végén Kiss Péterrel és Rumy Balázzsal Kínában képviseljük a Zeneakadémiát, ahol koncertet és kurzust is tartunk. Trió Y néven van egy zongorás triónk is Dani Imrével és Matuska Flórával, velük november végén a Zeneakadémia Kisteremében lesz koncertünk, decemberben pedig szintén a Kisteremben hallhat a közönség a kamara-kör koncertjén.
Nagyon feszes a tempó, amit diktálsz magadnak. Ehhez nyilván kell valami sport is, hogy bírjad.
A jó kondíció szükséges, és szoktam is futni, amikor csak van rá időm. A jóga is nagyon jól esik, valamint a hosszú erdei séták a németjuhászunkkal. Ami viszont teljesen kikapcsol, az a különböző olasz tésztafélék készítése, főzése. Számomra a tésztagyúrás roppantul stresszoldó.
Oszi, egy órája beszélgetünk, és ki merem mondani: te egy boldog ember vagy.
Az utóbbi pár évben szerencsés módon sikerült megtalálnom egy kiegyensúlyozott zenész létet, épp a számomra elegendő utazással és zenedarabbal. Ezért nagyon szerencsésnek és boldognak is érzem magam.
Paganini: Caprice No. 24
A BARTÓK VILÁGVERSENY GYŐZTESEI
Szeptemberben rendezték meg a Zeneakadémián a harmadik Bartók Világversenyt, ezúttal a fiatal zongoristák számára. A huszonnyolc induló közül hatan kerültek a döntő szóló szakaszába, majd hárman a zenekari döntőbe. A zsűri az első díjat Szokolay Ádámnak ítélte, a második helyen Balogh Ádám végzett, a harmadik helyezett pedig a Los Angelesben magyar szülőktől született Peter Klimo lett.
JAPÁN CSÁSZÁRI HERCEGNŐ A ZENEAKADÉMIÁN
A japán uralkodó unokahúga, Kako császári hercegnő – aki a két ország diplomáciai kapcsolatfelvételének 150. évfordulója alkalmából érkezett Budapestre – a Zeneakadémiára is ellátogatott. A hercegnő tiszteletére az akadémián tanuló japán hallgatók adtak egy rövid koncertet.
ZENEAKADÉMIA EGY PERCBEN
A 144. tanév kezdetén, 2019. szeptemberében, érdemes kicsit visszatekinteni a kezdetekre, és néhány „sarokkőre” a Zeneakadémia történetében, természetesen a teljesség igénye nélkül. Az első tanévet 1875. november 15-én nyitották meg a Hal tér 4. számú ház második emeletén, mégpedig harmincnyolc növendékkel és öt tanárral. Az épület hamarosan szűknek bizonyult, és négy évvel később, 1879 őszén az Akadémia a Sugár útra, a mai Andrássy útra költözött. Liszt lakását az első, Erkelét pedig a második emeleten rendezték be – ezt az épületet ismerjük ma Régi Zeneakadémiaként.
A zongora és az orgona mellett idővel megjelent a többi hangszer is, elsőként – 1884 őszén – a hegedű. Az első tanár Huber Károly, a Nemzeti Színház zenekarának egykori koncertmestere és karnagya volt, de váratlan halála miatt már egy évvel később fia, az akkor már Európa-szerte ismert hegedűművész, Hubay Jenő vette át a tanszéket. Hubay Joachim Józsefnél tanult Berlinben, és már egész fiatalon a brüsszeli királyi konzervatóriumban tanított, amit szívesen „felcserélt” a Zeneakadémiára. A következő öt évtized során pedig – egy idő után igazgatóként is – ő lett a Zeneakadémia és az egyetemes magyar hegedűoktatás emblematikus alakja.
A hegedűt gyorsan követte a cselló: 1886 végén született döntés a gordonka tanszék felállításáról, és megint csak egy egész Európában ismert és elismert nevet sikerült megnyerni és Pestre csábítani: a prágai születésű David Poppert, a korszak egyik legrangosabb muzsikusát. Popper – aki zeneszerzőként is hozzájárult a csellóirodalom gyarapításához – 1886-tól egészen haláláig, 1913-ig Pesten maradt és tanított az Akadémián, lerakva ezzel a magyar csellóoktatás alapjait.
Egy másik emlékezetes dátum: 1907. május 12-én nyílt meg az új, a mai épület, és ekkor kapta a Gyár utca Zeneakadémia előtti, széles szakasza a Liszt Ferenc tér nevet. A réginél jóval tágasabb épületbe már lényegesen több növendék járhatott, és természetesen új tanárokat is felkértek. Ebben az időben kezdett tanítani az Akadémián Bartók, Kodály, és a következő évtől Weiner Leó. A Zeneakadémia 1925-ben érte meg fennállásának 50. évfordulóját, és ekkor vette fel – Hubay kezdeményezésére – Liszt Ferenc nevét. Az ő öröksége pedig oly annyira eleven, hogy ma már a Liszt tanítványok ötödik generációja tanít a Zeneakadémián.
Bokor Gabriella
BARTÓK VILÁGVERSENY
Szeptember 8. óta zajlik a Zeneakadémián az immár harmadik alkalommal megrendezett Bartók Világverseny, amit idén zongora kategóriában tartanak. A négyfordulós versenyen 28 kiválasztott fiatal muzsikus vesz részt, a döntőbe három versenyző kerülhet. A díjkiosztó gálakoncertre szeptember 15-én este kerül sor.
ÚJABB KINCSEK A LISZT MÚZEUMBAN
Eddig ismeretlen Liszt-autográf emléklappal gazdagodott a Régi Zeneakadémián berendezett Liszt Múzeum. A kéziratos emléklap az Ave Maria-átirat kezdő ütemeinek harmóniai kivonatát őrzi, és keltezése alapján valószínűsíthető, hogy Liszt ismeretlen műsorú, stuttgarti búcsúkoncertjéhez kapcsolódik. Az 1843. november 21-i dátum alá Liszt a maga sajátos írásmódjával Stuttgard-ként jegyezte be a város nevét.
CSELLÓMESÉK
Az évad utolsó szalonját rendezte a Zeneakadémia Baráti Köre a Bartók Emlékházban. A vendég ezúttal Várdai István volt, aki zeneakadémistaként maga is a Baráti Kör támogatottjai közé tartozott. Bővebben »
BARTÓK VILÁGVERSENY – START
Rengeteg pályázat érkezett a Bartók világverseny következő, azaz 2019-es fordulójára, ahol a világ különböző tájairól érkező zongoristákat látják majd vendégül. Az előzsűri a jelentkezők közül 38 indulót választott az első körben továbbjutó versenyzők közé. A verseny szeptember 9-én kezdődik, a zenekari döntőt 14-én rendezi a Zeneakadémia. A verseny zongora fordulója a díjkiosztó gálával zárul.
ÚJ OKTATÓK A ZENEAKADÉMIÁN
Elismert muzsikusokkal bővül a Zeneakadémia tanári kara: az Egyetem Szenátusának döntése értelmében a 2019/2020-as tanévtől kezdve több olyan rangos művész is tanít majd a Zeneakadémián, aki még nem volt az intézmény oktatója. Az új tanárok között van Balázs János zongoraművész, Baráti Kristóf hegedűművész, Szőke Zoltán kürtművész, a közelmúltban lett oktató Szentpáli Roland tubaművész és Gyivicsán György harsonaművész. Mellettük Zempléni Szabolcs kürtművész és David Fray francia zongoraművész is a tanárok között lesz, ők öt évre vendégoktatói címet kaptak.
ISMÉT FESZTIVÁL AKADÉMIA
Kelemen Barnabás és Kokas Katalin művészeti vezetésével július 20. és 28. között rendezik meg a Zeneakadémián az immár hagyományszámba menő Fesztivál Akadémiát. A rengeteg program közül kedvcsinálóként egy rendhagyó Bach koncert: július 26-án a Széchenyi Fürdőben a közönség a vízben hallgatja majd a medence szélén játszó zenészeket.
SORSFORMÁLÓ BRÁCSÁK
Bársony László lakásában még a falióra is brácsát formáz. Az ötven éve a Zeneakadémián tanító brácsaművésszel május elején beszélgettem, nem sokkal azután, hogy átvehette a Weiner Leó Emlékdíjat: a Weiner nevéhez kötődő hagyományt vitte-viszi tovább a tanításban, és minden alkalommal, amikor csak megszólaltatta a hangszert, akár szólistaként, akár az Új Budapest Vonósnégyes tagjaként, vagy az Állami Hangversenyzenekar szólóbrácsásaként. A hangszer egyébként családon belül is „hagyományozódott”: egyik fia, Bársony Péter szintén brácsaművész, és a Zeneakadémián a brácsa szakot vezeti. Bővebben »
FARKAS MIRA KÍNAI SIKERE
Farkas Mira, a Zeneakadémia Karrierirodájának támogatottja nyolcezer néző előtt, a Sencsen-i Stadionban játszotta az Oscar díjas zeneszerző, Tan Dun hárfaversenyét. A Nu Shu című versenymű – amelynek 2017-es budapesti ősbemutatója is Mirához kötődik – most először hangzott el Kínában.
ZENEAKADÉMISTÁK NYERTÉK A WEINER VERSENYT
A Weiner Leó Országos Kamarazenei Verseny – amelynek zsűrijében idén csupa Weiner tanítvány, Vásáry Tamás, Frankl Péter, Pauk György, és Kovács Béla foglalt helyet – idei díjazottjai mindannyian a Liszt Akadémia növendékei. A vonósnégyes kategóriát a Korossy-Khayll Csongor, Tóth Kristóf, Albert Júlianna, és Devich Gergely alkotta kvartett nyerte, a hegedű-zongora kategóriát pedig Sebastian Wyss és Tony Chen Lin, akik részképzős hallgatóként járnak a Zeneakadémiára.
LISZT AUSZTRIÁBAN
Május 10-én nyílt meg és egy éven át látható a Liszt Emlékmúzeum legújabb időszaki kiállítása. A tárlat az elsősorban Bécsben rendezett koncertekhez, valamint az ott élő kortársakhoz kapcsolódó dokumentumokat mutatja be.
A WEINER VERSENY APROPÓJÁN
A nevét viselő, országos kamarazenei verseny, amit háromévenként rendeznek a Zeneakadémián, április 14-én ért véget, két nappal születésnapja előtt. Az 1885. április 16-án született Weiner Leóról, és a hozzá kapcsolódó, gazdag tradícióról, ami ma is áthatja a magyar kamarazenélés fogalmát, rengeteg írás született, arról pedig, hogy milyen személyiség volt, sokat mesélnek-meséltek egykori növendékei. 2015 szeptemberében Devich Sándor, a Bartók Vonósnégyes egyik alapító tagja a Legatoban így emlékezett a Weiner tartotta kvartett órákra:
Életének utolsó két évében jártunk hozzá. Aranyos, magányos öregúr volt, a Király utcába, a lakásásra kellett mennünk a hangszerekkel, legalább kétszer egy héten, néha háromszor. Jószívű volt, és végtelenül naiv, egyszerűen nem észlelte maga körül a világot, a zenén kívül nem érdekelte semmi. A nővére gondoskodott róla, aki az utcára sem szívesen engedte le. Össze is szidta, amikor Weiner egyszer leszökött sajtot venni. Nagyszerű órákat tartott nekünk, és igazán szeretett minket. A háziasszony mindig azzal nyitott ajtót, hogy már nagyon vár bennünket a tanár úr! Benyitottunk, Weiner ott ült megszokott mamuszában az asztalnál, a szoba közepén, és észre sem vette, hogy megjöttünk. Nézte a partitúrát, ütemet számolt, mondom, nem tudta, hogy a kamarazenén kívül más is létezhet a világon. Ez a tanításban is megmutatkozott, mert nem csak a tudása volt fantasztikus, hanem az a lelkesedés is, amivel foglalkozott velünk.
Az idei Weiner verseny zsűrijébe sikerült egykori tanítványait meghívni: Vásáry Tamást, Frankl Pétert, Kovács Bélát, valamint Pauk Györgyöt, aki decemberben tartott kamarazenei kurzust a Zeneakadémián. Az ennek kapcsán készült interjú, amiben természetesen Weinerről is szó esik, a Zeneakadémia honlapján jelent meg január első napjaiban.
BARTÓK-PÁSZTORY DÍJ – 2019
Bartók özvegye, Pásztory Ditta végrendeletében rendelkezett a díj alapításáról, amely mára az egyik legrangosabb elismerés lett. A díjat a Zeneakadémia rektora, Dr. Vigh Andrea, a Zeneakadémia professzoraiból álló kuratórium elnöke adta át március 25-én, Bartók születésnapján. Az elismerést idén Boldoczki Gábor trombitaművész, Bella Máté zeneszerző, valamint a ma is aktív, 94 éves brácsaművész, Konrád György vehette át.
BÉRLETAKCIÓ A ZENEAKADÉMIÁN
Május 31-ig kedvezményesen vásárolhatóak meg a Zeneakadémia következő évadjára szóló bérletek.. A rengeteg különleges program és bérletkombináció közül most két új bérletet ajánlunk: az egyik a Bach szólóban, melynek előadói Várdai István, Fejérvári Zoltán, és Kelemen Barnabás lesznek, a másik különleges bérlet pedig a Halk húrok, amely a szólóban ritkán hallható pengetős hangszereket hozza közelebb a közönséghez.
EMBERI HANGOK
Devich Gergő filmekről és könyvekről ugyanolyan lelkesedéssel képes mesélni, mint zeneszerzőkről és darabokról. Csellózni már korábban is hallottam, de ez az oldala új volt számomra. Az, hogy a zenén kívül még mi minden hozza lázba, azon a koncerten derült ki számomra, ahol átvehette a Concorde Tehetség Díjat, vagyis azt az elismerést, amellyel a Baráti Kör egyik jelentős támogatója, a Concorde Értékpapír Zrt. minden évben egy-egy sugárzóan tehetséges zeneakadémistát jutalmaz. Gergő, a legújabb díjazott, Mező László és Varga István másodéves növendéke az Akadémián, de már meglehetősen komoly és sűrű szakmai múlt áll mögötte: több rangos verseny győztese, 2014-óta Junior Prima díjas, és gyakori fellépései okán a közönség is egyre jobban ismeri. Mikor leültünk beszélgetni egy interjú erejéig, úgy döntöttem, hogy – ismerve a széles érdeklődési körét – ezúttal nem a zene lesz a kiindulópont. Bővebben »
A ZENEAKADÉMIA A VILÁG LEGJOBBJAI KÖZÖTT
A február végén közzétett eredmények szerint a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem az előadó-művészeti képzés kategóriájában a világ első száz egyeteme között szerepel. A közép-, és kelet-európai művészeti egyetemek közül – a Zeneakadémia mellett – mindössze két iskola került az első százba: az Észt Zene-, és Színiakadémia, valamint a moszkvai Bolsoj Balettintézet.
BARTÓK VILÁGVERSENY – HARMADSZOR
Elkezdődtek az idén ősszel már harmadik alkalommal megrendezésre kerülő Bartók Világverseny szervezési munkái. Az első évben a hegedűsök versenye zajlott, tavaly a zeneszerzőké, ez évben pedig a 32 évnél fiatalabb zongoristák jelentkezését várják, a határidő március 25., Bartók születésnapja.
LISZT KÉZIRATOK
Újabb értékes dokumentumokat – eredeti Liszt kéziratokat – vásárolt a Zeneakadémia az Emberi Erőforrások Minisztériumának támogatásával. A kéziratok eredetileg a Táborszky és Parsch kiadó hagyatékából származtak, majd a Nádor Kálmán kiadó tulajdonába kerültek.
UTAK ÉS TEMPLOMOK – Beszélgetés Rajk Judittal
A Westminster katedrálisban is énekeltek a Zeneakadémia Egyházzene Tanszékének hallgatói, és nem ez volt az egyetlen különleges hely, ahol megfordultak: a tanulmányutakon sokszor ők is bekapcsolódhatnak egy-egy helyi egyházi szertartásba. Az utakat a tanszék egyik tanára, Rajk Judit szervezi, akivel jó néhány évvel ezelőtt már beszélgettünk itt, a Legatoban, mégpedig az előbb említett londoni utat követően.
Amikor utoljára találkoztunk, azt mondtad, igyekeztek minden évben szervezni egy tanulmányutat a diákoknak. Ez a hagyomány megmaradt?
Utolsó beszélgetésünkkor még élt Dobszay tanár úr, az a nagy, angliai kirándulás volt az utolsó út, amin ő részt vett. Ezután rám hagyományozta ezeknek az utaknak a szervezését, én pedig igyekszem a külföldi tanulmányi kirándulásokat rendszeressé tenni. Adódhatna a kérdés, hogy miért mindig külföldre utazunk: az egyházzenei pálya nagyon összetett, gyakran előfordul, hogy utaznia kell a muzsikusnak. Ráadásul nem csak egyedül, mint egy zongoristának vagy egy énekesnek, hanem magával kell vinnie egy egész kórust, vagy egy egyházközösségnek a tagjait. Éppen ezért az útjaink során a hallgatók nem csak nézelődnek és tanulnak, hanem már az előkészítés folyamatába is bevonom őket. Van, aki kiselőadásokat tart az adott város történetéből, látnivalóiból, más a szervezésben vagy a pályázatban, esetleg a szálláskeresésben segít. Sokszor vendégelőadót is hívunk, történészt vagy művészettörténészt, aki a saját pályája szemszögéből mesél arról az országról, ahová utazunk.
Az utóbbi időben merrefele jártatok?
Ugyanúgy, ahogy a képzésünk, az útjaink is sok irányúak, de mindig van egy közös fókuszpont: hogy egyházzenei tanulmányainkhoz kapcsolható legyen az a város. Ráadásul ilyenkor olyan kollégákat is megismerünk, akik később eljönnek hozzánk, a Zeneakadémiára mesterkurzust tartani. Az elmúlt időszakban volt egy nagyon érdekes és hasznos utunk a Délvidéken: először Szabadkán álltunk meg, és megnéztük, milyen egyházzenei élet folyik a városban, majd a Fruska Gora hegység egyik kolostorában a szerb ortodox liturgiával és zenével ismerkedtünk. Ezután következett Belgrád, ahol az ottani egyházzenei tanszék vezetőjével, Nikola Popmihajlovval és együttesével részt vettünk egy húsvéti szerb ortodox szertartáson. Belgrádból Zágrábba mentünk, ahol az Érseki Könyvtárban nagyon jelentős, magyar kódexeket őriznek, ezeket a dokumentumokat a hallgatók kézbe is vehették. A Zágrábi Antifonáléban vannak egyébként a legismertebb karácsonyi gregorián dallamaink, és ezeket ott helyben el is tudtuk énekelni.
A belgrádi szertartáson is énekeltetek?
Az ortodox szertartásokra az a jellemző, hogy egy vagy két férfikórus látja el a szolgálatot, a hívek nem énekelnek. A szertartás után azonban a professzor tartott nekünk egy kiselőadást is, ahol megkaptuk a kottákat, és megpróbáltuk elénekelni az énekeiket. Ez volt tehát a délvidéki utunk. Tavaly Csehországban jártunk, a cseh protestantizmussal ismerkedtünk. Az idei program is megvan, Húsvét után Szlovákiába, a Felvidékre megyünk, Pozsony, Nagyszombat, és a Kodály örökségről is ismert Galánta lesz az útvonal. Ez elsősorban katolikus vidék, itt ennek a felekezetnek az egyházzenéjét lehet leginkább megismertetni a hallgatókkal. Azt tervezzük, hogy Nagyszombatban éneklünk majd valamelyik templomban, Pozsonyban pedig megnézzük a szintén nagyon fontos magyar vonatkozású kódexeket – ott van például egy egész, Szent Mártonhoz kapcsolódó vesperás sorozat a XVI. Századi Anna Hannsen Schuman kódexben. Úgyhogy örülnék, ha a pozsonyi dómban, ami mégiscsak koronázó templomunk is volt, lehetne ebből az anyagból egy vesperásunk, amit egy kis koncert is követne.
Most hirtelen eszembe jutott egy város, ami egyházzenészek számára minden bizonnyal különösen érdekes: Wittenberga. Ott jártatok?
Pár évvel ezelőtt volt egy nagy kirándulásunk Dél-Németországba, gyakorlatilag Bach útját követtük végig, de óhatatlanul bekapcsoltuk a látnivalókba a Lutheri hagyományoknak a megismerését is. Nem volt szerencsénk, mert a Reformáció 500. évfordulója előtt voltunk egy vagy két évvel, és az ünnepre készülő felújítások miatt sajnos szinte minden zárva volt.
Amikor legutóbb beszélgettünk, éppen hazaérkeztetek a nagy, angliai utatokról, ami igazán sikeres volt, még a Westminsterben is énekeltetek. Vagyis még az anglikán egyházi tradíciót is megismerhették a hallgatók.
Tulajdonképpen ez a célja ezeknek az utaknak. Itthon Magyarországon a katolikus és a két nagy protestáns felekezetnek, az evangélikusnak és a reformátusnak az istentiszteleteit, illetve szertartásait, liturgiáit elég jól ismerjük. A pár száz kilométerre lévő Délvidék ortodoxiáját, vagy akár a román ortodoxiát, a görögöt, az oroszt viszont már jóval kevésbé, és ugyanez a helyzet az anglikánnal is. Ez egy nagyon furcsa liturgia, mivel sok mindenben megtartotta a tridenti zsinat előtti hagyományokat, tehát egy igazán autentikus liturgia formát használnak mind a mai napig. Ehhez komoly egyházzenei képzés is kapcsolódik, a templomok köré szerveződött kórusoknak remek iskoláik vannak, amiket végig is látogattunk. Ugyanezt megtettük egyébként Lipcsében is, a „Bach nyomában” utunkon, ott a Tamás templomban hallgattuk meg a „Thomanereket”.
Hasonló rendszerben működnek?
Igen, de a hangzásuk nagyon más. Ha ugyanazt a művet elénekeltetjük a híres lipcsei Tamás templom kórusával és a Westminster gyerekkarával, akkor az ember rögtön felismeri, hogy más énektechnika, más képzés, más frazeálás, más tempó, egyszerűen az egyik egy angol, a másik pedig egy németes hangzás. De ugyanígy meghallgattuk például Bécsben a Wiener Sängerknaben kórusát, ott is liturgia keretében, egy vasárnapi katolikus misén.
Ha nem lennének anyagi korlátok, mi lenne a vágyad, hova vinnéd el a növendékeidet a legszívesebben?
Jártunk már ugyan egy nagy angliai úton, de jó lenne oda megint elmenni, mert az anglikán liturgiát, az angliai oktatási formát, illetve éneklésmódot mindenképpen meg kell ismerniük a hallgatóknak. Róma is nagy álmom volt, de oda már sikerült eljutnunk, fantasztikus út volt az is. Az igazi nagy vágyam viszont az lenne, hogy egyszer elvihessem a hallgatóinkat Törökországba, elsősorban Isztambulba, ahova én rendszeresen járok tanítani és énekelni is. Úgyhogy elég jól ismerem már a várost, és nemrég egy tanulmányúton is részt vettem, amit az ELTE Vallástudományi intézete szervezett. Fantasztikus volt, Isztambulban, azaz az egykori Bizáncban gyakorlatilag minden felekezet és liturgia jelen van. Déri Balázs kollégámmal, aki nálunk az Egyházzene tanszéken is tanít, végigjártuk mindet, ott székel a görög ortodox pátriárka, találkoztunk örmény katolikusokkal és örmény ortodoxokkal, grúzokkal, ferences katolikusokkal, jelen van a zsidó liturgia, szefárd és askenázi zsinagógája is van a városnak, és természetesen a muszlim közösség szertartásaira is elmentünk. Mindez hihetetlenül érdekes volt, úgyhogy nekem az a nagy vágyam, hogy legalább Isztambulig elmenjünk. Ha viszont lenne rá mód és pénz, akkor a hallgatókat és a kollégákat Kappadókiába is elvinném: elképesztő, hogy mennyi kincs található ezen a vidéken, az ősi zsidó hagyománynak ugyanúgy megvannak ott a forrásai, mint a korai kereszténységnek, és Szent Pál egykori útját is végigjárhatnánk.
Bokor Gabriella
A TEHETSÉG NAPJA
Különleges programokkal várják az érdeklődőket február 10-én a Zeneakadémián: a növendékkoncertek, filmvetítések és előadások mellett Vigh Andrea hárfa-, Eötvös József gitár-, Dráfi Kálmán zongora-, és Fassang László orgonaórájára is bepillanthatunk.
KÓTA DÍJ A ZENEAKADÉMIA OKTATÓINAK
A magyar kultúra napja alkalmából átadták a Magyar Kórusok, Zenekarok és Népzenei Együttesek Szövetsége KÓTA díjait. A Zeneakadémia tanárai közül Bárdosi Ildikó, doktoranduszhallgatóként pedig Kocsis-Holper Zoltán karnagy vehette át a díjat. Zeneszerző kategóriában Fekete Gyula, az egyetem rektorhelyettese kapta meg az elismerést, életmű kategóriában Erdei Péter karnagy, postumus pedig Ugrin Gábor karnagy lett díjazott.
FESTMÉNYEK LISZT ÉLETÉRŐL
Liszt Ferenc életéhez kapcsolódó festményekből nyílt kiállítás a Zeneakadémia Átriumában. A képeket a bajor Reiner Grunwald festette, aki már régóta tanulmányozza a zeneszerző életútját. A tárlat február végéig látogatható.
Staszny Zsófia Mária
Szakmai tapasztalat
2009-2016
- Számos koncert zeneakadémiai tanulmányaim során
2009- Bel Canto Operatársulat
- Mozart: Varázsfuvola -első fiú
- Kacshó Pongrác: János vitéz -kórus és Francia királykisasszony udvarhölgy
- Donizetti: Szerelmi bájital -Giannetta
- Ária, dal és operett estek
2012
- Szépművészeti Múzeum, NEFMI rendezvény, Olimpikonok szüleinek köszöntése: -Köszöntés dalokkal
2014 Előadás Bolyki Zoltánnal
- Rossini: Hamupipőke keresztmetszet -Clorinda
2015
- New York, Magyar Konzulátus: -Önálló Liszt dalest
- Kína, Gu Lang Yu: -Magyar zenei hét
- Zeneakadémia, Solti terem: -Koncert a Koreai Liszt Társasággal
2016
- Fúga: -Önálló dalest
- Pócsmegyer, Schubert emléktábla koszorúzás: -Önálló dalest
2017
- Ficher Annie bemutatkozó koncert a PIM-ben
- Koncertek a Flautett fuvaolkvartettel
- Közreműködés a Magyar Állami Népiegyüttes -Tánckánon: Hommage á Kodály Zoltán produkcióba
- Határon túli koncertek az Ad Libitum kamaraegyüttessel
- Közreműködés a Solti György Zeneiskola Kodály estjén
2018
- Közreműködés Mészáros Zsolt Máté orgona diplomakoncertjén -Müpa nagyterem
- Koncert a Flautett fuvolakvartettel –Komárom városháza díszterme
- Közreműködés a Magyar Állami Népiegyüttes -Tánckánon:Hommage á Kodály Zoltán produkcióban
- Bach Mindenkinek! fesztivál -Hegyvidéki Kulturális Szalon
- Orgonakoncertek a Szegedi Dómban –Mészáros Zsolt Máté orgonaművésszel közös koncert
- Karlheinz Stockhausen – Donnerstag Aus Licht -Europa Chor Akademie kórustagként (Hamburg)
- Kamarakoncert a Szabó Ervin Könyvtárban –Molnár Annával és Szabó Ferenc Jánossal
- Offenbach: Eljegyzés a lámpafénynél (Franchette asszony) -Bel Canto Operatársulattal (Szigeszentmárton)
- Ars Sacran Fesztivál koncert a Belvárosi templomban -Szotyori Nagy Gábor orgonaművésszel
Iskolai tanulmányok
2015-2016
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Zeneművésztanár szak, Énekművész-tanár szakirány, okleveles énekművész-tanár képesítés
2013-2015
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Oratórium- és dalének szak (MA), dal-, oratórium énekes képesítés
2009-2012
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Előadó művészet szak (BA), Klasszikus ének szakirány, énekművész képesítés
2006-2009
- Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola és Alapfokú Művészetoktatási Intézmény, ének szak
2000-2006
- Kodály Zoltány Magyar Kórusiskola, érettségi
Verseny eredmények
2009
IV. Országos Énekverseny, II. helyezés
2014
Los Angeles International Liszt Competition, Division X., 1st Place
2016
IX. Centenáriumi Nemzetközi Simándy József Énekverseny, Gregor József különdíj és Amarilli különdíj
Mesterkurzusok
Vashegyi György
Claudio Di Segni
Hamari Júlia
Ösztöndíjak
2014
Ari Kupsus „Álom-ösztöndíj”
2014-2015
Köztársasági Ösztöndíj
2015
Bank of China Ösztöndíj
2017
Fischer Annie előadóművészi Ösztöndíj
Németh Gábor
Hegedű tanulmányait hét évesen kezdte a Fischer Annie Zeneiskolában, első tanára Bekényiné Puskás Ildikó volt. Már az első években szép eredményekkel szerepelt fővárosi és országos versenyeken. 2009-ben felvételt nyert a Bartók Béla Konzervatóriumba, Kertész István osztályába. Kamarazenét olyan kiváló tanároktól tanulhatott, mint Petőfi Erika, Tóth Erika, Varga István, Horn András. A zenekari játék is egyre fontosabb szerepet töltött be pályáján, 2014-től az Anima Musicae Kamarazenekarban játszhatott, majd tagjai közé is választották. Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen folytatta szintén Kertész Istvánnál. Az egyetemi évek alatt több alkalommal léphetett fel a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarával koncertmesterként, szólamvezetőként, elismert karmesterek irányítása alatt. Tudását olyan neves professzorok és művészek mesterkurzusain gyarapíthatta, mint Wagner Rita, Takács-Nagy Gábor, Giovanni Guzzo, Kokas Katalin, Pierre Amoyal, Dora Schwarzberg, Rohmann Imre, Philipp Setzer, Ulf Schneider.
2017-ben Kamarazenei Fesztiválon képviselte a Zeneakadémiát, Shanghaiban.
Több alkalommal részt vett zenekari akadémiákon is, többek között a németországi Hundisburg Sommer Musikak Akademien, legutóbb pedig a Nemzeti Filharmonikusok Zenekari Akadémiáján.
Az elmúlt években számos kamarazenei formációval adott koncertet Budapesten, és vidéken. Vonósnégyesével 2018-ban a Debrecenben megrendezett kamarazenei versenyen kiemelt nívódíjat és rektori különdíjat nyertek. Ugyanebben az évben barátaival megalapította a Soul Group kamarazenei együttest.
Tanulmányait jelenleg Hollandiában, a groningeni Prince Claus Conservatoire-on végzi Sebestyén Katalin osztályában, Campus Mundi ösztöndíjjal. Diplomakoncertje 2019 áprilisában lesz.
Fontosabb eredmények:
- 2018: XV. Országos Dohnányi Kamarazene Találkozó és Verseny, Debrecen – Kiemelt nívódíj, Rektori különdíj
- 2014: Országos Kamarazenei Verseny, Szeged – II. díj
- 2009: II. Rados Dezső Hegedűverseny, Budapest – Ezüst díj
- 2007: XII. Koncz János Hegedűverseny, Budapest – Kiemelt nívódíj
- 2006: I. Rados Dezső Hegedűverseny, Budapest – Ezüst díj
Zenekari és kamarazenei tapasztalatok:
- 2014 – Anima Musicae Kamarazenekar – állandó tag
- 2018: Noord Nederlands Orkest – zenekari projektek
- 2018: Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara – koncertmester – vez.: Dennis Russel Davies
- 2017: Nemzeti Filharmonikus Zenekar Akadémiája
- 2017: Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara – szólamvezető – vez.: Pinchas Steinberg
- 2017: Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara – koncertmester – vez.: Ménesi Gergely
- 2017: Chamber Music Festival Shanghai, Kína
- 2015, 2016: Sommer Musik Akademie Hundisburg, Németország
Losonci Luca
Tanulmányok:
- 2017- Liszt Ferenc Zeneakadémia MA-klasszikus Fagott szak, tanáraim: Lakatos György, Hartenstein István
- 2013- 2016: Liszt Ferenc Zeneakadémia- BA- Klasszikus Fagott szak, tanáraim: Lakatos György, Keszler György, Hartenstein István
- 2009-2013: Richter János Zeneművészeti SZKI. Fagott tanulmányok, tanárom: Szilliné Orlovits Magdolna
- 2001-2009: Nádorvárosi Közoktatási Központ óvoda és Általános Iskola Győr
- 2001-2009: Liszt Ferenc Zeneiskola Győr. Furulya és Fagott tanulmányok, tanáraim: Falvai József, Falvai Józsefné
Kurzusok:
- 2011: Ifjú zeneművészek nyári akadémiája
- 2012: Nemzetközi Bartók Szeminárium és Fesztivál
Kisegítői munkáim:
- Hegyvidéki Solti György Zenekar
- Zuglói Filharmónia
- MÁV szimfónikus Zenekar
- Anima Musicae kamarazenekar
- Győri Nemzeti Színház Zenekara
- Budapesti Vonósok
- Óbudai Danubia Zenekar Duna szimfónikus Zenekar
- Armel operastúdió
Karmesterek, akikkel együtt dolgoztam:
- Medveczky Ádám
- Kesselyák Gergely
- Ménesi Gergely
- Konrád János
- Horváth Gábor
- Záborszky Kálmán
- Csala Benedek
- Illényi Péter
- Kocsis Zoltán
- Héja Domonkos
- Bolyky Zoltán
- Dubóczky Gergely
- Köteles Géza
- Csaba Péter
- Antal Mátyás
- Rácz Zoltán
- Kovács Zoltán
- Kobajasi Kenicsiro
- Dobszay-Meskó Ilona
- Adi Bar
- Dobszay Péter
- Baráti Kristóf
- Vashegyi György
- Alpaslan Ertüngealp
- Takács-Nagy Gábor
- Gál Tamás
- Oberfrank Péter
- Ligeti András
- Pinchas Steinberg Denis Russel Davies
Ács Dominika
Tanulmányok
- 2017-jelenleg Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest Fuvola előadóművész szak (MA) professzorok: Sebők Erika, Vigh Andrea, Anasztazia Razvaljajeva, Granik Anna, Szűcs Zsuzsanna
- 2016-2017 Mozarteum Universität Salzburg Fuvola előadóművész szak – ERASMUS ösztöndíj professzorok: Henrik Wiese, Susanna Schulnuss
- 2014-2017 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest Diploma (BA) – fuvola előadóművész professzorok: Sebők Erika, Vigh Andrea, Anasztazia Razvaljajeva, Gábor József, Granik Anna, Szűcs Zsuzsanna, Hargitai Géza, Kiss Gyula, Mező Péter, Éder Pál
- 2014-2017 Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskola Magánének szak – OKJ képzés tanáraim: Bikfalvy Júlia
- 2009-2014 Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskola Fuvola- és magánének melléktárgy tanáraim: Horgas Eszter, Lőwenberg Dániel, Bikfalvy Júlia, Kiss Gyula, Arnóth Balázs, Götz Nándor, Papp József, Dobszay- Meskó Ilona, Bikfalvy Júlia
Munkahelyek
- 2017 – jelenleg Kodály Zoltán Alapfokú Művészeti Iskola, Szob fuvolatanár
- 2018 – jelenleg Weiner Leó Zeneiskola és Zeneművészeti Szakgimnázium fuvolatanár
Díjak
- 2018 Arany Emlékbizottság ösztöndíja a TERA c. produkció előadására
- 2017 I. díj – Danubia Talent Nemzetközi Verseny
- 2017 Kutatói ösztöndíj – Új Nemzeti Kiválóság Program
- 2017 Bank of China ösztöndíja 2015 III. díj – Ljubljana nemzetközi Emona fesztivál 2015 Különdíj – Zeneakadémia Fuvolaverseny
- 2015 Zeneakadémia Baráti Körének ösztöndíja 2010 Szervánszky Endre különdíj – Országos Jeney Zoltán fuvolavers
Mesterkurzusok
- 2018 Marina Piccini fuvola mesterkurzusa
- 2010-17 Partitúra Összművészeti Kurzus prof. Horgas Eszter, Szakács Ildikó, Dobszay-Meskó Ilona, Löwenberg Dániel, Dobszay Péter, Horgas Ádám, Szakács Ildikó, Scherer Péter, Nyitrai Orsolya, Stollár Xénia, Cseke Gábor, Károlyi Katalin 2017 Patrizia Tassini kamarazene mesterkurzusa 2017 Felix Renggli fuvola mesterkurzusa 2017 Kovács Lóránt fuvola mesterkurzusa
- 2017 Leszek Mozdzer jazz zongora mesterkurzus – passzív hallgató
- 2016 Adorján András fuvola mesterkurzusa
- 2016 Alföldy-Boruss Eszter fuvola mesterkurzusa
- 2015 Andrea Lieberknecht és Anette Maiburg fuvola mesterkurzusa
- 2015 Sandra Shapiro kamarene mesterkurzusa 2014 Emmanuel Pahud fuvola mesterkurzusa
- 2014 Várjon Dénes zongora mesterkurzusa – passzív hallgató
- 2014 Győri Noémi fuvola mesterkurzusa 2013 Carol Wincenc fuvola mesterkurzusa 2010-14 Jóföldi Anett, Kovács Lóránt fuvola mesterkurzusa
- Egyéni órák
- Davide Formisano, Susanna Schulnuss, Jóföldi Anett, Kovács Lóránt
- Egyéb tevékenységek 2018 TERA c. előadás az Aranytíz Kultúrházban
- 2018 TERA c. összművészeti performansz bemutatója a Zeneakadémia Kupolatermében
- 2017-18 Arany és Zichy – avagy “Arany balladák – másképp” – Dolmány Attila rendezésében
- 2013 Garcia Lorca Vérnász c. darabjának zeneszerzője Horgas Ádám rendezésében Magyar Színház
- 2012 Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Fontosabb események
- 2018 Zeneakadémia Zenekara, Dannis Russel Davis 2018 Bella Máté és Andriessen műve a Rotterdami Doolen Ensemble és a Codarts Egyetem és a Zeneakadémia hallgatóival 2018 Solti Kamarazenekar kíséretében – Mátyás templom (Mozart: Hárfa-fuvola verseny) 2017 Symphonia Fantasia, Vigadó, Ménesi Gergely 2017 Festetics Palota- In Memoriam Solti György – Solti Kamarazenekar kíséretében ( P.C.E. Bach d-moll fuvolaverseny) 2017 Zeneakadémia Zenekara, Pinchas Steinberg 2016 MÜPA hangulatkoncert – Autumn leaves – klasszikus/jazz formáció 2016 Muzsikál az Erdő c. rendezvény, Fülek – Zeneakadémia hallgatóiból alakult kamarazenekar kíséretében fuvolás, klasszikus énekes produkció 2016 Duna Palota Symphonia Fantasia , Ménesi Gergely 2016 Hangulatkoncert (fuvola-hárfa szólóest) Müpa üvegterem
- 2016 Euphony Project (Zágráb-Ljubljana-Graz-Budapest) 2015 Magyar Rádió Márványterem fuvolakoncert , Musica Sonora kamarazenekar, Illényi Péter 2015 Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara, Kobajasi Kenicsiro 2014 Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának koncertje, Ménesi Gergely, Kocsis Zoltán 2014 Bartók Rádió, fuvola koncert felvétel
- 2011- 13 Weiner szólista növendékei, Budapesti Vonósok, Vásáry Tamás
- 2010 ”Praha 5 Talent” – Prágai Filharmónikusok , Leos Swarovsky /Stamitz fuvolaverseny/
Kalocsai Eszter
Salgótarjánban született, itt kezdte zenei tanulmányait a Váczi Gyula Alapfokú Művészetoktatási Intézményben, Torják Vilmos tanár úr növendékeként. 5 évig hegedülni tanult, 2008-óta brácsán játszik.
Zeneiskolai évei után a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába nyert felvételt. Láposi János tanár úr tanszakának tagja, immáron 10. éve. A konzervatóriumi évek alatt részt vett az országos Lukács Pál Brácsaversenyen, ahol 2011-ben III., majd 2014-ben I. díjat nyert. 2014-ben a Szegeden megrendezett Országos Kamaraverseny II. helyezettje volt kamaracsoportjával. Az angliai Bisyoc Intercurtural Youth Orchestral Exchange program résztvevője, Julian Gibbons karmester vezetésével.
2014-től a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója, ahol számos mesterkurzus aktív és passzív résztvevője. Játszhatott többek közt Rivka Golani, Maxim Rysanov, Hongang Li, Hartmut Rohde és Erdélyi Csaba jelentős bácsaművészeknek. A XXIV. Hundisburg Summer Musik Akademie résztvevője volt, melynek zenekarát Johannes Klumpp vezényelte.
2016-ban Eramus ösztöndíjasként fél évet a Mozarteum Universität hallgatójaként Salzburgban töltött, Peter Langgartner professzor irányításával. A Mozarteum Egyetemi Zenekar tagjaként Salzburgban és Münchenben is felléphetett.
2017-ben szerezte meg Bachelor diplomáját, majd a Zeneakadémia mesterszakos növendékeként folytatta tanulmányait. 2018 őszén az I, Culture Orchestra tagjaként Brüsszelben és Hamburgban szerepelt. A 2018/2019-es tanév első félévét Campus Mundi ösztöndíjasként a hollandiai Prince Claus Convartoire-ban tölti, Christophe Weidmann növendékeként.
A kamarazene fontos szerepet tölt be életében. Számos formációban volt lehetősége játszani, mint duó, vonóstrió, zongorásötös, valamint nagyobb kamaracsoportok tagjaként. Vonósnégyese (tanáruk:Falvay Attila) és triója (tanáruk : Kiss Péter) azonban sok éve együtt zenél már. Kvartettjével a 2018-ban megrendezett debrebreceni Kamaraversenyen kiemelt nívódíjban és rektori különdíjban részesültek, triójával a Young Prague Fesztivál fellépői lehettek. Olyan kiváló művészek kamarakurzusain vehetett részt, mint Frankl Péter, Philip Setzer, Wagner Rita, Csalog Gábor és Takács-Nagy Gábor. Kamaratanárai voltak többek közt Gulyás Márta, Hargitai Géza , Mező Péter, Kováts Péter, Petőfi Erika, Horn András és Tóth Erika.
Fiterman Tamás
Szakmai tapasztalat:
2016. január – 2016. június
Zenélés dél-alföldi gyerektáncházban, Szerényi Andrea vezetésével
2018. április 12. – 2018. április 16.
ügyelet, fordítás az ICTM Study Group on Historical Sources of Traditional
Music 22. szimpóziumán a ZTI-ben
Tanulmányok:
2016-
Oktatási Intézmény: Liszt Ferenc Zene Egyetem
Szak: Népi pengetős
2010-2014
Oktatási Intézmény: ELTE Természettudományi kar
Szak: Alkalmazott Matematikus
2004 – 2010
Oktatási intézmény: Gustave Eiffel Francia Óvoda, Általános Iskola és Gimnázium, Budapest
Végzettség szintje: érettségi
Csabay Zsuzsanna Virág
Zenei tanulmányaimat 7 éves koromban, a Kispesti Zeneiskolában kezdtem Radnóti Katalinnál. A következő évben Miskolcra költöztünk, ahol egy év kimaradása után újra kezdtem zenélni a Fazekas utcai Ált. Isk. és AMI-ban. A klasszikus zene iránt való érdeklődésemet nagyban meghatározta édesanyám, Csabay Csilla, aki a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végzett zongoristaként, jelenleg a miskolci Egressy-Erkel Zeneiskola és AMI igazgatója és tanára.
Kétszer vettem részt az Országos Jeney Zoltán Fuvolaversenyen, ahol egyszer döntős voltam, második alkalommal pedig 3. helyezést értem el. Fuvoladuó versenyen is több alkalommal indultam, ahol szép helyezéseket értünk el egy fuvolista társammal. Ezek közül a legjelentősebb a Kiemelt első díj, a Nagydíj, valamint Különdíj a kortárs mű előadásáért. A kétévente megrendezett Borsod-Abaúj-Zemplén Megyei Fuvolaversenyen 3 alkalommal is első díjat kaptam. Tagja voltam 6 éven keresztül az Egressy-Erkel Ifjúsági Szimfonikus Zenekarnak, mellyel a hazai koncerteken kívül több külföldi fellépésen is részt vehettem. Három alkalommal Franciaországban (Belfortban), és két alkalommal Olaszországban (Cremonában) volt lehetőségünk koncerteket adni.
A hat osztályos gimnázium évei alatt érett meg bennem a gondolat, hogy tanulmányaimat zenei pályán szeretném folytatni. Fuvolakurzusok alkalmával megismertem Romos Zsolt tanár urat, akinek ösztönzésére 2013-ban a miskolci Lévay József Református Gimnáziumból felvételiztem a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába. Szívesen vettem részt zenei táborokban, kurzusokon, ahol a jó barátságokon kívül számos szakmai tapasztalattal gazdagodtam. Példaként hoznám fel Emily Beynon magyarországi látogatását, melynek alkalmával, mint aktív résztvevő tanulhattam sokat a Budapest Music Centerben megtartott kurzusán. 2016-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneakadémiára. Jelenlegi tanárom dr. Oross Veronika.
- 2014-ben indult a Virtuózok, az első komolyzenei tehetségkutató, melyen a középdöntőig jutottam, és az Amadinda ütőegyüttes különdíját is nekem ítélték a közös zenélés után.
Az adásokat követő 2 évben több, mint 50 koncertlehetőségem adódott javarészt a Virtuózok szervezésében. A szólófellépéseken kívül sok kiemelkedően neves művésszel léphettem egy színpadra, melyek közül párat megemlítenék:- a Piano Guys együttessel a Papp László Sportarénában - Alexander Rybakkal, a 2009-es Eurovíziós dalfesztivál nyertesével
- Milánóban a Világkiállítás Magyar Pavilonjában
- Placido Domingo budapesti koncertjén, ahol a Magyar Állami Operaház zenekarában játszhattam, Placido Domingo vezényletével
- a Bojtorján együttessel a Művészetek Palotája Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében
- az Osztrák- Magyar Haydn Zenekar tagjaival
- a Szabó Balázs Bandájával illetve Szalóki Ágival
- a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben együtt zenélhettem a Bojtorján együttessel, illetve az Accord Kvartettel
- a Társalgó Galériában Pintér András Ferenc, festőművész, Cselényi Eszter, divattervező, valamint Balsai Mónika, színésznő közreműködésével
- a „Miskolc Virtuózai” gálán meghívott fellépőként, a Reményi Ede Kamarazenekarral, valamint Gál Tamás vezényletével
- a Magyar Állami Operaház kíséretével és Héja Domonkos vezényletével a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon
- 2017.12.17-én dr. Batta András vendége voltam a Hangvilla című műsorában az MTVA közvetítésében
- 2017-ben a Virtuózok Újévi koncertjén a Zeneakadémia Nagytermében, ahol a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával, és Vásáry Tamás vezényletével állhattam színpadra
2018.10.31-én szerepelhettem Miklósa Erika és dr. Batta András közös műsorában, a Partitúrában
Ezeken kívül néhány jótékonysági koncerten is játszottam:
- a Nemzeti Minimum Programon, a Papp László Sportarénában
- a Kerekvilág Alapítvány rendezvényén, a Kodály Központban, ahol a Pécsi Vonósokkal léphettem fel, Győri Kornél vezényelt
- Miskolcon, a „Jónak lenni jó” c. műsorban
- a Miskolci Egyetemen megrendezésre kerülő fogyatékossággal élő gyermekek számára adott koncerten
2018-ban volt lehetőségem Adorján András, Bálint János és Felix Renggli fuvolakurzusán, valamint Gudrun Hinze piccoló kurzusán aktív hallgatóként részt venni. Ez év februárjától pedig fuvolatanárként dolgoztam az egyetem mellett, a Kodály Zoltán Általános Iskola, Gimnázium és AMI-ben.
Nyáron értesültem arról, hogy van lehetőség Erasmus+ programmal Izraelben tanulni. Szívesen jelentkeztem rá, így jelenleg ezt a szemesztert a Jerusalem Academy of Music and Dance-en végzem el, ahol tanárom a Jeruzsálemi Szimfonikus Zenekar első fuvolistája, Noam Buchman.
VÁLTOZATOK EGY HANGRA
Beszélgetés Staszny Zsófiával
Staszny Zsófival négy évvel ezelőtt már olvashattak interjút a Legatoban, épp akkor nyert meg egy énekversenyt Los Angelesben, és az itthoni diplomakoncertjére készült. Aztán elvesztettem szem elől, és most találkoztunk újra: az apropó az volt, hogy a Baráti Kör támogatásával elutazhatott Rómába, a Danubia Talents Nemzetközi Liszt Ferenc Versenyre, amelynek kamarazene kategóriáját meg is nyerték kamarapartnerével, Szabó Ferenc János zongoraművésszel. Bővebben »
ÚJÉVI KONCERT
Újabb hagyományt teremtett a Zeneakadémia: minden év január 1-én megrendezi saját újévi koncertjét a Nagyteremben. Az idei program eredetiségével és ötletességével óriási sikert aratott a közönség körében: a Zeneakadémia növendékei léptek fel ezen az estén, klasszikus, jazz, és népzenei produkciók olvadtak egymásba, reflektáltak egymásra, újból bizonyítva, hogy igenis létezik átjárás a különböző műfajok között.
ARTISJUS DÍJ
A magyar kortárs zene terjesztéséért vehette át Karácsony előtt az Artisjus díjat tíz előadóművész és tíz zenetanár. A díjazottak között volt a Zeneakadémia három oktatója: Rajk Judit énekművész, Lakatos György fagottművész, és Fülei Balázs zongoraművész.
Virágh András
Virágh András Gábor orgonaművész-zeneszerző, a Zeneakadémia oktatója Sinfonietta című művét hallhatja a közönség január 26-án a Nagyteremben a Dohnányi Zenekar előadásában, a karmester Yeruham Sharovsky lesz. A darab a Zeneakadémia felkérésére született 2013-ban, a 2016-os bemutató a Zuglói Filharmóniához és Ménesi Gergely karmester nevéhez fűződik. 2017-ben a skandináv országok egyik legjelentősebb kiadója, a Norsk Musikforlag megjelentette a kompozíció partitúráját, és ugyanebben az évben a Sinfonietta az Istvánffy Benedek díjat is elnyerte.
KODÁLY 2018 – INTERJÚ NEMES LÁSZLÓ NORBERTTEL
Új élet, új helyen – így lehetne tömören összefoglalni beszélgetésünk apropóját Nemes László Norberttel, aki már tíz éve a Zeneakadémia részeként működő Kodály Intézet igazgatója, és most kezdi a harmadik öt éves ciklusát. A hosszú távú tervek mellett pedig van egy napi aktualitás is: december 15-én és 16-án a Zeneakadémián Nemzetközi Szimpóziumot, valamint film-, és könyvbemutatót rendeznek Kodály tiszteletére. Bővebben »
VÉGET ÉRT A BARTÓK VILÁGVERSENY
November 25-én rendezték meg a Nagyteremben az idei, zeneszerzők számára kiírt Világverseny döntőjét és gálaestjét. Az első helyezést Dobos Dániel érdemelte ki Drumul Dracului című művével, a második helyen Sang Un Kang dél-koreai zeneszerző végzett, harmadik helyezettnek járó díjat pedig megosztva kapta Stark János Mátyás és Dongryul Lee.
ÚJÉVI KONCERT A ZENEAKADÉMIÁN
Különleges koncerttel köszönti az Újévet a Zeneakadémia: január 1-én a Nagyteremben az egyetem hallgatói lépnek színpadra, hogy megszólaltassák Bach, Mozart, Brahms, Bartók, és Kodály műveit, valamint ezek jazz-, és népzenei reflexióit.
TÖRTÉNETEK A CSELLÓRÓL
A hagyomány szerint minden év november 14-én rendezik a Zeneakadémia – és a Zeneakadémia Baráti Köre – születésnapi koncertjét a Nagyteremben. Idén már a 143. évfordulót ünnepeljük, hiszen 1875. november 14-én kezdte meg működését az Országos Magyar Királyi Zeneakadémia. Az idei ünnepi hangverseny programjában – Kodály és Debussy darabjai mellett – Fekete Gyula Csellóversenye is szerepel, amelynek szólistája a Baráti Kör által többször támogatott, Junior Prima díjas Baranyai Barnabás. Az apropó tehát ünnepélyes, az interjú viszont hétköznapi: Barnabással néhány héttel ezelőtt, egy szerdai napon, ebédidőben találkoztunk egy Liszt téri kávézóban, miután végzett a próbával a Zeneakadémián. Bővebben »
BARTÓK VILÁGVERSENY
Második alkalommal rendezi meg a Zeneakadémia a Bartók Világversenyt, amelyre tavaly hegedűsök, idén pedig a 40 év alatti zeneszerzők jelentkezhettek szóló zongorára írt darabokkal. Összesen 214 pályamű érkezett, és október elején a nemzetközi zsűri döntött arról, hogy ki legyen az a hat fiatal komponista – köztük két magyar – akinek darabja a döntőbe jut. A november 25-én a Zeneakadémia Nagytermében rendezendő gálaesten Balázs János és Fülei Balázs előadásában szólalnak meg a döntős pályaművek, valamint Liszt, Bartók, és Kodály zongorára írt darabjai.
AZ IDEI ÉVAD BÉRLETEIBEN
Európa legrangosabb kamarazenekarai érkeznek a Zeneakadémiára 2019-ben olyan szólistákkal, mint Lisa Batiashvili és Várdai István. Kamarazenét játszik Kelemen Barnabás és Baráti Kristóf, ismét hallható az Új Liszt Ferenc Kamarakórus, a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarát pedig többek közt Kobajashi Kenicsiro vezényli.
Zámbó Jonatán
2011-ben nyertem felvételt zeneszerzőként a Zeneakadémiára, Vajfa János osztályába. Kitüntetéses diplomámat 2017-ben szereztem meg. Jelenleg a Zeneművész-tanári MA Zeneszerzőtanár szakának hallgatója vagyok.
Egyetemi éveim alatt is működtem zeneiskolai zongoratanárként, korrepetitorként; előbb a Péceli Zeneiskolában, majd a pesthidegkúti Kiss Zenedében; magántanárként több jelenlegi hallgatót is készítettem fel a zeneakadémiai felvételire szolfézsból, zeneszerzésből, zeneelméletből.
Kórusműveimmel több versenyen is sikerrel szerepeltem, ilyen volt 2014-ben a Vándor Kórus versenye (I. díj az A Nap fivérének imája című művemért), ugyanezen évben a Kórusok Éjszakájának pályázata (I. díj az Este van már című munkámért), és 2016-ban a Debreceni Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola és a Debreceni Egyetem közös, Gulyás György születésének 100. évfordulója alkalmából meghirdetett versenye (I. díj a Ballada című művemért). 2017-ben az UMZF Zeneszerzőversenyen II. helyezést értem el Méditation című darabommal. 2018-ban III. díjat kaptam a Zeneakadémia Arany János zeneszerzőversenyén a János pap országa című munkámért.
Szoliva Gábor (fr. Gábriel OFM)
Szakmai életrajz: Ferences szerzetes, egyházzenész. 2016-ban szerzett művész diplomát a Zeneakadémia Egyházzene Tanszékén egyházzene-orgona szakon, 2014 óta a tanszék óraadó oktatója (transzponálás és partitúraolvasás, gregorián bevezető tárgyak, gregorián műfajok), 2015-től az Egyházzenei Kutatócsoport tagja, 2017 őszétől az egyetem PhD-hallgatója. Kutatásait a középkori magyarországi dallamtörténet tárgykörében végzi, szűkebb területe a zsolozsmahimnuszok emlékei. Legfontosabb publikációja az MTA-BTK Zenetudományi Intézet gondozásában megjelent fakszimile-kiadás egy 1523-ból származó magyarországi himnuszforrásól (Oláh-pszaltérium). A kétnyelvű bevezető tanulmánnyal kiegészített kiadvány Psalterium Strigoniense 1523 cum notis musicis manuscriptis címmel az intézet Musicalia Danubiana sorozatában látott napvilágot. Nemzetközi és magyar szakmai konferenciák előadója volt (MTA-BTK-ZTI, MTA Könyvtár), kutatási eredményeit hazai és külföldi folyóiratokban publikálja (Zenetudományi dolgozatok, Magyar Egyházzene, Archivum Franciscanum Historicum), rendszeres együttműködője az ELTE-BTK Liturgiatörténeti Kutatócsoportjának és az Országos Széchényi Könyvtár Frgamenta Codicum Műhelyének.
Nagy Márton
Klasszikus gitár tanulmányait 2004-ben kezdte a Vásárosnaményi Zeneiskolában Balogh Ágnes tanárnőnél, majd 2012-től a Nyíregyházi Művészeti Szakgimnáziumban Czakó Erika tanárnő irányítása alatt folytatta tanulmányait. Kitűnő érettségi eredményeit követően 2016-ban sikeres felvételi vizsgát tett a Zeneakadémia gitár tanszakára, ahol tanára Eötvös József Liszt-díjas gitárművész.
Versenyeredményei:
- 3. Díj: 2018 International Guitar Festival Rust-Alirio Diaz Competition
- 1 díj: 2017 I. Országos Ifjúsági Gitárverseny Nyíregyháza
- 1 díj: 2017. V. Bácstopolyai Nemzetközi Gitárverseny (Szerbia)
- 1 díj: 2015. III. Bácstopolyai Nemzetközi Gitárverseny (Szerbia)
- 1. díj: 2013. Debreceni Egyetem gitárverseny
- 2. díj: 2016. Nyíregyházi Művészeti Szakközépiskola Pályázati hangversenyének
- 3. díj: 2015. Debreceni Egyetem gitárverseny
- 3. díj: 2014. Középiskolások II. zenei verseny 3. helyezettje
- 3. díj: 2014. Nyíregyházi Művészeti Szakközépiskola Pályázati hangversenyének
- Különdíj: 2016 VIII Országos Szakközépiskolai Gitárverseny
Madaras János Alexander
Tanulmányok
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest, Magyarország 2016. szeptember – jelen
- Klasszikus gordonka szak (MA) – /Varga István/
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest, Magyarország 2013. szeptember – 2016. június
- Klasszikus gordonka szak (BA) – /Varga István/
- Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium, Budapest, Magyarország
- Klasszikus gordonka szak – /Kemény Krisztina/ 2009. szeptember – 2013. június
- Érettségi bizonyítvány
- Fischer Annie Zeneiskola, Budapest, Magyarország 2001. szeptember – 2009. június
- Klasszikus gordonka szak – /Szigetiné Kovács Ildikó /
- Pesthidegkúti Waldorf Iskola és Gimnázium, Budapest, Magyarország 2001. szeptember – 2012. június
Zenekari, illetve egyéb Zenei Munkatapasztalat
- Duna Szimfonikus Zenekar (helyettes szólamvezető, majd szólamvezető) /2017.10.-/
- MÁV Szimfonikus Zenekar
- Savaria Szimfonikus Zenekar (állandó kisegítő) – 2016-ban sikeres tutti próbajáték
- MLW Festival Philharmony (szólamvezető)
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem szimfonikus zenekara
- Budapesti Fesztiválzenekar
- Budapesti Vonósok
- Nemzeti Filharmonikusok Grazioso Kamarazenekara
- Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium vonós és szimfonikus zenekarai (szólamvezető)
- cselló, zongora és alapfokú szolfézs magánoktatás angol és magyar nyelven /2014-/
- klasszikus zenei produkciók szervezése nemzetközi rendezvényeken/konferenciákon hazai irodák megbízásából /2016-/
- kulturális programok, illetve kiállítások zenei anyagának összeállítása, produkciók megszervezése, lebonyolítása, valamint hangszeres közreműködés /2015-/
- Segélykoncert szervezése az “Afrikáért alapítvány” kongói iskolaépítési programjának támogatására /2009/
Mesterkurzusok
Perényi Miklós, Mező László, ifj. Mező László, Mérei Tamás, Várdai István, Wagner Rita, Devich János, Krzysztof Penderecki (PL), Maciej Tworek (PL), Gustav Rivinius (IT), Alexander Bagrintzew (BEL), Banda Pál (UK), Sven Forsberg (S), Francis Gouton (F), Uri Vardi (ISR), Roni Porat (ISR), Desislava Ivanova (CH), Jozef Podhoransky (SK), Giovanni Guzzo (VEN), Falvay Attila, Botvay Károly, Hargitai Géza
Nyári akadémiák, fesztiválok
- Kurtág-Ligeti Workshop – Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem / Budapest
- Penderecki Musikakademie Westfalen / Németország (2x)
- Emirates International Peace Music Festival / Dubai
- Astona International Summer Music Academy / Svájc
- Ifjú Zeneművészek Nyári Akadémiája / Debrecen (2x)
- Artesono Orchestra-Camp / Svájc (2x)
- Bartók Szeminárium / Szombathely (2x)
- Zene Határok Nélkül / Balassagyarmat (3x)
Versenyeredmények, díjak, egyéb eredmények
- Sikeres tutti próbajáték a Savaria Szimfonikus Zenekarba /2016/
- Szóló koncert a MÁV Szimfonikus Zenekar kíséretében a Zeneakadémián (Shostakovich: Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107) /2015/
- “Kimagasló zenei eredményekért” igazgatói dicséret /2013/
- “Az év zenekari muzsikusa” /2012/
- Starker János Országos Gordonkaverseny: III. helyezés, különdíj /2011/
- “Az év zenélő diákja” /2009/
- Friss Antal Országos Gordonkaverseny: III. helyezés /2008/
Kristófi László
Első orgonaóráit az édesapjától, Kristófi Jánostól kapta. A Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium diákjaként Szathmáry Lilla volt a mestere. Tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Fassang László, Pálúr János és Ruppert István irányítása alatt folytatta. A mesteri diplomáját Münchenben szerezte, ahol Bernhard Haas volt a tanára. Európa számos országában sikerrel koncertezett szólistaként, zenekarral, illetve kóruskísérőként. Svájci, magyarországi és németországi nemzetközi versenyek résztvevője és díjazottja.
Koros-Fekete Fanni Pálma
Hétévesen kezdtem hegedülni a kolozsvári Sigismund Toduță Zenei Főgimnáziumban Balog Annamária osztályában. Ugyanitt érettségiztem 2015-ben Diana Blaga növendékeként. Ezt követően Pichner Teréznél folytattam tanulmányaimat a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Gyakorló Szakgimnáziumban, majd 2016-ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol jelenleg Környei Zsófia a tanárom.
Különböző ifjúsági zenekarok – mint például a Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekar vagy az International Young Soloists’ Orchestra – tagjaként felléptem már Olaszországban, Magyarországon, Németországban, Csehországban, Lengyelországban.
Olyan tanároktól és előadóművészektől volt szerencsém tanulni, mint Ábrahám Márta, Béres Melinda, Delphine Caserta, Alexandru Gavrilovici, Holger Groh, Giovanni Guzzo, Kapás Géza, Fiona Kraege, Párkányi István, Enrique Rivas és Helena Winkelmann.
Hérincs Dániel
PROFIL
2003-től dolgozom szabadúszó zeneszerzőként. Munkáim között TV és mozi filmek, TV műsorok, színházi darabok, számítógépes játékzenék is előfordulnak. Emellett zenepedagógusként (szolfézs, zongora, ének) is dolgozom.
TANULMÁNYOK
LISZT FERENC ZENEMŰVÉSZETI EGYETEM, zeneszerzés – mesterképzés, 2010-2013
ESZTERHÁZY KÁROLY FŐISKOLA, ének – zenetanár, karvezető, 2007-2010
EÖTVÖS LÓRÁND TUDOMÁNYEGYETEM, ének – zenetanár, karvezető, 2006-2007
CONTINUO KONZERVATÓRIUM, zeneszerzés – ének, 2003-2006
KURZUSOK
KARNAGY KURZUS, HOLLERUNG GÁBOR, Eger, 2009
ANGOL RENESZÁNSZ ÉNEK KURZUS, DAVID VINDEN, Budapest, 2007
KAMARAÉNEK KURZUS, THE KING’S SINGERS, Budapest, 2006
SZÍNHÁZI ZENÉK
FRIEDRICH DÜRENMATT Az öreg hölgy látogatása, Gárdonyi Géza Színház, 2014 HEATHER RAFFO, Fátyol nélkül, Vígszínház, 2014
FILMZENÉK
MAGYAROSAURUS, 2017
BOLYGÓMŰVES, 2016
SÚJTÓLÉG, 2016
VÍKEND, 2015
BEROSÁL A REZESBANDA, 2013
ÁTOK, 2010-2012
TANÁR ÚR KÉREM (T.Ú.K.), 2010
ZSEBZSÖTEM, 2002
ŐSBEMUTATÓK
M. R. E. D., ensemble, EKF, 2008
HOGYHA ERRE JÁRSZ, énekhangra és zongorára, Zeneakadémia, 2013
LOGO-MANDALA, vegyeskarra, EKF, vez.: Kabdebó Sándor, 2010
PROGRAMZENE, kamarazene, EKF, 2013
AENIGMA, nőikarra, EKF, vez.: Vass Mára, 2008
HÉT MINIATÚRA, nőikarra, Zeneakadémia, 2013
FEKETE TÜKÖR, nagyzenekarra, Zeneakadémia, 2013
ELŐADÁSOK, KONCERTEK, EREDMÉNYEK
OTDK – KOGNITÍV MEDITÁCIÓ, Sopron, 2011
FIATAL ZENESZEZŐK ESTJE I-II, EKF, 2008-2009
EGRI TAVASZI FESZTIVÁL, CHOPIN EST, EKF, 2010
DIPLOMAMUNKA: AZ ELEKTRONIKUS ZENE TÖRTÉNETE, EKF, 2010
SZEGEDI NEMETKÖZI ORGONAFESZTIVÁL, Bronz oklevél, szegedi Zsinagóga, 2009
STÚDIÓS TAPASZTALATOK
SZINKRON HANGMÉRNÖK, FELVÉTEL VEZETŐ, Subway studió, 2004-2006
HANGMÉRNÖK ASSZISZTENS, EastEnd Studió, 2003-2004 ZENESZERZŐ, Digital Reality Software Development Sudio, 2001-2003
FELVÉTEL VEZETŐ HANGMÉRNÖK, Digital Studio, 1998-2000
HANGMÉRNÖK GYAKORNOK, Utópia Studio, 1997-1998
PEDAGÓGIAI TAPASZTALATOK
ÉNEK-ZENE TANÁR, II. kerületi Móricz Zsigmond Gimnázium 2016/17-es tanév
ZONGORATANÁR, Harmónia Zeneiskola, 2015
SZOLFÉZS TANÁR, Bocskai István Alapfokú Művészeti iskola, 2015
ÉNEK-ZENE TANÁR, Diószegi Kis István Református Általános Iskola, 2013-2014
ÉNEK-ZENE TANÁR, Neptun Utcai Általános Iskola, 2012-2013
ZONGORAKÍSÉRŐ, Mátrai Visszhangok vegyeskar, 2007-2010
KÁNTOR, Szent Gotthárd templom, 2011
KÓRUSÉNEKLÉSI TAPASZTALATOK
PRELUDE VEGYESKAR, Kabdebo Sándor karnagy, 2012
EKTF VEGYESKAR, Kabdebo Sándor karnagy, 2007 – 2010
ELTE VEGYESKAR, Erdős Ákos karnagy, 2006 – 2007
KODÁLY ZOLTÁN VEGYESKAR, Matos László karnagy, 2002 – 2003
KÖRÖSI CS. SÁNDOR ÉNEK-ZENE TAGOZATOS ISKOLA KÓRUSA, Zólyomi Mária karnagy, 1982-1988
Godár Gergely
Tanulmányok
- 2016 – jelenleg is: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, klasszikus gordon előadóművész (MA), nappali tagozat; tanárom: Kubina Péter
- 2013 – 2016 – BA kitüntetéses diploma megszerzése klasszikus gordon előadóművész szakon (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem); tanárom: Kubina Péter
- 2004 – 2010: Szent István Gimnázium (Budapest), természettudományi tagozat
- 2002 – 2010: Szent István Király Zeneiskola; tanárom: Schunk László
- 1998 – 2004: Jókai Mór Általános Iskola
Szakmai tapasztalatok
- 2011 – jelenleg is: Zuglói Filharmóniában zenekari tag
- Kisegítőként dolgozom a Duna Szimfonikus Zenekarnál
- Kisegítőként dolgoztam a Nemzeti Filharmonikusoknál, az Óbudai Danubia Zenekarban, a Szolnoki Szimfonikus Zenekarnál és a Váci Szimfonikus Zenekarnál
- Szólamvezetőként játszottam a Zeneakadémia zenekarában
- Zenekari Akadémia a Nemzeti Filharmonikus Zenekarnál
- Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam – ban való közreműködés a „Side by side” koncert keretében
Mesterkurzus
- Michael Klinghoffer (2017)
- György Róbert (2017)
- Klaus Trumpf (2015)
- David Daly (2015)
- Arnold Gregorian (2014)
Szabadidős tevékenységek
- Zenélés, olvasás, főzés, sütés, kirándulás, társasjátékozás, kerékpározás, kikapcsolódás a családdal, barátokkal
Plébániai közösségünk táboraiban vezetői feladatokat láttam el.
Fazekas Tamás
TANULMÁNYOK
2017- Hochschule für Musik Franz Liszt (Weimar) MA Mélyhegedű szak II. év (Klasszikus hangszerművész) Tanár: Frank Strauch, erstin Scönherr
2016-2017 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (Budapest) MA Mélyhegedű szak I. év (Klasszikus hangszerművész) Tanár: Bársony László
2013-2015 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (Budapest) BA Mélyhegedű szak (Klasszikus hangszerművész) Tanár: Bársony Péter
2012-2013 Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar BA Mélyhegedű szak (Klasszikus előadóművész) Tanár: dr. Sárosi György
2007-2012 Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola és AMI (Debrecen) Mélyhegedű szak Tanár: dr. Sárosi György
1999-2007 Erkel Ferenc Alapfokú Művészetoktatási Intézmény (Karcag) Hegedű Tanár: Galambos Olga
TANÁRAIM VOLTAK
Wagner Rita, Keller András, Kováts Péter, Falvay Attila, Martos László, Matuz István,
MESTERKURZUSOK
Szűcs Máté, Ludmány Emil, Nagy Sándor, Rőmer Ádám, Maxim Rysanov, Ettore Causa, Walter Küssner, Guy Ben-Ziony, Rivka Golani, Hartmut Rohde, Marc Tooten, Nobuko Imai
VERSENYEREDMÉNYEK, DÍJAK
2011: IV. Országos Lukács Pál Brácsaverseny II. helyezés (Budapest)
2007: Jász- Nagykun Szolnok megyei hegedűverseny I. helyezés (Törökszentmiklós)
ZENEKARI TAPASZTALAT
Hochschule für Musik Franz Liszt Zenekar 2017 (Weimar)
LFZE Szimfonikus Zenekara 2013-
Anima Musicae Kamarazenekar 2014-
Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekar 2009, 2010, 2012, 2013
Debreceni Szimfonikus Zenekar 2010
Debreceni Egyetem Szimfonikus Zenekar 2011-2013
Karcagi Szimfonikus Zenekar 2007-2011
Farkasházi Dávid
Zenei tanulmányaimat a budaörsi Leopold Mozart Zeneiskolában kezdtem 1998-ban, klasszikus gitár szakon. 2003-tól 2010-ig a zeneiskola gitár-kamarazenekarának is tagja voltam. A 2008-tól a gitár mellett zongora szakos is lettem. 2010 februárjában felvételt nyertem a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolába érettségi utáni szolfézs-zeneelmélet szakképzésre. Érettségi vizsgát a Budai Ciszterci Szent Imre Gimnáziumban tettem 2010 júniusában.
A Bartók konzervatóriumban a kötelező órák mellett Csemiczky Miklós zeneszerzés óráit is látogattam. A konzervatóriummal párhuzamosan a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskolában végeztem egyházzenész-orgonista szakképzést, illetőleg a Járdányi Pál Zeneiskolában voltam magánének szakos hallgató.
Karvezetést először a Bartók konzervatóriumban Ugrin Gábornál tanultam, majd 2011-től 2012-ig a Kodály Kórusiskolában Ifj. Sapszon Ferenc növendéke voltam. Eközben 2010-től 2012-ig Horváth Gábor karmesternél zenekari-vezénylés tanulmányokat folytattam. 2012 júliusában felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA zenekar- és kórusvezető szakára, ahol tanáraim Ligeti András, Medveczky Ádám, Párkai István, Dr. Kutnyánszky Csaba, Dr. Somos Csaba és Dr. Horváth Gábor voltak. 2015 júniusában szereztem Bachelor-diplomát, kitüntetéses minősítéssel. 2015 szeptembere óta az egyetem TMA zeneismeret-ének-zene tanár szakos hallgatója vagyok, ahol szakdidaktika tanáraim Szirányi Borbála és Magyar Margit. 2016 júniusában felvételt nyertem az egyetem Kóruskarnagy MA képzésére, ahol tanáraim Somos Csaba és Jobbágy Valér, jelenleg mindkét mesterszakon végzős hallgató vagyok.
2013 és 2014 márciusában a Fiatal Karvezetők Országos Versenyén elnyertem a Kardos Pál Alapítvány-, valamint a Magyar Kodály Társaság Különdíját. 2015 márciusában ugyanezen a versenyen 2. helyezést és Közönségdíjat, 2016-ban pedig I. helyezést értem el. 2014 novemberében részt vettem Eötvös Péter és Vajda Gergely kortárszenei karmester-mesterkurzusán a BMC-ben. 2015 márciusában és októberében Vashegyi György mesterkurzusain-, majd 2015 augusztusában Rozgonyi Éva és Dr. Ordasi Péter egyházzenei-karnagyi mesterkurzusán voltam aktív résztvevő. 2016 februárjában Lucinda Geoghegan és Ewan Gibson 5 napos tanári mesterkurzusán vettem részt a Kodály Múzeumban. 2018 tavaszán Stefan Parkman svéd karnagy berlini mesterkurzusán voltam aktív résztvevő.
2011. óta vagyok a budapesti Felsővízivárosi Szent Anna templom egyik orgonistája, illetőleg 2010 szeptembere óta ugyanitt a templom Ifjúsági Zenekarának karmestere. Aktívan részt veszek a templom zenei életének irányításában, számos koncert rendezésében működtem közre szervezőként vagy karmesterként. Az igényes zenei programok megvalósításán túl célom a beteg-, vagy hátrányos helyzetű gyermekek támogatása; 2013 óta minden évben karácsonykor jótékonysági hangversenyt adunk, melynek bevételét valamelyik budapesti kórház Gyermekosztályának ajánljuk fel (támogattuk többek között a II. számú Tűzoltó utcai Gyermekklinikáját, a Nemzetközi Pető Intézetet és a Szent János kórházat is).
A 2017-18-as tanév első szemeszterében Berlinben tanultam a Hochschule für Musik Hanns Eisler hallgatójaként Erasmus ösztöndíjjal, Jörg Peter Weigle osztályában. Ugyanebben az évben a szegedi Bartók Béla Nőikar megbízott karnagyaként működöm.
Eszenyi Zsombor Dániel
Zenei tanulmányaimat 2010-ben, hétéves koromban kezdtem a Gödöllői Frederic Chopin Zeneiskolában először zongorán, majd furulyán és klarinéton. Azóta is játszom mindhárom hangszeren, de fő hangszerem a klarinét lett. Fodor László, majd később Kraszna László tanáraim munkájának köszönhetően 2017-ben, 14 éves koromban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjére. Jelenlegi tanáraim Kovács Béla és Szatmári Zsolt. Középiskolai tanulmányaimat a Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnáziumban végzem.
Nagy örömet jelent számomra mind a szóló, mind a kamarazenélés, felléptem már a Gödöllői Szimfonikus Zenekar és a Budapesti Vonósok kíséretével is szólistaként. A hangszerek mellett a szolfézs-zeneelmélet is nagyon érdekel.
Klarinét versenyeredményeim:
2017 – III. Országos Dittrich Tibor Klarinétverseny, Budapest: II. helyezés
2016 – Vienna Grand Prize Virtuoso Nemzetközi Zenei Verseny: I. helyezés
2016 – IV. Czech Clarinet Art Nemzetközi Klarinétverseny, Csehország, Teplice: II. helyezés
2015 – XIII. Carlinoi Nemzetközi Klarinétverseny, Olaszország: I. helyezés
2012 – XII. Országos Zeneiskolai Klarinétverseny döntőjébe jutottam
Egyéb zenei versenyeredményeim:
2017 – XII. Országos Kodály Zoltán Szolfézs- és Népdaléneklési Verseny döntőjébe jutottam
2016 – VII. Farkas Ferenc Zongoraverseny: Különdíj
2016 – Esztergomi V. Regionális Szolfézsverseny: I. helyezés, Különdíj a legjobb lapról olvasásért
2016 – IX. Országos Czidra László Furulyaverseny: Kiemelt Nívódíjjal döntőbe jutottam
2014 – XI. Országos Kodály Zoltán Szolfézs- és Népdaléneklési Verseny döntőjében: Különdíj az Improvizációért
2013 – V. Országos Hangjegykártya Verseny, Esztergom: I. helyezés
Díjaim:
2017 – Körösfői Kriesch Aladár Művészeti Díj, Gödöllő
2016 – Jó tanuló, jó sportoló díj, Gödöllő város díja
2015 – Év növendéke díj (Frederic Chopin Zeneiskola), Gödöllő
ORGONA AVATÁS
Október 22-én, Liszt Ferenc születésnapján, a Nagyteremben megrendezett, esti koncerten első alkalommal szólal meg újra a Zeneakadémia eredeti, 1907 tavaszán felavatott orgonája. A karlsruhei Voit műhelyben készült hangszer fordulatos történetét, a 20. század során átélt kalandjait mutatja be a Legato októberi száma egy kisebb-nagyobb időutazás segítségével, ami 1905-ben kezdődik, és 2018-ban, épp azon a napon ér véget, amelyen az Akadémia alapítója 207 évvel ezelőtt megszületett.
TÖRTÉNETEK AZ ORGONÁRÓL
Szeptember 12-én – egy átlagos szerda reggelen – meglehetősen prózai képet nyújt a Nagyterem színpada. Huzalok és drótok között óvatosan lépdelve megyünk egyre beljebb Szabó Balázs orgonaművésszel, a Voit projekt orgonaszakértőjével, aki interjú előtt körbevezet, sőt még az orgonába is bevisz. Megrendítő mindezt közelről látni, és nagyon jó, hogy ennyi „testközelből tapasztalt orgonasíp” és személyes benyomás után kezdjük csak el az interjút. Bővebben »
SZEZONNYITÓ BATTA ANDRÁSSAL
Kedves Támogatóink!
Rövid nyári szünet után ismét zsong a Zeneakadémia: zene, zene, zene mindenütt, a tantermekben és a koncerttermekben, reggeltől estig, sőt – a gyakorlókban – még éjszaka is. Annak idején, az épület-fejlesztés heroikus korszakában így álmodtuk meg, a kolostor-szentély-katedrális hármasságában, a muzsikus szerzetesi, átszellemült és ünnepi énjének szellemében. Egy fontos szereplő hiányzott még, a Nagyterem orgonája, amely nem volt a projekt része, és csak 2012-ben dőlt el, hogy külön támogatásból megépíthető. A koncepció az, hogy lehetőleg állítsuk vissza az eredeti orgonát, merthogy annak hangzása elválaszthatatlan a Nagyterem stílusától és atmoszférájától. Csodák-csodája: sikerült megtalálni a régi orgona sípjainak döntő többségét, s így a rekonstrukció előkészítése, majd megvalósítása megkezdődhetett. Orgonát építeni talán a legnehezebb és legbonyolultabb – legalább is azok közül, amelyekkel én találkoztam eddig –, hatalmas szakértelmet, fantáziát és türelmet követel. De kétségtelen, hogy ez koronázza meg a Zeneakadémia tárgyi megújulásának folyamatát. Most – azaz 2018.október 22-én, Liszt Ferenc születésnapján – mondhatjuk, hogy megőrizve megújult a Liszt Ferenc téri palota. Természetes, hogy az őszi hangversenyszezon legjelentősebb eseménye az orgonaavatás lesz és a hozzá kapcsolódó orgonahangversenyek. Mindenek előtt tehát ezeket az eseményeket ajánlom a figyelmükbe.
A megújult Zeneakadémia öt esztendeje nyitotta meg kapuit. Megelégedéssel tölt el, hogy az önálló zeneakadémiai hangversenyélet abban a szellemben, minőségben és mennyiségben töltötte meg a Házat, ahogyan elképzeltük. Sajátossága az oktatással való szoros kapcsolat, a legtehetségesebb fiatal művészek felfedezése és bemutatása, a zeneakadémiai hagyományok ápolása, a közönség megszólítása, nevelése. Az utóbbi évek alatt a Zeneakadémiának markáns, sajátos koncertarculata lett. Mindenkinek ajánlom, hogy tanulmányozza a hangversenynaptárat a Zeneakadémia honlapján. Most csak néhány eseményt emelek ki: az immár harmadszor megrendezett Marton Éva Nemzetközi Énekversenyt (amelynek megszületése egyidőben történt a Zeneakadémia reneszánszával), a Liszt szellemében fogant „Tehetség kötelez”-koncerteket, Várjon Dénesék őszi kamarazene fesztiválját, a Zathureczky Ede emlékére rendezett hegedűversenyt, az évfordulós koncerteket (100 éve halt meg Debussy, 110 éve született Messiaen és köszöntjük 85 éves zeneszerzőnket, Kocsár Miklóst). Ismét nyüzsögnek hétvégenként a „Liszt-kukacok” (remek gyerek- és ifjúsági program), valamint az évet – mi más? – az Amadinda Együttes és Presser Gábor szilveszteri hangversenye zárja.
Állandóság és változatosság jellemzi a zeneakadémiai életet, amelynek mindazok tevékeny részesei, akik látogatják, támogatják, figyelemmel követik azt az intézményt, amelynek elsődleges missziója az, hogy megőrizze az apollói harmóniát, a múzsák legszebb ajándékát: a zenét.
Idén is ebben a szellemben várjuk és köszönjük barátságukat.
Batta András
a Zeneakadémia Baráti Körének Elnöke,
az intézmény korábbi rektora
HATÁRÁTLÉPÉSEK
HATÁRÁTLÉPÉSEK – Beszélgetés Balogh Tamással
Több éve figyelem a Zeneakadémia Jazz Tanszékén tavaly zeneszerzésből diplomázott Balogh Tamás pályáját, és ennek egy-egy momentumáról, fontosabb fordulópontjáról itt, a Legatoban is beszélgettünk. Tomi a zeneakadémiai évek során játszott együtt mesterével, Binder Károllyal a MÜPA nagyszínpadán, elnyert jó néhány díjat, köztük a Junior Primát, saját kvartettet alapított, CD-ket készített, és a legkülönbözőbb zenei kalandokba vágott bele – többnyire sikerrel. Ősztől megint valami új következik: a világ egyik legrangosabb zenei egyeteme, a bostoni Berklee zongora szakos hallgatója lesz.
ORGONAAVATÁS
A Baráti Kör elnöke, dr. Batta András bevezetőjében már olvashattak arról, hogy az újjáépítés befejeződött, és Liszt Ferenc születésnapján, október 22-én a Nagyteremben ismét megszólal a Zeneakadémia 1907-ben, a karlsruhei Voit&Söhne cég műhelyében készült orgonája. A hangszer, ami Magyarország első koncertorgonája volt, 1967-ig szolgálta a muzsikusokat és a közönséget, a Nagyterembe pedig új orgona került. Az eredeti hangszer rekonstrukciója több éven át tartott, az immár újjáépített orgonát az avató koncerten Ruppert István, Szabó Balázs, Pálúr János, és Fassang László szólaltatja meg.
LISZT-KUKACOK
Szeptemberben már a hatodik „tanévet” kezdi meg a Liszt-kukacok Akadémiája. A Liszt téri épület újranyitása óta száznál is több kiscsoportos foglalkozást és közel harminc ismeretterjesztő koncertet tartottak, megszervezték a „Nagy Liszt-kukac Napot”, és húszezer Lego-kockából felépítették a Zeneakadémiát – a makett azóta is látható a Liszt téri épület büféjében. A most induló évadban a kiscsoportos foglalkozásokra továbbra is a 6-10 éveseket, az ismeretterjesztő matinékoncertekre pedig a 10-15 éves korosztályt várják.
NEMZETI KÓRUS
A Zeneakadémia Kodály Intézete szervezésében a Kodály-Év tiszteletére idén először alakult meg a Nemzeti Ifjúsági Kórus. A kiválasztott 62 éves a nyár folyamán – egy hét felkészülés után – öt nap alatt öt koncertet adott, mindenütt óriási sikerrel. A szervezők abban bíznak, hogy a kezdeményezésből hagyomány válik.
MARTON ÉVA SZÜLETÉSNAPJÁN
A Zeneakadémián életmű-kiállítással, zenei részletekkel tarkított színpadi beszélgetéssel, és ünnepi koncerttel köszöntötték 75. születésnapja alkalmából Marton Évát, az egyetem professor emeritusát és volt tanszékvezetőjét. Mi pedig, itt, a Legatoban, egy néhány évvel ezelőtt készült interjúval ünnepeljük a Kossuth díjas művésznő születésnapját.
FESZTIVÁLAKADÉMIA – HARMADSZOR
Idén július 23. és 29. között várja különleges programokkal az érdeklődőket a Kokas Katalin és Kelemen Barnabás művészeti vezetésével megrendezett Fesztiválakadémia. Az esti koncert, matinék, mesterkurzusok, és előadások mellett ősbemutatókra is sor kerül: három zeneszerző, Dragony Tímea, Kovács Zoltán, és Zombola Péter arra kapott felkérést, hogy megzenésítse a kortárs zongoraművész és költő, Fellegi Melinda verseit.
PÁRKAI ISTVÁN 90 ÉVES
Aki ma Magyarországon kórust vezet, az közvetve vagy közvetlenül, de mind Párkai tanítvány – az egyetem 90 éves professor emeritusa tiszteletére rendeztek ünnepi koncertet a Zeneakadémián. Párkai István – akinek a nevéhez a Liszt Ferenc Kamarakórus 1963-as alapítása is fűződik – az idén először adományozott Liszt-gyűrűt is átvette dr. Vigh Andreától, a Zeneakadémia rektorától.
RÖVIDÍTETT CSELLÓLECKÉK
Hogyan szólaltatják meg? Hol támasztják meg, hova fújnak, mit nyomnak le – csupa olyan kérdés, ami megfogalmazódik abban a koncertlátogatóban, aki nem csak fizikailag, de gondolatban is minden ízében jelen van egy hangversenyen. Azaz: nem csak a muzsikusok, de a megszólaltatott hangszerek is kíváncsivá tesznek sokunkat. A Legato egy korábbi számában nagyon jól fogadták az olvasók azt a beszélgetést, amelyben egy fiatal trombitaművésszel, Elmauer Jánossal az interjú kereteit feszegetve – és sok fotót is publikálva – a szó szoros értelmében szétszedtük a hangszert. Ezúttal a cselló kerül sorra, mégpedig a Legato portré rovatában tavaly már bemutatott Karasszon Eszterrel, aki jelenleg a Zeneakadémia Karrierirodájának egyik támogatottja.
BARTÓK EMLÉKÉRE
A Bartók Világverseny és Fesztivál a hegedűsök versenyével kezdődött 2017-ben, ez év őszén pedig a zeneszerzők megmérettetésével folytatódik. A versenyre 40 év alatti komponisták jelentkezhetnek szóló zongorára írt darabokkal, az első pályaművek már meg is érkeztek. A zsűri által díjazott alkotásokat a Zeneakadémia Nagytermében november 25-én megrendezett Gálakoncerten hallhatja majd a közönség.
A NEMZETI IFJÚSÁGI KÓRUS FELLÉPÉSEI
A kórust a Zeneakadémia Kodály Intézete szervezi meg, a fővédnökséget Kodály Zoltánné Péczely Sarolta vállalta. A rengeteg jelentkező közül a két karnagy – Erdei Péter és Nemes László Norbert – végül 63 énekest választott ki. A tagok júliusban találkoznak először, és az egy hétig tartó kecskeméti felkészülés után öt koncerten mutatkoznak be a közönségnek. Az állomások Keszthely, Bécs, Galánta, Budapest, július 27-én pedig ismét Kecskemét, ahol a Kodály Fesztivált zárja a kórus fellépése.
MARTON ÉVA KURZUSA
Dr. Vigh Andrea rektor kérte fel Marton Évát, az egyetem professor emeritusát a Zeneakadémia szervezésében megvalósuló Marton Éva Nemzetközi Opera Stúdió vezetésére. Az első kurzust októberben tartják, a jelentkezők közül Marton Éva fogja kiválasztani azokat a fiatal énekeseket, akik részt vehetnek a stúdió munkájában. Puccini születésének 160. évfordulója alkalmából az olasz operaszerző művei állnak majd a középpontban.
KOTTA-RITKASÁGOK
Május közepe óta szemet gyönyörködtető ritkaságok várják a Liszt Emlékmúzeum látogatóit. Az új időszaki kiállításon – amely a „Kérem, ne küldjenek több kottát” címet viseli – a Liszt-hagyaték legszebb kottáit láthatják az érdeklődők.
A BARÁTI KÖR KÖZGYŰLÉSE
A Zeneakadémia Baráti Köre az elmúlt évben is igen sokféle módon segítette a nála pályázó zeneakadémistákat. A 2017-es év tevékenységéről Dr. Batta András, az Egyesület elnöke számolt be a március végén tartott éves Közgyűlésen, ismertette az összegyűjtött támogatások összegét, és az Ösztöndíj Bizottság által az év során kiosztott ösztöndíjakat. A Baráti Kör tagjai elfogadták a beszámolókat.
A pályázó hallgatók az Egyesülettől kapott támogatást hangszerekre, tanulmányutakra, versenyeken való részvételre, illetve tandíjra fordíthatták, néhány zeneakadémista pedig diplomakoncertjének megrendezéséhez kért és kapott anyagi segítséget. Jó néhány projekt is megvalósulhatott az Egyesület jóvoltából, így – egyebek közt – az Orgona Tanszak németországi és a Hárfa Tanszak olaszországi tanulmányútja, valamint a Bartók Konzi Fúvószenekarának részvétele a Flicorno d’Oro Nemzetközi Fúvószenekari Versenyen. A Baráti Kör hét zeneakadémista részvételét biztosította a kéthetes Semmeringi Nyári Akadémián, és hozzájárult a berlini Hanns Eisler Zeneakadémiával közös, Somewhere Over the Voices opera projekt megvalósulásához is.
HÁRFÁK SALUZZOBAN
A Baráti Kör támogatásával valósulhatott meg a Hárfa Tanszak hatnapos tanulmányútja az észak-olaszországi Saluzzoba.
A hatfős csapat 2017 szeptemberében utazott az olasz városkába, és velük tartott a tanszak egyik tanára, Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, azaz Násztya is, akit már a Legato portré rovatában is többször szerepelt. Násztya elmesélte, hogy a saluzzoi utat jó féléves felkészülés előzte meg, elsődleges célja ugyanis a Suoni d’Arpa nemzetközi hárfa verseny volt. Ezen a csapat öt tagja indult, Mikus Adrienn szólóhárfa kategóriában, Goda Sára és Jenei Erzsébet, illetve kamarapartnereik, Hotzi Mátyás és Ács Dominika pedig a kamarazenei kategóriában. Mikus Adrienn bejutott a második (döntő) fordulóba, ahol szintén nagyon jól szerepelt.
Násztya elmondta, hogy a verseny szervezői és a zsűri több tagja is elismerően beszélt a magyar résztvevőkről, kiemelték muzikalitásukat, és bíztatták őket, hogy folytassák a kamarázást. A hárfás növendékeknek ez volt az első nemzetközi versenyük, úgyhogy bőven gyűjthettek tapasztalatot arról, hogy milyen szempontok alapján válasszanak hangszert a helyszínen, miként osszák be az energiájukat, hogyan oldjanak meg váratlan helyzeteket. A zeneakadémisták versenyszereplése után az egész csapat végighallgatta a mezőny többi résztvevőjét, az Európából és Ázsiából érkező, különböző hárfaiskolákat képviselő fiatal muzsikusokat. A verseny mellett minden este hangversenyekre jártak, más-más helyszínre: középkori templomokba, szabadtéri színpados koncertre. Hallgattak barokk hárfa koncertet arpa doppian, azaz autentikus régi hangszeren, jazzkoncertet elektroakusztikus és elektromos hárfán, fuvola-hárfa kamarazenei estet, és részt vettek a Hong Kong Harp Quartet koncertjén is.
Az utazás egyik legemlékezetesebb napja Násztya szerint egyébként az volt, amikor ellátogattak a Salvi hárfagyártó céghez, amely a verseny hangszereit is biztosította. A két órás gyár-túra során a magyar zenészek megnézhették a hárfagyártás teljes folyamatát. Ezután a csapatot a Victor Salvi Hangszermúzeumba is elvitték, ahol a legkülönbözőbb antik hárfákat látták, úgyhogy a magyar hárfások megint egy nagy lépéssel közelebb kerültek a hangszer történetének és felépítésének még teljesebb megismeréséhez.
A BARTÓK-PÁSZTORY DÍJ IDEI KITÜNTETETTJEI
A szokásokhoz híven idén is Bartók Béla születésnapján, március 25-én adták át a Bartók-Pásztory díjakat. A Pásztory Ditta alapította rangos elismerést a Zeneakadémia professzoraiból álló kuratórium ebben az évben Szabadi Vilmos hegedűművésznek, a Zeneakadémia tanárának, valamint Vajda Gergely karmester-zeneszerzőnek ítélte, a díjat dr. Vigh Andrea rektor, a kuratórium elnöke adta át.
ORGONAAVATÁS
Kilenc éven át tartó felújítás után idén októberben végre ismét megszólal a Zeneakadémia Nagytermének legendás orgonája. Ehhez kapcsolódik egy új bérlet, az úgynevezett „Orgonaavató”, amelyben a Zeneakadémia tanárai mutatják be a hangszer sokféle arcát: Boldoczki Gábor és Fassang László például különleges kamarazenével – orgona-trombita darabokkal várja az érdeklődőket.
LISZT KÉZNYOMA
A Régi Zeneakadémia Kamaratermében március 10-én mutatták be Liszt Ferenc elveszettnek hitt, és csak a közelmúltban előkerült kéziratait, amelyeket ezentúl a Liszt Emlékmúzeum őriz majd. Bővebben »
A ZENEAKADÉMIA TANÁRAI A MŰVÉSZETI DÍJAZOTTAK KÖZÖTT
Március 15. alkalmából a Zeneakadémia tíz oktatóját tüntették ki: Kossuth-díjat vehetett át Lantos István, Széchenyi-díjas lett Eckhardt Mária, a Magyar Érdemrend középkeresztje polgári tagozata kitüntetésben Medveczky Ádám, a Magyar Érdemrend lovagkeresztje polgári tagozata kitüntetésében Gulyás Márta részesült.
Érdemes Művész címet kapott Meláth Andrea, Erkel Ferenc-díjat Varga Judit, Liszt Ferenc-díjat vehetett át Kovalszki Mária, valamint Pad Zoltán, Martin György-díjjal Pávai Istvánt, Máté Péter-díjjal Berki Tamást ismerték el.
Minden díjazottnak gratulálunk!
A TEHETSÉG NAPJA
Hegedűóra Szabadi Vilmossal, énekóra Meláth Andreával, vagy zongoraóra Dráfi Kálmánnal – a Zeneakadémián folyó, a közönség szeme elől elzárt mindennapokba pillanthattak be az érdeklődők a Tehetség Napján, március 11-én. Az egész napos rendezvényen az érdeklődőket koncertek, nyílt órák, és egyéb programok várták, amelyen minden korosztály képviseltette magát: előkészítősök, a Doktori Iskolában tanulók, egyetemisták, és végzett művészek.
LISZT-KUKACOK
Elkezdődtek a tavaszi kiscsoportos Liszt-kukac foglalkozások, ahova elsősorban a hat és tíz év közötti gyerekeket várják. A program szombatonként 10 órakor kezdődik, a szülők a foglalkozás ideje alatt az aznap esti, nagytermi koncert főpróbájára ülhetnek be.
ZENEAKADÉMIA HÁROM ÓRÁBAN
Sűrítve kaphatták meg a Zeneakadémia esszenciáját egy különleges januári estén a Baráti Kör legutóbbi szalonjának vendégei. A programot kiemelt támogatóink számára rendeztük, akik az éves tagdíjon felül jelentős összeggel járulnak hozzá az Egyesület tevékenységéhez.
Megragadható-e a lényeg egyetlen este alatt? A válasz igen, de ehhez két olyan egyéniség kell, mint Batta András, a Baráti Kör elnöke, és Lakatos Gergely, a Zeneakadémia főmérnöke. Ők ugyanis – jobbnál jobb történetek felelevenítésével és képek vetítésével – egyetlen este alatt közelebb hozták hozzánk mindazt, ami a Liszt Akadémiához kapcsolódik: a történet „fizikai” részét, azaz az épület születéséhez, berendezéséhez, és díszítéséhez kötődő sztorikat és részleteket, valamint a szellemit: az alapítók, az itt tanítók és fellépők alakját, amelyek mind markáns nyomot hagytak maguk után.
Az előcsarnokból indultunk, és egy rövid bevezető után a program „Apolló ligetében”, azaz a Nagyteremben folytatódott. A vendégek ezúttal nem a nézőtéren, hanem a színpadon kaptak helyet, ami egészen különleges élmény. Egyrészt azért, mert mindannyian pontosan tudjuk, kik játszottak itt, másrészt pedig a hatalmas, félig sötét, üres nézőteret látni ebből a számunkra szokatlan perspektívából szinte hátborzongató érzés, és minden bizonnyal felejthetetlen is. |
|
A Nagyterem kialakításánál egyébként – több más, európai koncertteremhez hasonlóan – a lipcsei Gewandhaus hangversenyterme adta a mintát. A Martin Gropius tervezte Gewandhaus esetében sikerült első ízben olyan alakú termet találni, ami az előadóművészek és a közönség számára is elsőrangú volt. Fontos tényező a terem magassága, szélessége, hossza, és az, hogy a közönség legnagyobb része a színpaddal szemben, frontálisan helyezkedjék el. A Zeneakadémia tervezői, Korb Flóris és Giergl Kálmán pályakezdő éveikben Gropiusnál tanultak Berlinben, így tisztában voltak a koncertterem kialakításának minden szempontjával, ismerték az ott alkalmazott műszaki megoldásokat. | |
Ezután sorra jönnek az épülethez, a belső kialakításhoz, és a díszítéshez tapadó kifogyhatatlan történetek és érdekességek, gyakran vetítéssel illusztrálva. Arról például idáig még nem nagyon hallottunk, hogy ez az ország első vasbeton vázas középülete, a szerkezeti tervező Zielinski Szilárd tartószerkezeti megoldásai ma is figyelemre méltóak. Egészen különlegesnek számított például a megépítés időszakában a nagytermi középerkély, ami alátámasztás nélkül, mintegy öt méterre nyúlik előre a faltól. Arról sem sokat tudtunk idáig, hogy milyen „háborús sérüléseket” szenvedett a Zeneakadémia: a kupolateremben volt egy lövésnyom, illetve a nagytermet érte kisebb találat, a jobb oldali hátsó kis csillár megsemmisült, a nagy csilláron pedig megritkultak az üveg díszítések. Az épület felújításánál találtak egy gránát darabot, ennek gyújtószerkezetét Lakatos Gergely az irodájában őrzi, mementóként. Azt a rengeteg érdekességet, amit ő és Batta András ezen az estén elmesélt, lehetetlen visszaadni, viszont érdemes utánanézni és az első adandó alkalommal elmenni egy zeneakadémiai vezetett épületbejárásra. | |
Persze ZENEakadémia lévén várható volt, hogy a program során a prózát időnként zene is megszakítsa. Vigh Andrea, aki az egyetem történetének 13. rektora – és az első nő – mindig szívesen beszél a hangszeréről, arról, hogy az ötezer éves hárfa az első tudatosan készített hangszer, születését a kutatók a vadászó íjból eredeztetik. Ezen az estén a Zeneakadémia Aranyhárfáját mutatta be, amelynek talapzatán és oszlopán 24 karátos aranyból készült a díszítés. A Minerva fantázianévre keresztelt hangszer meg is szólalt, Vigh Andrea azt a darabot választotta, amit elmondása szerint a leggyakrabban játszanak a hátfások: a 19. században élt, belga-francia hárfaművész és zeneszerző, Alphonse Hasselmans A forrás című darabját. | |
A program utolsó részében két zeneakadémista csatlakozott hozzánk, mindketten húsz évesek. A csellista Devich Gergely, aki már 2014-ben elnyerte a Junior Prima Díjat, és ugyanebben az évben ő képviselte Magyarországot a Fiatal Zenészek Eurovízióján Kölnben, valamint a zongora szakon tanuló Balogh Ádám, az első ifjúsági Tüke-díjas, számos nemzetközi verseny nyertese. Kodályt és Bartókot játszottak, ezzel zárult a műsor, vagyis ez a három óra, amelyben együtt volt múlt, jelen, és jövő.
Bokor Gabriella Fotók: Blankó Eszter és Blankó Miklós |
|
KOMLÓS KATALIN KITÜNTETÉSE
A muzikológia kiváló műveléséért, a 18. századi zongoramuzsika feltárása és fortepianón történő megszólaltatása terén végzett kutatásaiért Eötvös József-koszorúval tüntette ki Lovász László, a Magyar Tudományos Akadémia elnöke Komlós Katalint, a Zeneakadémia professor emeritusát.
A STÚDIÓ 5 SZERZŐI ESTJE
Tavalyi bemutatkozó koncertjük után új szerzői esttel jelentkeznek február 23-án a Zeneakadémián a Stúdió 5 zeneszerzőcsoport tagjai, azaz Bella Máté, Kutrik Bence, Solti Árpád, Varga Judit, és Virágh András Gábor. A fiatal muzsikusok annak a Ligeti és Kurtág nevéhez köthető tradíciónak az örökösei, amely Bartók, Kodály, és Dohnányi után nemzetközi szintre emelte a kortárs magyar zenét.
HARMONIKÁS ELISMERÉS
A Zeneakadémia Karrierirodájának egyik menedzselt muzsikusa, Demeniv Mihály harmonikaművész vehette át idén a Harmonikások Országos Társaságától a Tabányi Mihály Díjat, a szakma legrangosabb hazai kitüntetését.
LISZT – BUENOS AIRESBEN
A Baráti Kör vezetőségi tagjaként 15 éve segíti az egyesület munkáját Gerő Katalin, akinek Liszt Ferencről készített portréját 2017 végén avatták fel Buenos Airesben, a Teatro Colón első emeleti bejáratánál. Az alkotónak ezúton is gratulálunk!
A GYŐRI ZENEKAR A ZENEAKADÉMIÁN
A hivatásos zenekarrá válásának 50. évfordulóját ünneplő Győri Filharmonikus Zenekar négy koncertből álló sorozatot indít a Zeneakadémián. A sztárokat felvonultató sorozat első hangversenye március 9-én Pasztircsák Polina és Dovlet Nurgeldiyev áriaestje lesz.
PORTRÉ – SZABÓ ILDIKÓ
A SZÍNPADON NINCS ROSSZ NAP
A Baráti Kör támogatottja volt tizenhat évesen, amikor a Zeneakadémia Különleges Tehetségek Osztályában tanult. Ekkor, 2009 tavaszán ismerkedtünk meg és készítettük az első interjút a Legatoba Szabó Ildikóval. Azóta is össze-össze találkozunk, ha épp itthon jár, úgyhogy meglehetősen közelről figyelem, hogyan „épül” a csellista pályája újabb versenydíjakkal és koncertekkel. Ha csak két eseményt ragadunk ki 2017-ből: fellépett a berlini Konzerthaus Hommage à Brendel fesztiváljának nyitókoncertjén, a Prussia Cove Fesztiválon pedig Rados Ferenccel játszhatott együtt egy Schumann trióban. Bővebben »
PERÉNYI 70
Zeneakadémiai kollégái bensőséges hangulatban ünnepelték meg Perényi Miklós 70. születésnapját. Az egyetem rektora, Dr.Vigh Andrea szavait idézve: „Perényi Miklós a Zeneakadémia családjának oszlopos tagja. Fantasztikus egyéniség, aki már hétévesen felvételt nyert az Egyetemre, majd kilencévesen adta első koncertjét. Az egész világot bejárta, eljátszott és lemezre vett minden művet, amelyet valaha csellóra írtak. Munkásságáért számtalan díjat is kapott. A legnagyobb díj azonban nem az övé, hanem a miénk, hogy itt lehet velünk.”
OPERACSILLAG-IGÉRETEK
Ötödik alkalommal rendezik meg a Zeneakadémia Solti Termében a rendhagyó előadásairól is híressé vált Operavizsga Fesztivált. Az eseménysorozat január 16-án kezdődik, az érdeklődők a Shanghai Konzervatórium, a Jeruzsálemi Zene-, és Táncakadémia, a Holland Nemzeti Operaakadémia, és természetesen a mi, budapesti Zeneakadémiánk növendékeit láthatják a színpadon. A január 16-án kezdődő eseménysorozaton
LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA
2018-ban is várja a Zeneakadémia a gyerekeket, a Liszt-kukacok továbbra is jobbnál jobb programokon vehetnek részt. Január 21-én például kiderül, hogy miként született meg a kotta, vagyis mi kellett ahhoz, hogy azok a bizonyos pontok és vonalak rendszerré álljanak össze, és hangokat közvetítsenek felénk.
Beeri Benjamin
Édesapja, aki maga is festőművész, kiemelkedően fontosnak tartotta, hogy gyermekei zenélni tanuljanak, így testvéreivel együtt, Benjámint is beíratták zeneiskolába. Középiskolai tanulmányait, 2006-ban, már a debreceni, Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta, klasszikus zene és trombita szakon. Leginkább a komolyzene és a jazz fogta meg, így, a középiskolát elvégezve, 2010-ben – nem meglepő módon – a budapesti, Kőbányai Zenei Stúdió, jazz trombita szakán folytatta tanulmányait.
2012-ben felvételizett a budapesti, Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre aminek ma is hallgatója.
Olyan tanároktól tanult, mint:
Fiatal kora ellenére, több, jelentős fellépésen is részt vett:
2013.okt.22.
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem ünnepélyes megnyitó gála.
- Beethoven: Karfantázia,op.80 – tenor szóló
- Karmester: Kocsis Zoltán
2015.febr.11.
- Komlósi Ildikó ária est a Máv Szimfónikus zenekarral a Művészetek Palotája, Bartók Béla Nemzeti hangverseny terem:
- Karmester: Kesselyák Gergely
- ápr.23.
- A Zeneakadémia Szimfónikus Zenekarának Liszt estje, Zeneakadémia, Nagyterem:
- Liszt : Esztergomi mise – tenor szóló
- Karmester: Ménesi Gergely
- szept.17.
- Magyar Állami Operaház, Moltopera:
- Színházak Éjszakája: Gryllus Samu Két nő
- dec.09.
- Miskolc Nemzeti Szinház:
- Adventi Operagála Gaston Riveroval
- Mátyássy Szabolcs: Scaevola operájából énekelt egy áriát
- Miskolci Szimfonikus zenekarral.
- Vezényelt: Federico Longo
- Adventi Operagála Gaston Riveroval
- dec.15.
- Zeneakadémia Nagyterem:
- Adventi Operagála Gaston Riveroval:
- Mátyássy Szabolcs Scaevola operájából énekelt egy áriát
- MávSzimfónikus zenekar kíséretével.
- Federico Longo vezényelt.
- Adventi Operagála Gaston Riveroval:
Várallyay Petra
Várallyay Petra 1992-ben született Budapesten. Négyéves kora óta hegedül és zongorázik. Már tizenévesen kiemelkedő eredményeket ért el a komolyzene területén, ami mellett egyre nagyobb szerepet kapott a szabadabb, improvizatívabb műfajokkal való kísérletezés. 2007-ben és 2009-ben kiemelt arany díjat nyert a Budapesten megrendezett Rados Dezső Hegedűversenyen, majd meghívást kapott a Közép-Európai Ifjúsági Zenekarba, melynek két évig tagja volt (2009-2010). Jazz-zongora és jazz-ének tanulmányait 2012-ben kezdte a Bartók Béla Konzervatóriumban, majd 2015-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-zeneszerzés szakára, ahol jelenleg Oláh Kálmánnál és Binder Károlynál tanul, valamint klasszikus hegedű tanulmányokat folytat Környei Zsófia osztályában.
2014-ben Berta Zalán basszusgitárossal és Szikora Balázs dobossal együtt megalakította progresszív fúziós jazz trióját, melyben zongorázik, énekel és hegedül; szerző és előadó egy személyben. A Várallyay Petra Trió 2014 októberében a CAFe Budapest kortárs művészeti fesztiválon debütált, 2015 januárjában egyike volt a Müpa Jazz Showcase által bemutatott tíz ifjú és ígéretes tehetségű együttesnek, májusban pedig a marosvásárhelyi Stud Jazz nemzetközi jazzversenyen elnyerte “A legjobb zenész” díjat.
Petra zeneszerzőként, szövegíróként és előadóként számos művészeti projectben jelen van a fúziós jazztől a komolyzenén át a szabad improvizációig, a magyar kulturális élet kiemelkedő alakjaival együttműködve. Műfajokon átívelő zenei tevékenységét az elmúlt években népszerű koncerthelyszíneken hallhatta a közönség (Budapest Music Center, Művészetek Palotája, Sziget Fesztivál, A38, Zeneakadémia, Szimpla Kert, E78 Pécs, B32, Debreceni Bor- és Jazz Napok, Hello Wood Fesztivál, Tű Fokán Fesztivál, Mediawave Fesztivál, Budapest Jazz Club, L’ Artigiano in Fiera (ITA), CAFe Budapest Fesztivál, Are You FREE? Music Festival (SK), Csíkszereda Jazz Fesztivál (RO), Alba Regia Fesztivál stb.).
2016 márciusában a Színház és Filmművészeti Egyetem éves dalversenyén a legjobb dalnak járó díjat vehette át Edgar Allen Poe Álom az álomban című versének megzenésítéséért. 2016 novemberében a Magyar Zeneszerzők Egyesülete Petra Deadline Haze című kompozíciójának ítélte a művészi igényű könnyűzene fiatal alkotóinak elismerésése létrehozott Orszáczky Miklós-díjat. Szerzőtársként rendszeresen dolgozik együtt Várallyay Katussal; a Jazzation többszörös nemzetközi díjas acappella formáció részére írt kompozíciójuk, a Fall Like Rain a 2017-es hazai eurovíziós válogató döntőjében a legjobb négy közé jutott. 2017 márciusában Junior Artisjus-díjat nyert, áprilisban pedig bekerült a La Femme 50 tehetséges magyar fiatal mentorprogramba. A Sárik Péter Trió Lucky Dog című albumán vendégművészként hegedül és énekel; a Hunnia Records kiadásában megjelenő lemez nagysikerű bemutatókoncertjére júniusban került sor a Budapest Music Centerben. 2017 novemberében a Nagyszebeni Nemzetközi Jazzversenyen triójával elnyerte “A Legjobb hangszeres előadó” díjat.
Tanárai:
Hegedű:
Nagy Dóra, dr. Makláryné Baranyai Valéria, Vermes Mária, Soltész Ildikó, Környei Zsófia
Ének:
Hantos Andrea, Urbán Orsolya, Péter Anikó
Jazz-zongora/zeneszerzés:
Márkus Tibor, Révész Richard , Neumann Balázs, Oláh Kálmán, Binder Károly
Legfőbb díjak az elmúlt három évben:
2015 május: „A legjobb zenész” díj – International Stud Jazz Festival (Targu Mures)
2016 november: Orszáczky Miklós-díj (Magyar Zeneszerzők Egyesülete)
2017 március: Junior Artisjus-díj
2017 november: “A legjobb hangszeres előadó” díj – Nagyszebeni Nemzetközi Jazzverseny
Szurgyi Gergely
Kilenc éves koromban kezdtem gitározni Rímes Zsolt növendékeként.
Tanárom javaslatára még az általános iskola utolsó évében felvételiztem Roth Ede osztályába, az Egressy Béni Konzervatóriumba. Kilenc éven át voltam Roth Ede tanítványa, egészen a 2017-es tanév végéig, amikor a győri Széchenyi István Egyetem Művészeti Karán diplomát szereztem klasszikus gitár szakon, kiváló eredménnyel. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen tanulok Csáki András osztályában.
Tanuló éveim során rendszeresen koncerteztem és versenyeztem úgy hazai, mint külföldi színtereken, ahol többször díjaztak szóló és trió formációban is, négy alkalommal első helyezéssel.
A szólójáték mellett nagy hangsúlyt fektetek a kamarazenélésre, a Tritonus Guitar Trio alapítója vagyok és sok más felállásban is közreműködök.
Puskás Máté
Hét évesen kezdtem zongorázni az aszódi Podmaniczky Alapfokú Művészeti iskolában, tanárom Fodor Mária volt, 2012 szeptemberétől a gödöllői Frederic Chopin Zeneiskolában Barta Katalin növendékeként folytattam tanulmányaimat.
2014-ben nyertem felvételt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe, tanáraim: Eckhardt Gábor és Kecskés Balázs.
Többször felléptem már a Zeneakadémián, a Művészetek Palotájában, Marczibányi Téri Művelődési Központban, a Bartók Béla Emlékházban és a Budapest Music Centerben, valamint vidéki jótékonysági rendezvényeken.
Versenyek, díjak:
Országos Ferenczy György Zongoraverseny III.díj 2013
Év Növendéke Díj Frederic Chopin Zeneiskola 2014
I.Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny, Vác III. díj 2016
Aci Bertoncelj Nemzetközi Zongoraverseny, Velenje III. díj 2016
Chopin at Wawel International For Young Pianists, Krakkó III. díj 2017
- Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny, Vác II. díj 2017
- Bartók Béla Nemzetközi Zongoraverseny, Graz Különdíj a legjobb Bartók mű előadásáért 2017
Kurgyis András
5 évesen kezdtem hegedülni Szesztay Zsoltné keze alatt a debreceni Simonffy Emil Zeneiskolában.
2008-ban felvételiztem Szegedre, az SZTE Vántus István Gyakorló Zeneművészeti Szakközépiskolába, ahol S. Dobos Márta növendékeként végeztem.
A temesvári Alma Cornea Ionescu Euroregionális Zenei Versenyen 2009-ben 1. díjat és különdíjat, 2010-ben 1. díjat, 2011-ben 2. díjat értem el.
2012-ben Budapestre kerültem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre ahol a BA tanulmányokat Kapás Géza, Környei Zsófia és Kokas Katalin tanítványaként végeztem.
2016-ban felvételt nyertem a Zeneakadémia brácsa MA szakára Bársony Péter osztályába.
Részt vettem Maxim Rysanov, Ettore Causa, Nobuko Imai, Michael Gieler és James Boyd mesterkurzusain.
2013-ban részt vettem a budapesti és a jeruzsálemi Zeneakadémia közös kamarazene kurzusán Jeruzsálemben.
2015 nyarától a Kruppa vonósnégyesben brácsázom, mellyel a 2016-ban megrendezett Weiner Leó Országos Kamarazene Versenyen 2. díjat kaptunk.
2016 szeptemberében a kvartett részt vett Kelemen Barnabás és Fenyő László mesterkurzusán az angliai Aldeburgh-ban.
2016-ban felléptünk a Café Budapest által rendezett Mini-fesztiválon, kortárs magyar zeneszerzők (Soproni József, Fekete-Győr István, Balassa Sándor) műveit előadva, bemutatva. Ugyancsak játszottunk a veszprémi Auer Hegedűfesztiválon, valamint a Rising Stars sorozat keretein belül a MüPában.
Kapor Andrej
Hegedűtanulmányait 9 évesen kezdte, melyet a Szombathelyi Konzervatóriumban folytatott 2009-2013-ig Kalló Zsolt osztályában. 2013-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre Környei Zsófiához, jelenlegi tanárához. A 2015/16-os tanévet a Helsinki Sibelius Akadémián töltötte, ahol Päivyt Meller volt a tanára. Andrej a modern hangszer mellett barokkhegedű tanulmányokat is végez a Zeneakadémián, Paulik Lászlónál.
Szólistaként dolgozott a Concerto Budapest, Savaria Szimfonikus Zenekar, Duna Szimfonikus Zenekar mellett egyéb modern és korhű hangszeres együttesekkel Magyarországon és külföldön egyaránt.
Olyan elismert művészek mesterkurzusain vett részt, mint: Kelemen Barnabás, Takács-Nagy Gábor, Pavel Berman, Debretzeni Kati, Devich Sándor, Rachel Podger, John Holloway, Kokas Katalin, Simon Standage, Malcolm Bilson, Dimitry Sinkovky, Anton Steck, Margaret Faultless, Lars-Ulrik Mortensen.
A kamarazene szintén fontos szerepet tölt be zenei életében. Koncertezett vonósnégyessel és különböző zongoristákkal többek között a Művészetek Palotájában, a Liszt Ferenc Zeneakadémián, a Fertődi kastélyban és a Genfi konzervatóriumban.
2014 óta a Gustav Mahler Jugendorchester és az Orfeo Zenekar tagja. Zenekari muzsikusként olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Sir Simon Rattle, Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Marin Alsop, Philippe Herreweghe, Kocsis Zoltán, Leo McFall, Madaras Gergely, Atso Almila, Rolf Beck, David Afkham és Vashegyi György. A fesztiválok, melyeken játszott: BBC Proms, Lucerne Festival, Schleswig-Holstein Festival, Salzburg Festival, Rheingau Music Festival, Bolzano Festival, Ravello Festival Abu Dhabi Classic, Montreux Festival. Olyan hangversenytermekben volt koncertje, mint a Concertgebouw Amsterdam, a bécsi Musikverein, a londoni Royal Festival Hall and Royal Albert Hall, KKL Lucerne, Theatre des Champs-Elysées Paris, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Opera Royal de Versailles, a salzburgi Felsenreichschule és Grosses Festspielhaus, Megaron Athens, Auditorio National de Musica Madrid, Fundaçao Calouste Gulbenkian Lisbon, Philharmonie Cologne, Laeiszhalle Hamburg, Helsinki Music Center, Slovak Philharmonic Bratislava, Emirates Palace Abu Dhabi, Művészetek Palotája, és a Liszt Ferenc Zeneakadémia Nagyterme.
2015 szeptemberében megnyerte a próbajátékot a londoni Felvilágosodás Korának Zenekarába, akadémista pozícióba, ahol a 2016-os évben számos projektben vett részt.
Hotzi Mátyás
Hét évesen kezdtem el csellózni a szombathelyi Bartók Béla Zeneiskolában Pálköviné Békefi Cecília növendékeként. 2010-től 2014-ig a szombathelyi Művészeti Szakközépiskola tanulója voltam Pálkövi Antalnál. 2014-ben felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanárom Onczay Csaba. 2019-ben fogom diplomahangversenyemet előadni.
Fontosabb fellépések:
2013. április – E. Lalo d-moll gordonkaverseny a Savaria Szimfonikus Zenekarral
2014. március – J. Haydn C-dúr csellóversenye a Savaria Szimfonikus Zenekarral
2015.március – 1. Európai Csellófesztiválon számos fellépés szóló -és kamaraformációban (Lingen, Németország)
2016. augusztus – International Summer Academy (Semmering, Ausztria)
2016. december – Koncert a budapesti Párbeszédek Házában
2017. február- Koncert az Elma Hall-ban, Izraelben.
2017. március-Koncert a Régi Zeneakadémia Kamaratermében
2017. augusztus- Szólóest Bergenben, Hollandiában
2017. október- Koncert a Festetics Palota Üvegtermében
Versenyeredmények:
2009. Friss Antal Országos Gordonkaverseny (Szolnok) – különdíj
2010. II. Dél-dunántúli Vonósverseny (Kaposvár) – I. díj.
2014. XII. Starker János Országos Gordonkaverseny (Kecskemét) – III. díj
2015. XI. Popper Dávid Nemzetközi Gordonkaverseny (Várpalota) – I. díj
Részt vettem többek között Perényi Miklós, Gustav Rivinius, Rohmann Ditta, Peeter Paemurru, Denis Severin, Romain Garioud valamint Claudio Bohórquez, Reinhard Latzko mesterkurzusain.
Herczeg Máté
A fiatal bariton jelenleg a budapesti Zeneakadémia hallgatója. 2012-ben felvételt nyert a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola magánének szakára, ahol énektanára két évig Kovács Brigitta volt. 2014-ben zenei tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem ének szakán folytatta, ahol jelenleg is Fried Péter Liszt Ferenc-díjas operaénekes növendéke. Elnyerte Ari S. Kupsus ösztöndíját és a Köztársasági ösztöndíjat. 2013-ban a Kerényi Miklós György születésének 100. évfordulójára rendezett országos énekverseny második helyezettje lett. 2016-ban az Andor Éva Énekverseny döntőse és a IX. Centenáriumi Simándy József Nemzetközi Énekverseny különdíjasa. 2017 februárjában egy meghallgatás során ösztöndíjasként válogatták be egy nemzetközi nyári zenei akadémia, a spanyolországi Encuentro de Música y Academia szólistái közé, ahol mesterkurzuson vehetett részt John Graham-Hall operaénekesnél és koncertezhetett többek között a santanderi Palacio de Festivales de Cantabria Pereda termében és a torrelavegai Teatro Municipal Concha Espinában. 2017 áprilisában Berlinben képviselte a Zeneakadémiát és vett részt KS Prof. Thomas Quasthoff mesterkurzusán, illetve a Liszt Ferenc, Bartók Béla és Kodály Zoltán emlékére rendezett hangversenyen.
EXKLUZÍV: HAJLAM A DERŰRE – interjú Ránki Fülöppel
Haydn képessége a derűre épp oly vonzó számára, mint Liszt nagyvonalúsága, és ezek a tulajdonságok Ránki Fülöp szerint a műveikből is kicsillannak. A Zeneakadémia végzős hallgatóját a november 14-én a Nagyteremben megrendezett születésnapi koncert közönsége a színpadon is láthatta, Fülöp ezúttal Bartók 3. zongoraversenyének a szólistája volt. Bővebben »
DOHNÁNYI EMLÉKÉRE
A magyar zenetörténet meghatározó személyisége, Dohnányi Ernő, zeneszerző, karmester, zongoraművész, a Zeneakadémia egykori főigazgatója Pozsonyban született 1877-ben. Műveit – születésének 140. évfordulójának alkalmából – december 13-án a Nagyteremben szólaltatta meg a Kelemen Kvartett és a Londonban élő, igazán lenyűgöző pályát magáénak tudható, immár 82 éves Frankl Péter, akinek szintén a budapesti Zeneakadémia volt az Alma Matere.
REFORMÁCIÓ 500
A Reformáció 500. évfordulója alkalmából Jeney Zoltánt egy „Bach-kantáta” megírására kérte fel a Reformáció Emlékbizottság. Az új mű az Emlékév zárókoncertjén hangzik el először, a helyszín a Zeneakadémia Nagyterme, az időpont: december 19. Bővebben »
ZENEAKADÉMIAI KARÁCSONY
A Zeneakadémia a karácsonyi időszakban is várja az érdeklődőket: a vezetett épületlátogatások csak december 23. és 26. között, valamint január 1-én nem lesznek megtartva, a többi napon szeretettel várják az érdeklődőket.
A BARÁTI KÖR SZÜLETÉSNAPI KONCERTJE
1875. november 14-én indult az első tanév a Zeneakadémián, mi pedig, a szokásokhoz híven, ez évben is november 14-én rendezzük meg a Zeneakadémia Baráti Körének hagyományos születésnapi koncertjét. A Nagyterem színpadán a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara és Énekkara ad elő három magyar művet: egy Kodály-misét, egy Bartók-zongoraversenyt – itt a szólista a végzős zeneakadémista, Ránki Fülöp lesz – valamint a kiváló, egykori zeneakadémiai tanár, Szöllősy András egy zenekari darabját.
CONCORDE TEHETSÉG DÍJ
Több éve tart a Zeneakadémia és a Concorde Értékpapír Zrt. Együttműködése, amelynek folyományaként egy díj is született: a Concorde Tehetség Díj, melyet minden évben egy fiatal muzsikus nyerhet el a Zeneakadémia legígéretesebb növendékei közül. Az idei díjazott Szűts Apor, az elismerést Jaksity György és Varró Szilvia adta át.
MIHÁLY ANDRÁS 100
Legendás alakja volt a 20. századi magyar zenei életnek: Waldbauer Imre és Weiner Leó tanítványa, gordonkaművész, zeneszerző, és karmester, a Budapest Kamaraegyüttes megalakítója, az Operaház igazgatója. Mihály András november 6-án lenne száz éves, emlékére a Zeneakadémia, ahol ő maga is tanított, november 13-án koncertet szervez a tanárok és a hallgatók részvételével.
ECHO KLASSIK DÍJ BOLDOCZKI GÁBORNAK
Szóló hangszeres kategóriában az Oriental Trumpet Concertos című lemezéért kapta a rangos elismerést Boldoczki Gábor trombitaművész, a Zeneakadémia tanára. A díjnyertes albumon Krzysztof Penderecki és Fazil Say egy-egy trombitaversenye is szerepel, a szerzők a mindkét darabot Boldoczki Gábor számára komponálták. A díjakat október végén adták át Hamburgban, a díjazottak között olyan neveket találunk, mint Joyce DiDonato, Matthias Goerne, Kent Nagano, Fazil Say, vagy Jonas Kaufmann.
DEVICH JÁNOS 1938-2017
„KAMARAZENÉT TANÍTANI A LEGJOBB DOLOG A VILÁGON….”
Az első személyes élményem Devich Jánossal az volt, amikor egyik régebbi növendéke koncertje után épp előttem állt a gratulálók sorában. „Tanár úr, mikor megyünk kávézni?”- kérdezte tőle egykori tanítványa, és ebből a félmondatból sok minden kiderült. Például az, hogy ezek még a legjobb tanár-diák viszonyon is túlnövő emberi kapcsolatok. Azóta többektől hallottam, hogy nem csak kiváló tanárnak tartják, hanem szeretik is. Devich János gordonkaművész – aki a Kodály Vonósnégyes tagjaként harminc éven át járta a világot -, a Kamarazene Tanszék professzoraként vonósnégyest és zongorás kamarazenét tanít. 2005 óta egyben a Zeneakadémia rektori tanácsadója.
Egy 2010-ben készült Legato-interjúval búcsúzunk Devich Jánostól
EXKLUZÍV: LAKATOS GYÖRGY
A KÉNYELMESSÉG A ZENE VÉGÉT JELENTI
A nyár egyik sikerélménye az volt, hogy augusztus végén, a tanévnyitó előtt egy-két nappal, sikerült elcsípni Lakatos György fagottművészt, a Zeneakadémia Fúvós Tanszékének vezetőjét, akit július közepétől kezdve próbáltam utolérni. Akkor végre néhány órát Budapesten töltött, és megejthettük a hetek óta tervezett beszélgetésünket. Bővebben »
PAGANINI LEGHITELESEBB TOLMÁCSOLÓJA A ZENEAKADÉMIÁN
Óriási érdeklődés mellett zajlott le szeptemberben az első Bartók Világverseny és Fesztivál, melynek zsűrielnöke Salvatore Accardo volt. A hegedűművész – akinek technikáját Paganiniéhez hasonlítják – ezúttal vonósnégyesével tért vissza Budapestre: a Quartetto Accardo október 8-án a Nagyteremben adott koncertet, az olasz szerzők műveit bemutató esten Boccherini, Verdi, és Respighi műveit szólaltatták meg.
ISTVÁNFFY DÍJ
Virágh András Gábor zeneszerző-orgonaművész, a Zeneakadémia oktatója második alkalommal nyerte el a Magyar Zeneszerzők Egyesülete által alapított Istvánffy Benedek Díjat. Az elismerést – amit minden évben egy negyven év alatti zeneszerzőnek ítélnek, egy, az előző évben bemutatott darabjáért – a szerző 2015-ben a Femme fatale című operájáért, idén pedig a Sinfonietta című, nagyzenekarra írt kompozíciójáért kapta, amit a Zuglói Filharmónia mutatott be 2016-ban.
EXKLUZÍV: VIGH ANDREA
A RÉGI-ÚJ HELYEN
Vigh Andreával mindig szerencsés csillagzat alatt sikerül interjút készíteni: 2013 november 1. óta a Zeneakadémia rektora, többször beszélgettünk már azóta, de akármennyi szó is esik „egyetem-vezetésről”, mégis a hárfával kezdjük, és a hárfával fejezzük be a beszélgetéseket. A hangszer tehát mindig ott van, átvitt és valóságos értelemben is. Bővebben »
BARTÓK EMLÉKÉRE
Szeptember 9-én a Zeneakadémián kezdetét vette az első Bartók Világverseny és Fesztivál. A nyitónapot – a „minikoncertek” mellett – olyan kísérőprogramok is színesítették, mint például a „Bartók Budapestje” elnevezésű városnéző túrák, és a gyerekeknek rendezett, rendhagyó Liszt-kukacok Akadémiája programok. A verseny egyik különlegessége, hogy meghirdetését nem egyetlen hangszerre, hanem több kategóriában is tervezi a Zeneakadémia. Idén a hegedűsöké, két év múlva pedig a zongoristáké a főszerep, majd a kamarazenét és a vonósnégyeseket állítják középpontba. A zsűri szeptember 17-én, a gálakoncerten hirdeti ki a verseny-győztesek nevét.
ARANY, GYÉMÁNT, VAS
Szeptember 3-án, a tanévnyitót megelőző napon, a Régi Zeneakadémián ünnepelték azokat az egykori diákokat, akik 56, 60, illetve 65 évvel ezelőtt végezték a Zeneakadémiát. Összesen negyvenegyen kaptak oklevelet: harminc Arany-, öt Gyémánt-, és hat Vasdiplomát osztottak ki.
ÚJABB LISZT-RELÍKVIÁK
Különleges kincsekkel gazdagodott nyár folyamán a Liszt Ferenc Emlékmúzeum: olyan felbecsülhetetlen értékű dokumentumok kerültek a birtokukba, mint például Liszt édesanyjának, Liszt Annának eredeti levele 1860. április 29-i datálással, Liszt 1861-es végrendeletének egy kézzel írott másolata, valamint a családtagok anyakönyvi kivonatairól készült hiteles másolatok.
Zemlényi Eszter
2013-ban diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, mint Oratórium-dal énekes, Halmai Katalin tanítványaként, 2016-tól Kertesi Ingrid az énekmestere. Jelenleg a Zeneakadémia zeneművésztanár szakos hallgatója. Számos elismerésben részesült, többek között megnyerte az I. Országos Gregor József Énekverseny Kodály Zoltán különdíját, 2016-ban Fischer Annie Előadóművészeti Ösztöndíjas lett, különdíjat nyert a Nemzetközi Simándy József Énekversenyen, I. helyezést ért el a Petrovics Emil Énekversenyen és az észtországi Klaudia Taev Nemzetközi Énekversenyen pedig III. helyezést ért el.
2008-tól rendszeres fellépője a hazai opera- és oratórium előadásoknak. Koncertezett többek között a Budapesti Fesztiválzenekarral, az Orfeo Zenekarral, a MÁV Szimfonikus Zenekarral, a Concerto Budapesttel, a Mendelssohn Kamarazenekarral és az Ábrahám Consorttal, de bemutatkozott a Budapesti Tavaszi Fesztiválon és az Eszterházi Vigasságokon is.
A kortárs zene rendszeres művelője Magyarországon, de svédországi és erdélyi koncertkörutakon is népszerűsítette a ma élő magyar zeneszerzőket.
Az oratórium-dal éneklés mellett opera és daljáték szerepeket is magára öltött: Blonde (Szöktetés a szerájból), Pamina (Varázsfuvola), Nannetta (Falstaff), Mária Lujza (Háry János) és Bastienne (Bastien és Bastienne) után Damigellaként (Poppea megkoronázása) debütálhatott a Művészetek Palotájában.
A Magyar Állami Operaházban először 2016 márciusában mutatkozott be Blonde szerepében, majd Gryllus Samu Két nő című operájában Schuschankaként állt színpadra.
A 2017/18-as évadban számos felkérés mellett több koncertet is ad a Magyar Rádió Együtteseivel és a Pannon Filharmonikusokkal.
Szalai Lotti
Klasszikusgitár és zeneelméleti tanulmányaimat 9 évesen a balatonalmádi Kósa György Zeneiskolában kezdtem Fekete Gábornál. 11 éves koromtól Dr. Eötvös Józsefnél a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem professzoránál tanulok, 2014-től rektori engedéllyel az Egyetem Kivételes Tehetségek Előkészítő Tagozatán.
Közismereti tanulmányaimat a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnáziumban végzem. Számos neves művésszel léphettem már fel kamarazenészként, többek közt Szenthelyi Miklós Kossuth-díjas hegedűművésszel, Kertesi Ingrid Lisztdíjas énekesnővel és Szilvágyi Sándor Liszt-díjas gitárművésszel. Olyan neves koncerthelyszíneken játszhattam -szólistaként és kamarazenészként egyaránt- mint a Budapesti Kongresszusi Központ, a Zeneakadémia Solti Terme és Nagyterme, Budapest Music Center, Pesti Vigadó, a pécsi Palatinus Hotel díszterme, Óbudai Társaskör, Nádor Terem, szigligeti Vigadó és a Bartók Emlékház. 2016 nyarán bemutathattam Joaquín Rodrigo híres Aranjuezi Concerto-ját a Zuglói Filharmóniával Záborszky Kálmán vezényletével a Pesti Vigadó dísztermében.
Nagy örömömre szolgál, hogy 2014 óta az Eötvös Zenei Alapítvány Sakurai-Kohno mesterhangszerén játszhatom, 2017-ben pedig Bank of China ösztöndíjban részesülhettem. Gyakran veszek részt neves művészek mesterkurzusain, hazai és külföldi zenei fesztiválokon.
Eddigi versenyeredményeim:
- Anna Amalia fődíj- Anna Amalia Nemzetközi Gitárverseny, Weimar (2015)
- 1. hely- Nemzetközi Gitárverseny, Topolya (2017)
- 1. hely- I. Országos Ifjúsági Gitárverseny, Nyíregyháza (2017)
- 1. hely- Regionális Gitárverseny, Tapolca (2011,2012)
- 1. hely- I. Országos Klasszikusgitár Tehetségkutatóverseny (2013)
- 2. hely- Anna Amalia Gitárverseny Weimar, (2013)
- 2. hely- XII. Országos Gitárverseny Vác, (2012)
- 3. hely- ’Forum Gitarre’ Gitárverseny, Bécs ,(2014)
- 3. hely- XVIII. Nemzetközi Gitárverseny Sanok, (2011)
- ESTA különdíj- ’Forum Gitarre’ Gitárverseny, (2015)
Radnóti Róza
Radnóti Róza szerteágazó érdeklődése mellett (film, képzőművészet, tánc) zenésznek készül, számos hazai és nemzetközi zongoraverseny díjazottjaként. Többször fellépett már a Zeneakadémián, a Művészetek Palotájában és a Budapest Music Centerben is, valamint Európa több országában adott már koncerteket. Zenei fejlődését Becht Erika mellett Hambalkó Edit, Eckhardt Gábor és Mácsai János is támogatta. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója Lantos István és Némethy Attila tanítványaként.
Menyhárt Eszter
Iskoláim:
- Kecskeméti Kodály Zoltán Ének-Zenei Általános Iskola
- Kecskeméti Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola
- Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem BA fuvola szakos első éves hallgatója
Immáron 11 éve fuvolázom. Az évek során számos rangos eredményt értem el versenyeken. Zeneiskolai tanulmányaimat Szvoren András tanár úrnál végeztem. A szakközépiskolai tanulmányaimat Dratsayné Berényi Bea igazgatta.
Elért eredményeim:
- Országos Jeney Zoltán Fuvolaversenyen IV. helyezés és különdíj
- Országos Szakközépiskolai Fuvolaverseny Elek Tihamér Emlékére – I. helyezés és különdíj
- Országos Szakközépiskolai Fuvolaverseny Elek Tihamér Emlékére – I. helyezés és különdíj
- április 11-én szólót játszhattam a Kecskeméti Szimfonikusokkal.
Várallyay Kinga
Várallyay Kinga egy zenész családban született. Hét évesen kezdett zongorázni Várallyay Róbert irányítása alatt a gyöngyösi Pátzay János Zeneiskolában. 2011 és 2015 között a Bartók Béla Konzervatórium tanulója volt Kőrösiné Belák Erzsébet és Fejérvári Zoltán növendékeként. Számos alkalommal volt díjazottja országos és nemzetközi versenyeknek. 2011-ben második, 2015-ben első díjat nyert a békéscsabai Országos Szakközépiskolai Zongoraversenyen. 2013-ban különdíjjal jutalmazták a lengyelországi Szafarinában rendezett Chopin Versenyen. 2017-ben a soproni újévi koncert szólistája volt, ahol Gerswhin Kék rapszódiáját adta elő a város szimfonikus zenekarával.
Kinga 2015 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója, tanára Kemenes András. Gyakran ad koncerteket az egyetem szervezésében, ahol szólódarabokon kívül rendszeresen játszik kamaraműveket is. Kamarazenét Fejérvári Zoltántól, Wagner Ritától és Gulyás Mártától tanul.
Kökény Eszter
6 éves koromban kezdtem el hegedülni Kecskeméten, majd 2010-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Előkészítő Tagozatán folytathattam tanulmányaimat.
2011-ben és 2013-ban második, illetve harmadik helyezést értem el a Zágrábi Nemzetközi Hegedűversenyen.A MOL Rt. Új Európa Alapítványának Fiatal Tehetségek c. CD-jére felvételt készíthettem 2013-ban.
2014-ben az országos Zathureczky Ede Emlékversenyen első díjban és különdíjban részesültem Budapesten, 2016-ban Vilniusban a Balys Dvarionas Nemzetközi Hegedűversenyen Nagydíjban és Különdíjban részesítettek, 2016 őszén második helyezett és különdíjas lettem az országos Henryk Wieniawski Hegedűversenyen Győrben.
2016 augusztusában részt vehettem a semmeringi Nemzetközi Nyári Akadémián.
Jelenleg a Zeneakadémia második évfolyamának hallgatója vagyok Perényi Eszter és Banda Ádám tanítványaként.
Kiss Gergely
Hét éves korában kezdte zenei tanulmányait. 2006-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, Csurgay István osztályába, majd 2007-től Perényi Miklós növendékeként folytatta tanulmányait. 2011-ben a XII. “Santa Fiora in Musica” nemzetközi fesztivál egyik szólistája. 2012-ben szerzett kiváló minősítésű gordonkaművész, tanári diplomát. 2011 óta a Zuglói Filharmónia tagja. Szólistaként fellépett Montlcair, Newark, West-Orange (New Jersey) valamint Phoenixvill (Pennsylvania) városokban, továbbá New Yorkban (2014) és Tokyoban (2015) valamint több alkalommal szerepelt szólistaként zenekarral olyan művekben mint például Brahms kettősverseny hegedűre és gordonkára, Dvořák h-moll gordonkaverseny, Weiner Leó románc, Joseph Haydn B-dúr Symphonie concertante.
Zenekari zenészként olyan koncerttermekben is játszhatott mint a Soul Art Center, Suntory hall, Konzerthaus Berlin, Carnegie hall. Részt vett Agócs Márta, Várdai István, Varga István, Colin Carr valamint Nicholas Canellakis mesterkurzusán. 2013-2015 Nicholas Tzavaras-nál (a Shanghai kvartett gordonka művészénél) tanult és végezte el az Artist Diploma programot a Montclair State Univeristy-n. 2015-től szólamvezető a Zuglói Filharmóniánál. 2016-tól a Zeneakadmémia Doktoriskolás hallgatója.
Dolfin Balázs
Dolfin Balázs hangszerét, a csellót maga választotta, négy és fél éves korában játékosan kezdett ismerkedni hangszerével. Hat éves korában Antók Zsuzsanna tanárnő irányításával a zuglói Szent István Király Zeneiskolában kezdte meg tanulmányait.
2010-ben felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kivételes Tehetségek Osztályába, Mező László professzor osztályába.
Jelenleg a Zeneakadémia BA gordonka szakos hallgatója.
Legfontosabb versenyeredményei:
2005 Friss Antal Országos Gordonkaverseny I. Díj
2006 Fischer Iván vezette Budapesti Fesztiválzenekar által meghirdetett ,,Kakaóverseny” győztese
2008 budapesti Banda Ede Csellóversenyen I. Díj
2008 Friss Antal Országos Gordonkaverseny I. Díj + Magyar Csellista Társaság Különdíj
2009-ben I. Budapesti Kamarafesztivál I., ill. Fődíj
2010 Országos Alba Regia Kamarazenei Verseny Fődíj
2010 “Inspiráció és Tehetség” Nemzetközi Ifjúsági Fesztivál Arany fokozat
2010 Wettbewerb Violoncello Nemzetközi Csellóverseny, Ausztria I. Díj
2011 Nemzetközi Salieri Zenei verseny, Olaszország Kiemelt I. Díj
2012 Wettbewerb Violoncello Nemzetközi Csellóverseny, Ausztria II.Díj
2013 Nemzetközi Salieri Zenei verseny, Olaszország Kiemelt I. Díj
2014 Virtuózok Komolyzenei Tehetségkutató Verseny Középdöntő
2016 október Nemzetközi Antonio Janigro csellóverseny, döntő
Legfontosabb fellépései:
2006 Budapesti Fesztiválzenekar ,,Kakaókoncertje”
2009 Zeneakadémia Nagyterme ,,Versenygyőztesek Koncertje”
2009 Zuglói Zeneház Zuglói Filharmónikusok élén
2009 London, Magyarok Háza
2010 Hungaroton lemezfelvétel
2012 Pécsi Zenei Napok, Új Magyar Kamarazenekar élén
2013 MÁV Zenekar élén
2013 MÜPA, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Zuglói Filharmónia élén Kocsis Zoltán vezényletével
2014 Zenetudományi Intézet
2014 Magyar Rádió Márványterme
2014 Óbudai Társaskör – Ars Sacra
2014 Szolnok Városháza – Szolnoki Filharmónikusok élén
2014 Zeneakadémia Solti Terem Támogatói Koncert
2015 Budapest Music Center – Fülbevaló koncertsorozat
2015 Marczibányi téri Szabadidőközpont Gradus ad Publicum, Solti Kamarazenekar élén
2015 Bartók Emlékház ,,Benjaminok” – Bartók Zeneakadémiája
2015 Fúga Építészeti Központ
2015 Zeneakadémia Nagyterme – Zuglói Filharmónia élén, Antal Mátyás vezényletével
Gaudeamus Koncertsorozat
2015 Várkert Bazár – Virtuózok Viadala
2016 MÜPA – Üvegterem, Schumann-Mendelssohn Maraton
2016 Magyar Nemzeti Múzeum MÁV Szimfónikus Zenekar élén
2017 Márványterem Fiatal művészek pódiuma
Mesterkurzusok:
Perényi Miklós, Emilio Colon, Várdai István, Fenyő László (Németország), Onczay Csaba(Németország), Alexander Baille(Anglia), Adrian Brendel(Anglia), Steven Isserlis,Sanghai kvartett,Miro kvartett,Brentagno kvartret,Gulyás Márta
2013 Ösztöndíjasként részt vett egy háromhetes kamarazenei kurzuson az USA ban (Connecticut), Hotchkiss Summer Portals
2014 Az Indiana University (USA Bloomington) Nyári Akadémia hallgatója
Devich Gergely
Devich Gergely 18 éves, 8 évesen kezdett gordonkázni. A zuglói Szent István Király Zeneiskolában tanult csellózni Antók Zsuzsannánál. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem előkészítő tagozatának diákja, Mező László növendéke. Kamarazene tanárai: Gulyás Márta, Perényi Miklós és Devich János. Részt vett többek között Fenyő László, Várdai István, Gustav Rivinius, Adrian Brendel és Oleg Kogan mesterkurzusain.
Számos hazai és nemzetközi verseny díjazottja. 2012-ben, 13 évesen Dohnányi Csellóversenyét játszotta a Müpában Záborszky Kálmán vezényletével a Zuglói Filharmónia élén. Fellépett már szólistaként Kocsis Zoltán és Fischer Iván vezénylete alatt, gordonkázott Kocsis Zoltán, Nicolas Altstaedt, Maxim Rysanov, Balázs János partnereként. Játszott a Zeneakadémia megnyitó gálaestjén és a Budapesti Fesztiválzenekar 30 éves jubileumi koncertjén. 2014-ben ő képviselte Magyarországot az Ifjú Zenészek Eurovíziós Versenyén Kölnben, ahol a III. díjat kapott, ez volt minden idők legjobb magyar szereplése. Sikereit Junior Prima Díjjal ismerték el. 2015-ben önálló estje volt a Zeneakadémián, megjelent első lemeze a Hungarotonnál. Szólistaként játszott a Liszt Ferenc Kamarazenekarral, a Concerto Budapesttel, a MÁV Szimfonikusokkal és az Anima Musicae Kamarazenekarral is.
Bánki Berta
Tanulmányok:
- 2016 – 2017 Hochschule für Musik Detmold (Erasmus ösztöndíjjal) tanáraim: Bálint János, Benjamin Plag
- 2012 – : Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest tanáraim: Sebők Erika, Romos Zsolt korrepetítoraim: Termes Rita, Gábor József, Granik Anna
- 2008 – 2012: Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola, Kecskemét tanáraim voltak: Berényi Bea, Dratsay Ákos korrepetítoraim voltak: Éliás Katalin, Madarász Éva
- 2002 – 2008: Lajtha László AMI, Budapest tanárom volt: Sáfár Andrea
Versenyek:
- 2010 – IX. Országos Fuvolaverseny Elek Tihamér Emlékére – III. díj
- 2015 – I. Házi Fuvolaverseny Gyöngyössy Zoltán Emlékére – III. díj
- 2015 – OMDK „Előadó- és alkotóművészet kapcsolata Gyöngyössy Zoltán életművének tükrében” – II. díj
Zenekari tapasztalatok:
- Budafoki Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekar – állásban vagyok
- Magyar Állami Operaház Zenekara – állandó kisegítő vagyok
- Concerto Budapest
- Óbudai Danubia Zenekar
- MÁV Szimfonikus Zenekar
- Savaria Szimfonikus Zenekar
- THReNSeMBle
- Musiciens Libres
- Concerto Armonico Kamarazenekar
- Anima Musicae Kamarazenekar
Mesterkurzusok:
Adorján András, Bali János, Dejan Gavric, Gulyás Márta, Wagner Rita, Barth István, Bálint János, Csalog Gábor, Dratsay Ákos, Gyöngyössy Zoltán†, Kemenes András, Carol Wincenc, Kertész Ildikó, Nagy Bernadett (piccolo), Jean-Louis Beaumadier (piccolo)
EXKLUZIV – FEJÉRVÁRI ZOLTÁN
ARÁNYVÁLTÁS IDEJE
Májusban a Legato beszámolt arról, hogy zenei világ egyik legrangosabb versenyét, a Montreali Nemzetközi Zongoraversenyt Fejérvári Zoltán nyerte meg, aki a döntőben Bartók 3. zongoraversenyét játszotta. Azt, hogy nagyszerű zenész, évek óta tudjuk – mi, a közönség, és a szakma is. Olyan patinás termekben koncertezett, mint például a Carnegie Hall, itthon szólistaként játszott a Fesztiválzenekarral, a Nemzeti Filharmonikusokkal, kamarazenét tanít a Zeneakadémián, hívják sokszor, sokfelé. A montreali fődíj tehát számomra nem volt annyira meglepő, mint az, hogy az, hogy egyáltalán elindult a versenyen. Erről – és persze sok minden másról is beszélgettünk egy éppen Pünkösd hétfőre időzített próba előtt. Bővebben »
PORTRÉ – DEVICH BENEDEK
A NAGYBŐGŐ FÉRFIAS SZOMORÚSÁGA
A Legato eddigi történetében kevés nagybőgőssel találkozhattak, ezt most igyekszünk pótolni: tanul ugyanis a Zeneakadémia Rendkívüli Tehetségek Osztályában egy 18 éves fiú, Devich Benedek, akinek tehetségéről, felkészültségéről, alázatáról, és nem utolsó sorban szakmai sikereiről olyan sokat hallottam az utóbbi időben, hogy kíváncsi lettem rá. Bővebben »
MÚZEUMOK ÉJSZAKÁJA
Liszt Ferenc eredeti hangszereit – amelyek egykori lakásán, a Vörösmarty utcában kaptak helyet –évente csupán egyetlen alkalommal szólaltatják meg: a Múzeumok éjszakáján, ami idén június 24-re esik. A Liszt Ferenc Emlékmúzeum programjában ezen a napon tárlatvezetéssel egybekötött hangszerbemutató, zenei kvíz, és természetesen több koncert is szerepel.
KURTÁG-LIGETI MESTERKURZUS
Július 17. és 21. között rendezi meg a Zeneakadémia Kamarazene Tanszéke a Nemzetközi Kurtág – Ligeti Workshop hangszeres és zeneszerzés mesterkurzusát. Az órák középpontjában a két zeneszerző művei állnak, a kurzusok, előadások, és koncertek iránt érdeklődő közönség nézőként részt vehet a programokon.
ÚJ ÉVAD
A nyári szünet után kezdődő 2017/18-as szezonban a Zeneakadémia ismét helyt ad majd a nemzetközi sztárok fellépéseinek épp úgy, mint a legfiatalabb muzsikus generáció bemutatkozásának. A közönség a jól ismert bérletek mellett, mint A Tehetség kötelez, az Itt és most, és az Összkiadás élőben, új sorozatokkal is találkozhat Versenygyőztesek, és A zongora kétszer elnevezéssel.
PORTRÉ – BÁRSONY PÉTER
HANGOK KÖZÖTT A CSEND
Közel másfél órát beszélgettünk, és idővel egyre több témába vágtunk bele: érdekelt, hogy miért is ás elő ismeretlen darabokat, milyen a „brácsás-személység”, hogyan zajlik az élet a Zeneakadémia Brácsa Tanszakán, és főleg az, hogy vajon milyen egyéniség Bársony Péter brácsaművész. Másfél óra múltán sok minden kiderült. Bővebben »
FEJÉRVÁRI ZOLTÁN NYERTE A MONTREALI ZONGORAVERSENYT
A világ egyik legrangosabb zenei versenyét, a Montreali Nemzetközi Zongoraverseny nyolcvanezer dolláros Fődíját nyerte Fejérvári Zoltán, a Kamarazene Tanszék oktatója, aki a döntőben Bartók III. zongoraversenyét játszotta a Montreali Szimfonikus Zenekarral.
BÚCSÚ KOMLÓS PÉTERTŐL
Elhunyt Komlós Péter hegedűművész, a Zeneakadémia egykori tanára, a Bartók Vonósnégyes alapító primáriusa. Komlós Péter a Zeneakadémián végzett Zathureczky Ede osztályában, kamarazenét Weiner Leótól tanult, és az ő inspirációjára alapította meg huszonkét évesen a később világhírűvé lett kvartettjét.
GULYÁS MÁRTA AZ ÉV WEINER EMLÉKDÍJASA
Az 1979 óta a Zeneakadémián tanító zongoraművész nyerte el a 2017-es év Weiner emlékdíját. Az elismerést azok a művészek kapják, akik kiemelkedő előadóművészi tevékenységükkel évtizedeken át szolgálták a kamarazenei kultúrát a hazai és a nemzetközi hangversenyéletben.
LISZT ITÁLIÁBAN
Az, hogy Liszt Ferencet szoros szálak fűzték Itáliához, közismert, arról viszont kevesebbet tudunk, hogy mi minden hatott rá az ott töltött évek során. Erre ad válaszokat az Itália hatása Liszt Ferencre című, a Liszt Emlékmúzeumban nyílt új kiállítás, amelynek rendezésébe a bolognai Fondazione Istituto Liszt munkatársai is bekapcsolódtak.
PORTRÉ – DEMENIV MIHÁLY
SÉRTŐDÉKENY DARABOK
Demeniv Mihályt és az ő harmonikáját igen sokan megismerték, ő volt ugyanis az első Virtuózok műsor különdíjasa. És nem csak megismerték, meg is kedvelték, emellett a tehetségét is maximálisan elismerték: a Baráti Kör egyik támogatója, a Concorde Értékpapír Zrt. tavaly neki ítélte a Concorde Tehetség Díjat. Az interjúnkat – bevallom – azért is vártam, mert szerettem volna a harmonikát közelebbről megvizsgálni, de erre nem volt alkalom. Mihály hangszer nélkül, egy rolleren érkezett a kávézóhoz. Bővebben »
BARTÓK VILÁGVERSENY BUDAPESTEN
Első alkalommal rendezi meg a Zeneakadémia ez év szeptemberében a Bartók Világversenyt és Fesztivált. A 30 év alatti hegedűsöknek meghirdetett versenyre a március végi határidőig 106 fiatal zenész jelentkezett, 26 nemzet képviseletében. Ugyanezekben a napokban az eseményt beharangozó kisfilm a Chicagoi Nemzetközi Filmfesztivál reklámfilm kategóriájában elnyerte a Silver Hugo-díjat.
ARTISJUS DÍJ A ZENEAKADÉMIA TANÁRAINAK
Binder Károly zongoraművész, zeneszerző, a Jazz Tanszék vezetője vehette át ez évben az Artisjus Alkotói Életműdíját, az Év Zeneszerzője pedig László Attila, a Jazz Tanszék docense lett. Az Év Junior Komolyzenei alkotója elismerést Tornyai Péter, a Zeneszerzés Tanszék oktatója nyerte el.
BOLDOCZKI GÁBOR DÍJNYERTES LEMEZE
A Zeneakadémia trombitaművész tanára, Boldoczki Gábor Oriental Trumpet Concertos című lemeze nyerte el kortárs zenei kategóriában az International Classical Music Award, azaz az ICMA díját, a világ egyik legrangosabb hanglemezszakmai elismerését. A CD-n Penderecki, Say, Arutiunian, és Hacsaturjan művei szerepelnek. Bővebben »
ÚJABB LISZT SZOBOR RÓMÁBAN
1861-től, római letelepedését követően, Liszt Ferenc – a Santa Cecilia Akadémia aktív tagjaként – igen sokat tett a város koncertéletéért. Ebben az időszakban készült Caspar Clemens von Zumbusch mellszobra, amelynek egyik másolata a Liszt Ferenc emlékmúzeumban található. Az ez alapján Szemerey Balázs által formázott új szobrot adományozta a Liszt Múzeum és a Zeneakadémia Alapítvány a Santa Cecilia Akadémiának. Bővebben »
PORTRÉ – KOVÁCS GERGELY
A MEGTALÁLT IDŐ NYOMÁBAN
Az apropót a beszélgetéshez egy koncertélményem adta: néhány hete a Régi Zeneakadémián Kovács Gergely koncertjén jártam, Raveltől, Sztravinszkijtől, Szkrjabintől, és Rahmanyinovtól játszott, bennem pedig feltámadt a kíváncsiság: vajon mi változott azóta, hogy először beszélgettünk, itt, a Legatoban. Gergő akkor végzős volt a Konziban, most pedig a Zeneakadémián fejezi be a BA képzést zongora szakon, és készül a masterre. Sok versenyt tudhat már maga mögött, az egyikre tavaly épp a Baráti Kör támogatásával utazhatott ki. Bővebben »
A BARÁTI KÖR KÖZGYŰLÉSE
Egyesületünk március 1-én tartotta meg Közgyűlését. Dr. Batta András, az Egyesület elnöke beszámolt a 2016-os év munkájáról, ismertette az Egyesület által összegyűjtött támogatások összegét, és az Ösztöndíj Bizottság által az év során kiosztott ösztöndíjakat. A Baráti Kör tagjai elfogadták a beszámolókat. Az elnökség azonos létszámmal, és a tavaly három évre megválasztott elnökségi tagokkal folytatja munkáját.
A ZENEAKADÉMIA TANÁRAI A MŰVÉSZETI DÍJAZOTTAK KÖZÖTT
Március 15. alkalmából a Zeneakadémia tíz oktatója – tíz nagyszerű művész és tudós – vehetett át kitüntetést. Kossuth-díjban dr. Kamp Salamon részesült, Széchenyi-díjat Dr. Tallián Tibor vehetett át. Érdemes Művész címet kapott Dr. Bubnó Tamás, Erkel Ferenc-díjban részesült Virágh András Gábor, Liszt Ferenc-díjat vehetett át Fülei Balázs és Pálúr János. Magyar Érdemrend lovagkeresztje polgári tagozata kitüntetést kapott Dr. Nemes László Norbert, Dráfi Kálmán, és Kapás Géza. Jobbágy Valér a Magyar Érdemrend tisztikeresztje polgári tagozat kitüntetésben részesült. A díjazottaknak gratulálunk!
KAPCSOLÓDÁSOK JERUZSÁLEMBEN
Ötödik éve rendezik meg Kapcsolódások címmel a Zeneakadémia és a Jerusalem Academy of Music and Dance közös kamarazenei workshopját, évi váltásban hol egyik, hol másik intézmény adja a helyszínt. Idén februárban ismét Jeruzsálem fogadta a Liszt Akadémia tíz hallgatóját és két tanárát – ezúttal Bársony Pétert és Fülei Balázst. A helyben alakuló, vegyes izraeli-magyar kamaracsoportok néhány nap próba után három koncerten mutatták be produkcióikat. Bővebben »
KODÁLY TEREM A ZENEAKADÉMIÁN
Kodály 1907-től kezdve csaknem ötven éven át tanított a Zeneakadémián, mellette volt aligazgató, az Igazgató Tanács elnöke, díszelnök. Állandó terme a XV. Tanterem volt. Ezt a termet avatták fel Kodály halálának 50. évfordulója alkalmából – mostantól kezdve a falakat hat tabló díszíti, amely Kodály és a Zeneakadémia kapcsolatát mutatja be. Bővebben »
A ROSSZ SZÜLTE JÓ
Csajkovszkij szerencsétlen házassága felett érzett depressziójában utazott a Genfi tó partjára, ahol mindössze néhány hét alatt megkomponálta a D-dúr hegedűversenyt. A zeneirodalom egyik legnépszerűbb, ugyanakkor különlegesen nehéz hegedűversenyét – aminek előadását még Auer Lipót is visszautasította – a Kossuth díjas hegedűművész, Kelemen Barnabás és a Győri Filharmonikus Zenekar előadásában április 18-án a Nagyteremben hallgathat meg a közönség, a karmester Berkes Kálmán. A versenyművet Kelemen Barnabás most először játssza Budapesten.
PORTRÉ: – AUDUR EDDA ERLENDSDÓTTIR
A TENGER ILLATA
Izlandról idáig hárman tanultak a Zeneakadémián, klarinét szakon viszont Edda az első. Szatmári Zsolthoz jár már három éve, és amikor év végén hazament Reykjavikba egy zenei verseny erejéig, rögtön meg is nyerte az első díjat. A versenygyőzelemmel az járt, hogy az Izlandi Szimfonikus Zenekarral koncerten játszhatta el Nielsen Klarinétversenyét. Januárban visszajött Budapestre, és az első adandó alkalommal találkoztunk egy beszélgetésre. Bővebben »
BANK OF CHINA GÁLA
A Bank of China Hungary Zrt., a Zeneakadémia Baráti Köre és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem által meghirdetett ösztöndíj-pályázaton tíz zeneakadémiai hallgató nyerte el az 500 ezer forint értékű ösztöndíjat, ami elsősorban hangszerek vásárlására és karbantartására, valamint nemzetközi versenyeken és mesterkurzusokon történő részvételre fordítható. A Nagyteremben megtartott gálahangversenyen – a díjak ünnepélyes átadását követően – a díjazottak adtak koncertet.
Bővebben »
OPERAVIZSGA-FESZTIVÁL
Negyedik alkalommal rendezték meg a Zeneakadémia opera szakos hallgatói, és a külföldi társintézmények színpadi vizsgaelőadásait bemutató Operavizsga-Fesztivált. Idén a Royal Irish Academy of Music, valamint a Ljubljanai Zeneakadémia hallgatói mutatták be vizsgaelőadásaikat a fesztiválon, ahol a magyar zeneakadémisták Heinrich Marschner A Vámpír című operáját vitték színre Lustyik Ákos zeneszerzés szakos hallgató átiratában. Bővebben »
CSELLISTA SIKEREK
A drezdai Ifjúsági Csellóversenyen a Zeneakadémia KülönlegesTehetségek osztályának két hallgatója ért el sikereket: Borka Ráhel a zsűri dícsérő oklevelét, Dolfin Benedek megosztott második díjat, és a kötelező Dotzauer mű legjobb előadásáért járó különdíjat kapta. Néhány héttel később a Porecsi Nemzetközi Csellóversenyen Dolfin Benedek megosztott első díjat és különdíjként egy értékes mestervonót nyert. Bővebben »
LISZT SZÉKE
A Liszt Emlékmúzeum igyekszik folyamatosan karbantartani és restaurálni Liszt tárgyi örökségét. A hangszerek felújítása és Liszt komponáló-íróasztala után most az asztal előtt álló bőrfotel került sorra, amely a háló-dolgozó szobáról fennmaradt, korabeli képeken és ábrázolásokon is látható. Bővebben »
PORTRÉ – KARASSZON ESZTER
A ZENE SZÍVE
Karasszon Eszterrel éppen négy évvel ezelőtt beszélgettem itt, a Legatoban – akkor jött haza Izraelből, a Zeneakadémia és a Jeruzsálemi Akadémia közös workshopjáról, és az ott szerzett benyomásairól mesélt. Novemberben, amikor a Nagyteremben hallottam és láttam játszani, arra gondoltam, hogy azóta megkapta a csellóművészi diplomát, és annyi minden történhetett vele, hogy jó lenne újból leülni beszélgetni. Bővebben »
VILÁGFESZTIVÁL
A 2016-os év záróakkordjaként indítja útjára a Zeneakadémia a Bartók Világverseny és Fesztivált. Az első programot – 2017 szeptember 10-17 között – hegedű kategóriában hirdetik meg, az ötfordulós, nemzetközi versenyen Bartók hegedűművei szólalnak meg. A megmérettetés nem csupán kétévente más kategóriában meghirdetett hangszeres verseny lesz: a tervek szerint Bartók életműve köré épülő zeneszerzőversennyel, zenetudományi szimpóziummal, és a nagyközönséget is megszólító programokkal is kiegészül majd. Bővebben »
BARTÓK-135
A Zeneakadémia tavaly igen intenzíven kapcsolódott be a Bartók-135 Nemzetközi Bartók-év külföldi eseményeibe. A tizenhat állomásból álló rendezvénysorozat Tokiótól Londonig úgy ölelte fel Bartók teljes életművét, hogy közben igazodott a helyi igényekhez és adottságokhoz, így állítva emléket a zeneszerző és előadóművész zsenialitásának. Voltak átfogó előadások az életműről, mesterkurzusok, workshopok Bartók kamarazenei-, vonós-, zongora-, illetve kórusműveiről, és a Kékszakállú herceg vára című operájáról. A rendezvényeket mindegyik helyszínen koncertprogram zárta a helyi partnerek és a Zeneakadémia által delegált tanárok, diákok közreműködésével.
VERSENYGYŐZELMEK
A Zeneakadémia MA 1. évfolyamos hallgatója, Tóth Máté – Szatmári Zsolt és Pálfi Csaba növendéke – nyerte meg a 12. Országos Klarinétversenyt Debrecenben. Mellette a Zeneakadémia még két hallgatóját díjazták: Cayuelas-Krasznai Gari második, míg Katrin Mátyás harmadik helyezett lett. A Varasdy Frigyes Országos Trombitaverseny is sikeresen zárult a Zeneakadémia hallgatóinak – Szalóky Balázs első, Csány Imre harmadik díjat nyert, mindketten Boldoczki Gábor növendékei.
Rozsonits Ildikó
Ildikó 2006-ban született Budapesten. Rendkívüli tehetsége már négyéves korában megmutatkozott, amikor egy ajándék furulyán önállóan játszani kezdett. Ekkor szülei Kassai Réka fuvolaművészhez vitték, akivel fél év alatt megtanulta az elsőéves zeneiskolai tananyagot, majd javaslatára ötévesen zongorázni kezdett. Tízévesen felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe, és az Akadémia legfiatalabb diákja lett. Az elmúlt négy évben számos rangos nemzetközi zongoraversenyen ért el helyezést Szlovéniában, Szlovákiában, Romániában, Olaszországban, Németországban, Ausztriában, Csehországban és Belgiumban.
Tanulmányok
- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Rendkívüli Tehetségek Képzője ( 2016 – Tanárok: Eckhardt Gábor ( 2016 – dr. Marczi Mariann ( 2016 – 2018 )
- Marczibányi téri Kodály Zoltán Ének-zenei Ált. Isk., Gimnázium és Zenei AMI ( 2014 – 2016 ) Tanár: Turós Enikő
- XIII. Kerületi Fischer Annie Zeneiskola ( 2012 – 2014 ) Tanár: Fekete Ildikó
- Kassai Réka fuvolaművész ( 2010 – 2014 )
VERSENYEREDMÉNYEK
Különdíjak
- 2019 – 19. Münchner Klavierpodium Nemzetközi Zongoraverseny, München, Németország: 6 díj: Schönen Klavierton, Jakov-Flier-Preis, Preis der Juniorjury, Budapester Musik-Preis, Pianisteclub-Preis, Rosmarie-Theobald-Musikschule-Preis.
- 2019 – Anton Rubinstein Nemzetközi Zongoraverseny, Düsseldorf, Németország: Takács Jenő különdíj
Első helyezések
- 2020 – PianoTalents 2020 International Piano Competition Milano, Online: I. díj
- 2020 – IMF Paris International Piano Competition, Online: I. díj
- 2019 – VI. International Béla Bartók Piano Competition, Graz, Ausztria: I. díj és Bartók Különdíj
- 2018 – 51. Virtuosi per Musica di Pianoforte Usti nad Labem, Csehország: I. díj + különdíj (2004+ korcsoportban)
- 2018 – III. Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny Vác, Magyarország: I. díj + különdíj (2004+ korcsoportban)
- 2018 – XIII. Internationaler Klavierwettbewerb Jugend in Essen, Németország: I. díj (11-13 éves) korcsoportban)
- 2017 – XII. Ars Nova Trieste International Music Festival, Olaszország: Abszolút első hely (100/100 pont) és különdíj olasz mű legjobb előadásáért
- 2017 – XXII. Carl Filtsch International Piano Competition, Románia: I. díj
- 2016 – XIV. Országos Zongoraverseny, Nyíregyháza, Magyarország: I. díj + Veroszta Magda különdíj
- 2014. – VI. Farkas Ferenc Zongoraverseny, Dunakeszi, Magyarország: I. díj + szakmai különdíj
Második helyezések
- 2019 – VII. César Franck International Piano Competition
- Brüsszel/Kraainem, Belgium: II. díj
- • 2018 – V. Takács Jenő Nemzetközi Zongoraverseny Oberschützen, Ausztria: II. díj
Exkluzív: Eötvös József
A GITÁR AZT MONDJA: I LOVE YOU
A gitárral mindannyiunknak vannak történetei, és minden családban van legalább egy gyerek, aki már kért gitárt karácsonyra. A hangszer varázsa – legalább egyszer életében – mindenkit megérintett már, a kulisszák mögé azonban nem látunk. Arról, hogy milyen ez a – számunkra titokzatos – „gitáros világ”, Eötvös József gitárművésszel, a Zeneakadémia Vonós Tanszékének vezetőjével beszélgettem. Közben szó esett Ki mit tud-ról, Pernye Andrásról, az egykori NDK-ról – vagyis egy időre megelevenedtek a hetvenes-nyolcvanas évek. Bővebben »
KOCSIS ZOLTÁN (1952-2016)
Tisztelői egy szál fehér virággal búcsúztak el Kocsis Zoltántól november 19-én, a Zeneakadémia előcsarnokában felállított ravatalnál.
A BARÁTI KÖR ÁDVENTI KONCERTJE
Szeretettel várjuk Ádventi koncertünkre december 18-án délután 3 órakor a Hotel Sofitel Budapest Disztermébe, ahol a Baráti Kör által támogatott hallgatók játékával és a felhangzó művekkel szeretnénk még meghittebbé tenni az ünnepi készülődés időszakát. A belépés ingyenes, szívesen látjuk családtagjait és barátait is!
BARTÓK-135
Folytatódik a Bartók születésének 135. évfordulója alkalmából, a Zeneakadémia és a Külügyminisztérium által közösen szervezett nemzetközi programsorozat. Eddig három országban tartottak kurzust a Zeneakadémia tanárai: Tokióban Dráfi Kálmán, a bartóki zongorairodalmat hozta közelebb a hallgatósághoz, Zágrábban Csalog Gábor tartott zongora mesterkurzust, Helsinkiben, a Sibelius Akadémián pedig Nemes László Norbert Bartók kórusműveibe vezette be a karvezető hallgatókat.
ZENEAKADÉMIAI VERSENYGYŐZELMEK
Az olaszországi Chieriben megrendezett 16. Nemzetközi Zenei Versenyen első díjat nyert Szabady Ildikó, az egyetem fuvola szakos hallgatója. A Liszt Akadémia zongoristái is kiemelkedően szerepeltek a versenyeken, Némethy Attila növendékei közül ketten is díjat nyertek – Tran Viet Bao a Roma International Piano Competition 3. helyezettje, Gonda Katalin pedig a Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Verseny első-, és különdíjasa lett.
CONCORDE TEHETSÉG DÍJ
A Zeneakadémia együttműködése a Concorde Értékpapír Zrt-vel több éve tart: ennek folyományaként született meg a Concorde Tehetség Díj, amit minden évben a Zeneakadémia egyik kiemelkedő hallgatója kaphat meg. Idén Demeniv Mihály vehette át az elismerést Jaksity Györgytől az Autistic Art Alapítvány éves jótékonysági aukcióján.
ÚJ SOROZATOK A ZENEAKADÉMIÁN
2017-re tíz új sorozatot hirdetett meg a Zeneakadémia Koncertközpont, a bérletek december 31-ig különleges bevezető kedvezménnyel válthatók meg. Különösen izgalmas és eredeti programok várják a közönséget, ezek közül most csak kettőt említünk: A fekete-fehér színei című sorozatban a Zeneakadémia alapítójának, Liszt Ferencnek a szellemi leszármazottai, az egyetem zongoraművész-tanárai lépnek színpadra. A tehetség kötelez sorozatban pedig az egyetem fiatal kiválóságai mutatkozhatnak be.
Stummer Márton
Alapfokú tanulmányaimat Győrben a Váci Mihály Általános Iskolában végeztem. Zenei tanulmányaimat 12 éves koromban kezdtem, amely kezdetben a könnyűzenére korlátozódott. Zeneiskolai tanáromnak köszönhetően megismerkedtem a komolyzenével és a klasszikus gitárral. Az általános iskola elvégzése után felvételt nyertem a győri Richter János Zeneművészeti Konzervatóriumba, klasszikus gitár és zeneszerzés szakra, érettségi vizsgámat itt tettem s kaptam kiváló zenei minősítést. A konzervatórium alatt tanáraim voltak: Pusztai Antal, Róth Ede és Reményi Attila. Mivel tanulmányaimat gyermekkoromban nem a komolyzenével kezdtem így kialakult bennem egy improvizációs készség melyet a zeneszerzés, a jazz és a komolyzene terén szintén tudok hasznosítani. A négy éves konzervatórium után egy éves tanítási gyakorlatot tettem a Harmónia Zeneiskolában és mellette magántanárként is oktatattam és oktatok a mai napig különböző zenei stílusokban.2011-ben felvételiztem a Varga Tibor Zeneművészeti Egyetemre, ahol tanárom Róth Ede professzor volt. Diplomakoncertem 2014. május 25-én volt a győri zsinagógában, majd klasszikus gitár tanári MA minősítést szereztem. Tanulmányaim során részt vettem több komoly és könnyűzenei formációban és lemezfelvételen. 2009-ben egy ösztöndíj segítségével koncerteket adtam Bostonban. 3 alkalommal nyertem el Győr város kulturális ösztöndíját. Több hazai és nemzetközi verseny győztese és helyezettje vagyok. 2014 , 2015 , 2016 -ban több nemzetközi verseny döntőse voltam , ezek közül néhány : Rust, Uppsala (kottakiadással kapcsolatos különdíj , Drezda . 2016 -ban , a dicséretes ötösre értékelt diplomakoncertem után átvehettem a tanári diplomámat Győrben. 2016 -ban felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol jelenleg végzem a tanulmányaimat. Tanárom, Csáki András.
Versenyeredményeim:
- 2006: 5. Országos Andrés Segovia Gitárversenyen 1. díj
- 2007: Harmonia Cordis International Classical Guitar fesztivál , különdíj
- 2011: World Guitar Competition for Composers 3. díj
- 2011: V. Országos Zeneszerzés Verseny Bartók Béla emlékére: Különdíj és előadói különdíj
- 2012: Dresden : 3st European Guitar Award 1.sponsoring price
- 2012: Novi Sad: World Guitar Competition for Composer 2. Prize
- 2012: Netanya (Isreael): különdíj ( Honorary Prize )
- 2013: Carpathian Region International Youth Guitar Competition for Composers 1. Prize
- 2014: Hangszer ösztöndíj az Eötvös Zenei Alapítvány jóvoltából
Tóth-Csamangó Blanka
1995-ben születtem Szegeden. Bár a családomból senki sem zenész,mivel látták,hogy már kisgyerekként mennyire érdeklődtem a zene iránt,és emellé tisztán is énekeltem, beírattak egy szegedi általános iskola Kodály-módszert oktató osztályába. Ott tanultam meg szolmizálni,furulyázni,kórusban énekelni és néptáncolni. Ezek a biztos alapok a későbbi zenei tanulmányaimban sokat segítettek.
Mivel a furulyát egy idő után meguntam,aktuálissá vált,hogy hangszert váltsak. Így esett a választás a klarinétra. Így tízévesen a Király-König Péter Zeneiskolában kezdtem el klarinétozni,tanáraim Baranyai György,Török János és Poljak Éva voltak. Mivel a zeneiskolásokra jellemző kevés gyakorlással is jól haladtam az anyaggal,felfigyeltek rá,mennyire fogékony vagyok a zene iránt,így motiválásképp versenyekre küldtek. Így 2008-ban és 2010-ben első helyezést értem el a Csongrád-megyei Fafúvós Versenyen,2009-ben pedig,miután maximális pontszámmal a döntőbe jutottam,második lettem az Országos Klarinétversenyen. Ezek az eredmények természetesen annyira motiváltak,hogy komolyan elkezdtem gyakorolni. Emellett a zeneiskolai klarinét együttesnek is hat évig tagja voltam.
2011-ben középiskolai tanulmányaimat Kecskeméten,a Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskolában folytattam. Bár Szegeden is van zenei középiskola,ahova fel is vettek,inkább Kecskemétet választottam,mert mindenképpen Maczák Jánosnál szerettem volna tanulni. Az ottani éveknek sokat köszönhetek,mert tulajdonképpen ott tanultam meg gyakorolni és szigorúnak,következetesnek lenni önmagammal. Két évig a Kodály Leánykar tagja voltam,majd bekerültem a középiskola szimfonikus zenekarába,első zenekari tapasztalataim ott szereztem. A konzisokból álló klarinét együttessel gyakran szerepeltünk városi rendezvényeken,az iskolában önálló koncertet adtunk. Amatőr szinten megtanultam tárogatózni,tagja voltam a Gregus Tárogató Kvartettnek. 2014-ben részt vettem a Szegedi Nyári Akadémián,tanárom Maczák János volt,2015-ben a Békéscsabai Klarinéttáborban Varga Istvánnál és Klenyán Csabánál tanultam.
2015 nyarán sikeres felvételit tettem a Zeneakadémiára,ahol tanáraim,Szatmári Zsolt és Pálfi Csaba irányítása alatt igyekszem fejlődni,kamarazene tanárom Csalog Gábor,korrepetítorom Mali Emese. Nagy öröm számomra,hogy Pesten tanulhatok,mert ez a város egy hatalmas kulturális központ,ahol rengeteg jó koncertet hallhatok remek előadóktól. Amennyire időm engedi,élek is a lehetőséggel. Emellett jó lehetőség az is,hogy játszhatok a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarában. Ráadásul mesterkurzusokon vehetek részt,tavaly Réman Tibor tanított az Akadémián,idén Milan Rericha. 2016 nyarán a Balassagyarmati Zene Határok Nélkül Nemzetközi Muzsikustáborban vettem részt,ahol Klenyán Csaba volt a tanárom. Indultam a kortárszenei háziversenyen,ahol dicséretben részesültem. Az Erasmussal is szeretnék élni,a célom Németország, hogy megismerhessem az ottani zenekultúrát.
A diploma megszerzése után elsősorban egy zenekarban képzelem el a jövőm,de a tanítás is közel áll hozzám,szívesen csinálnám akár párhuzamosan a kettőt.
Szabady Ildikó
Iskolai végzettségek
2007-2011 Bartók Béla Zeneiskola, Pápa (fuvola és zongora szak)
2011 – Zenei alapvizsga
2011-2015 Művészeti Szakközépiskola, Szombathely (Tanár: Kallóné Bertalan Andrea, korrepetitorok: Szekendy Tamás, Kardos Éva, Müller Ilona)
2015- Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem klasszikus fuvola előadóművész szak (Tanár: Dr. Oross Veronika, korrepetitor: Dr. Termes Rita)
Versenyek, díjak
2008 Veszprém Megyei Fafúvós Találkozó, arany fokozat
2009 XI. Veszprém Megyei Zeneiskolai Zongora Négykezes Találkozó, ezüst fokozat
2009 Sistrum Regionális Fuvolaverseny, nívódíj
2010 XXII. Megyei Lantos Magda Zongoraverseny, kiemelt arany fokozat
2010 IMF Richter János Regionális Fuvolaverseny, arany fokozat
2011 Veszprém Megyei Zeneiskolások Szolfézsversenye, arany fokozat
2011 Sistrum Regionális Szolfézsverseny, arany fokozat
2011 IMF Richter János Regionális Fuvolaverseny, arany fokozat
2011 Veszprém Megyei Fafúvós Találkozó, arany fokozat
2011 XXIII. Megyei Lantos Magda Zongoraverseny, arany fokozat
2014 VII. Országos Kamarazene Verseny, Szeged, különdíj (Antonio Vivaldi: La Notte)
Mesterkurzusok
2012, 2014 Dejan Gavric (Győr III. Nemzetközi Fuvolakurzus)
2012, 2014 Ittzés Gergely (Győr V. Nemzetközi Fuvolakurzus)
2016 Adorján András (Zeneakadémia)
2016 Alföldy-Boruss Eszter (Zeneakadémia)
2016 Claudi Arimany (Pécel, IV. Nemzetközi Fuvolafesztivál)
Zenekari gyakorlat
2015 Auer Fesztivál, Veszprém, I. fuvola (karmesterek: Dobszay Péter, Csaba Péter)
Kamarazenei gyakorlat
2016 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem szimfonikus zenekara (karmesterek: Ménesi Gergely, Somos Csaba)
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem diplomahangversenyeinek gyakori közreműködője
Hangverseny a Zuglói Filharmonikusokkal (Duna Palota, kisegítés)
Szenthelyi Maraton jubileumi koncertje a Magyar Virtuózok Kamarazenekarral, Kongresszusi Központ, Budapest (első fuvola-kisegítés)
Diplomahangverseny a Zeneakadémián az Anima Musicae Kamarazenekarral (Solti terem, -kisegítés)
fuvola-furulya- cselló-csembaló
fuvola-hegedű
fuvola duó, barokk versenyművek vonósnégyessel
fuvola- cselló-csembaló
fuvola-ének- cselló-csembaló
fúvósötös
fuvola-gitár
fúvósötös
fúvósötös
Fontosabb fellépések
2013 Cecile Chaminade: Concertino (Savaria Szimfonikus Zenekar)
2014 Carl Reinecke: D-dúr fuvolaverseny III. tétel (Savaria Szimfonikus Zenekar)
2015 Franz és Karl Doppler: Rigoletto-fantázia (Savaria Szimfonikus Zenekar)
Soós Máté
Miskolcon az Egressy Béni zeneiskolában kezdtem hegedűs tanulmányaimat 6 évesen. 13 évesen felvételt nyertem a Zeneakadémia különleges tehetségek előkészítő osztályába Perényi Eszterhez. Most BA III.-os vagyok Perényi Eszternél és Banda Ádámnál.
Versenyeredményeim és fontosabb koncertek:
- márc. Megyei hegedűverseny Miskolc- Kiemelt nívódíj
2006.nov. Ill. Kelet Magyarországu Vonóstalálkozó Nyíregyháza- Kiemelt Nívódíj;
Xll.Országos Koncz János Hegedűverseny- ll. Díj és Különdíj
lll.Országos Zathureczki Emlékverseny Budapest-l. Díj és Különdíj
- Lengyelország- Poznan Telemann Nemzetközi Hegedűverseny döntő
- IV. Országos Zathureczki Emlékverseny- lll. Díj és Különdíj
- Balassagyarmat Kortárs művek előadásának versenye :Nagy díj
- Országos Wieniawsky hegedűverseny- I. Díj és Különdíj
15 évesen a MÜPA-ban a Miskolci Szimfonikus Zenekar szólistájaként játszottam Mozart:B dúr Hegedűversenyét.
Puskás Máté
2002-ben születettem Budapesten, hét évesen kezdtem zongorázni az aszódi Podmaniczky Alapfokú Művészeti iskolában, tanárom Fodor E. Mária volt, 2012 szeptemberétől a gödöllői Frederic Chopin Zeneiskolában Barta Katalin növendékeként folytattam tanulmányaimat.
2014-ben nyertem felvételt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Előkészítő Tagozatára, tanáraim Eckhardt Gábor és Kecskés Balázs.
Versenyek, díjak:
Országos Ferenczy György Zongoraverseny III.díj 2013
Zenekarok Országos Versenye I.díj a Frederic Chopin Zeneiskola Vonós Zenekarának zongoristájaként 2014
Év Növendéke Díj Frederic Chopin Zeneiskola 2014
I.Danubia Talents Nemzetközi Zenei Verseny III. díj 2016
Aci Bertoncelj Nemzetközi Zongoraverseny III. díj 2016
Szakmai kurzusok:
Eckhardt Gábor – Márkus Tibor Nagykanizsa 2015
Számos kulturális rendezvényen, hangversenyen, vettem részt Aszódon, Gödöllőn és Budapesten:
- Művészetek Palotája
- Régi Zeneakadémia
- Budapest Music Center
- Bartók Béla Emlékház
Matuska Flóra
4 évesen kezdte zenei tanulmányait a nagykőrösi Weiner Leó Zeneiskolában. Kiskorától kezdve több kurzuson,csellóversenyen vett részt,melyeken különdíjat, nívódíjat valamint , 3. helyezéseket ért el.
2007-ben felvételt nyert a kecskeméti Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakközépiskola előkészítő tagozatára,ahol Agócs Márta tanárnőnél folytatta tanulmányait. 2011-ben a Starker János Gordonkaversenyen a zsűri 2. helyezéssel,valamint a legjobban előadott Kocsár mű különdíjával jutalmazta meg.2012-ben játszott a kecskeméti Szimfonikus Zenekarral ,a különleges tehetségek című koncertsorozatán.
2013-ban a grazi UniversitätfürMusik und darstellendeKunsthallgatója lett, Julian Arp osztájában.
2015 óta a Liszt Ferenc Zeneakadémia hallgatója,ahol Varga István tanítványaként tanul. Indult a nemzetközi poreci Antonio Janigro csellóversenyen,ahol 3. díjat és egy zágrábi koncertlehetőséget nyert,valamint a nemzetközi Johannes Brahms csellóversenyen. Számos rangos kurzuson, fesztiválon vett részt,mint például az Allegro Vivo SummerAcademy, KronbergCelloAcademyFestival&Masterclasses. Rendszeresen kisegít az Új Magyar Kamarazenekarnál.
Kökény Eszter
6 éves koromban kezdtem el hegedülni Kecskeméten, majd 2010-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Előkészítő Tagozatán folytathattam tanulmányaimat.
2011-ben és 2013-ban második, illetve harmadik helyezést értem el a Zágrábi Nemzetközi Hegedűversenyen. A MOL Rt. Új Európa Alapítványának Fiatal Tehetségek c. CD-jére felvételt készíthettem 2013-ban.
2014-ben az országos Zathureczky Ede Emlékversenyen első díjban és különdíjban részesültem Budapesten, 2016-ban Vilniusban a Balys Dvarionas Nemzetközi Hegedűversenyen Nagydíjban és Különdíjban részesítettek, 2016 őszén második helyezett és különdíjas lettem az országos Henryk Wieniawski Hegedűversenyen Győrben.
2016 augusztusában részt vehettem semmeringi Nemzetközi Nyári Akadémián.
Jelenleg a Zeneakadémia második évfolyamának hallgatója vagyok Perényi Eszter és Banda Ádám tanítványaként.
György Boglárka
2001-ben Tatán kezdtem hegedülni Broczki Tamásnál, majd 2005 szeptemberétől Budapesten Szászné Réger Juditnál folytattam tanulmányaimat.
2007-től 2011-ig a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnáziumban tanultam Kertész István növendékeként.
2011-ben felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre. Tanáraim Perényi Eszter és Ábrahám Márta voltak.
2012-ben teljes ösztöndíjat kaptam Izraelbe a Buchman-Mehta School of Music hegedű szakára, tanárom Irina Svetlova volt.
2013 szeptemberétől folytattam tanulmányaimat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Perényi Eszter és Ábrahám Márta növendékeként. 2014-től tanáraim Perényi Eszter és Banda Ádám voltak.
2009-ben 2. díjat kaptam a balassagyarmati Nemzetközi Muzsikustábor és Művészeti Fesztivál keretében rendezett hangszeres előadói versenyen.
2010-ben a Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekar (Debrecen) tagja voltam, Vásáry Tamás vezetésével.
2010 telén az Országos Kovács Dénes Hegedűversenyen 2. helyezett lettem.
2011-ben a balassagyarmati Nemzetközi Muzsikustábor és Művészeti Fesztivál keretében rendezett hangszeres előadói versenyen 1. helyezett lettem.
2011-ben a Szegedi Országos Középiskolai Kamarazenei Versenyen különdíjat kaptam.
2013-ban tagja voltam a Buchman –Mehta School of Music gála-zenekarának, Zubin Mehta vezényletével.
2014-ben az Országos Dohnányi Ernő Kamaraversenyen nívódíjat kaptunk.
2014-ben Oszágos Zathureczky Ede hegedűversenyen 3. díjat, és a legjobb kortárs darab előadásért járó különdíjat kaptam meg.
2014-15-ben a kiemelt zenekari koncerteken játszottam Kocsis Zoltán és Kobayasi Ken-Ichiro vezényletével.
A zenekar tagjaként szerepeltem a Felesleges karmester című előadáson.
A 2014-ben alakult Nobilis triómmal felléptünk többek között a Tavaszi Fesztiválon, a Közszolgálati Egyetem díjátadó ünnepségein, a Belügyminisztérium rendezvényén, a MOM Kulturális Központban.
Perényi Eszter növendékeként koncerteztem a Várban.
2016-ban a balassagyarmati Nemzetközi Muzsikustàbor ès Művészeti Fesztivál keretében rendezett hangszeres előadói kortàrs versenyen nagydíjas lettem.
2016-ban részt vehettem teljes ösztöndíjjal az ISA nemzetközi nyári akadémián.
2016-ban saját szólóestem volt a Metronóm Tetőn.
2016-ban az Országos Hegedűverseny Henryk Wieniawski emlékére 2.díjat és különdíjat kaptam a Vajda János mű legjobb előadásáért.
Rendszeresen részt veszek mester-kurzusokon. Játszottam már Perényi Eszter, Ani Schnarch, Ulf Schneider, Zachar Bron, Michael Frischenschlager, Lissauer Péter, Hagai Shaham, Szászné Réger Judit, Ábrahám Márta kurzusain.
Gémesi Boglárka
Alapfokú zenei tanulmányaimat a gödöllői Erkel Ferenc Általános Iskola ének-zene tagozatán, valamint a Frederic Chopin Zeneiskolában végeztem, Lázárné Nagy Andrea és Vargáné Korchma Fruzsina növendékeként.
2006-ban felvételt nyertem a Szent István Zeneművészeti Szakközépiskola fuvola és szolfézs szakára (tanáraim: Götzné Vass Mária, Tőkés Mária Tünde, Horváth Gábor), valamint orgona tanulmányokat is folytattam Alföldy-Boruss Csillánál.
Ugyancsak 2006 – 2010 között végeztem el a Dunamelléki Református Kántorképző Tanfolyamot.
2010 óta vagyok a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója, ahol 2016-ban kitüntetéses kóruskarnagy mesterdiplomát vehettem át (tanáraim: Darázs Renáta, Párkai István, Erdei Péter, Kutnyánszky Csaba, Jobbágy Valér, Somos Csaba), 2015 szeptemberében pedig elkezdtem ugyanitt a zeneismeret – ének-zene tanár mesterszakot, ahol az első év során részletesen tanulmányozhattam többek között Szirányi Borbála és Magyar Margit pedagógiai munkáját.
A 2014/15. tanévben négy hónapot tanultam Erasmus ösztöndíjjal Firenzében, a Conservatorio di Luigi Cherubini intézményében, ez alatt az időszak alatt tettem szert az angol mellett középfokú olasz nyelvtudásomra is.
Kórusvezetőként 2013 óta dolgozom, először a Rákospalota-óvárosi Református Gyülekezet vegyeskarát vezettem, majd 2015 szeptembere óta a dunavarsányi Kantátika Férfikart.
2016-ban a Lantos Rezső Karvezető Versenyen különdíjban részesültem.
Református kántori szolgálatot 2007 óta végzek, 2007 – 2013 között Aszódon, majd 2013 – 2015 között szintén Rákospalota-Óvárosban.
A Dunamelléki Református Kántorképző Tanfolyamon 2011-től tanítok szolfézst és harmóniumot, valamint részt veszek a tanfolyam nagykórusának vezetésében.
Kórusénekesként több formáció tagja vagyok, többek között részt veszek az Új Liszt Ferenc Kamarakórus (Erdei Péter, Nemes László Norbert), a Szabad Hangok (Antal Laura) és a Discantus (Mészáros Péter) énekegyüttesek munkájában.
Zenei és pedagógiai érdeklődésem nagyon korán megmutatkozott, hatgyermekes család tagjaként és pedagógus édesanyám mellett volt is lehetőségem gyakorolni a szakmát. Középiskolás korom óta foglalkozom zenetanítással, korrepetálással, 2015 szeptembere óta pedig óraadó szolfézstanár vagyok a Szent István Király Zeneiskolában. Hiszek abban, hogy tudatos, lelkes és odaadó tanári munkával a szolfézs-és énektanulás örömmé válhat a gyermekek számára.
Börzsönyi Janka
Zenei tanulmányok:
1998-2005 Szent István Zeneiskola Zongora szak Szemendry Gábor
2005-2009 Szent István Zeneművészeti Szki. Zongora szak Gulyás István, Belák Erzsébet
2009 Érettségi- Szent István Zeneművészeti Szakközépiskola
2009-2012 Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskola-Veszprém-oboa szak Egyed József, Buka Enikő
2012 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, Budapest oboa szak Dienes Gábor, Horváth Béla, Csánky Emília, Kály-Fonyódi Fruzsina
Versenyek:
2004 Farkas Ferenc Zongoraverseny Különdíj
2012 Országos Oboa és Fagott Verseny 1. díj
2013 Országos Oboa Fesztivál-Budapest Arany Minősítés
2013 “Gianluca Campochiaro” Nemzetközi Zenei Verseny, Pedara, Olaszország (oboa trió) 2. dij
2014 ”Citta’Di Padova” Nemzetközi Zenei verseny, Padova, Olaszország (oboa trió) 2. díj
Mesterkurzusok:
2011 Crescendo Nyári Akadémia-Kiss József-Detmold
2012, 2013 Lencsés Lajos-Stuttgard
2013 Carol Wincenc- Julliard School of Music
2014 Nick Deutsch-Lipcse
Kamarazene: Fúvós ötös, Tri o d’Ance, oboa trió
Balogh Ádám
Balogh Ádám 1997-ben született Pécsett. 7 évesen kezdett zongorázni és 13 éves koráig 8 országos versenyen nyert első díjat. Köztük a Budapest Fesztiválzenekar zeneiskolásoknak rendezett versenyén, aminek eredményeképpen 2010-ben debütálhatott a zenekarral, Fischer Iván vezényletével. Azóta szerepelt már többek között a Berlini Konzerthaus zenekarával, a Concerto Budapesttel, a Pannon Filharmonikusokkal, a Budapesti Danubia Zenekarral és a Zuglói Filharmoniával. 12 évesen felvételt nyert a Zeneakadémia Kivételes Tehetségek Osztályába, ahol Némethy Attila és Eckhardt Gábor voltak tanárai.
Számos nemzetközi versenyről is sikeresen térhetett haza. A Szegedi Kortárszenei Verseny, az ausztriai Takacs Jenő, a Budapesti Chopin, a milánó-i PianoTalents, a zágrábi Young Virtuoso, a hágai The Hague nemzetközi zongoraversenyek díjnyertese. Legszebb eredményeit a közelmúltban szerezte, az amerikai Cooper Nemzetközi Zongoraversenyen döntőbe jutott, az egyik legrangosabb, Texasban megrendezett zongoraverseny, a CliburnJunior kategóriában pedig különdíjjal gazdagodhatott.
A neves Curtis Intézetben megrendezett Philadelphia Young Pianists’ Academy-re többször nyert ösztöndíjas meghívást,illetve a PianoTexas és a LAUS Academy fesztiválokon is részt vett. Olyan tanároktól vehetett órákat többek között, mint Dimitry Bashkirov, Kocsis Zoltán, Arie Vardi, Roger Muraro, Yohaved Kaplinsky, Stanislav Loudenitch, Ching-Yun Hu, Emanuel Krasovsky, Jerome Lowenthal, Douglas Humpherys, Dina Yoffe, Margarita Shevchenko, Alon Goldstein, Wojciech Switala, Mauritio Moretti, Sandra Shapiro, Ungár Tamás, Rév Lívia és Alexander Moutouzkine.Az utóbbi években fellépett Dortmund, Berlin, Amsterdam, Basel, Dubrovnik, Philadelphia, Fort Worth, Lagrasse(Franciaország), Róma és Milánó koncerthelyszínein. A magyar zenei színtereken is gyakran szerepel, fellépett már a Müpa-ban, a BMC-ben, aPesti Vigadóban, a Zeneakadémia nagytermében, és a pécsi Kodály Központban is.
Ádám 2016-tól a Zeneakadémia tanulója, tanára Némethy Attila, kamarazenét pedig Gulyás Mártától és Perényi Miklóstól tanul. Ádám célja és álma, hogy a nemzetközi művészvilágot megismerhesse, és a világ minél több pontján terjeszthesse a klasszikus zenét, illetve azt a szenvedélyt, amit ő érez iránta. Nagy rajongója Alekszander Szkrjabinnak és személyes missziónak tekinti a zenéje megismertetését hazánkban. Hobbiként zenét is szerez.
„Szeretnék felérni ahhoz a jellemzéshez, ami egy kritikában elhangzott rólam és ezt a hozzáállást képviselni mindenhol:”
„…De játékának leghatásosabb eleme mégis a sokszínűség volt, a képesség, hogy annyi zongoristává tudjon válni, amennyit csak a zene megkíván.” (TheaterJones-Gregory Sullivan Isaacs)
KOCSIS ZOLTÁN (1952-2016)
A Zeneakadémia nevében dr. Vigh Andrea búcsúztatja Kocsis Zoltánt, ebből idézünk: Bővebben »
PORTRÉ: BALOGH TAMÁS
HANGOK KÖZÖTT
Jazz quartetje van, vonósnégyest komponált, mindehhez egy nyár alatt tanult meg zongorázni – Balogh Tamás már tavaly lenyűgözött a színeivel, a sokoldalúságával, amikor egy tehetségeket támogató program kapcsán megismerkedtünk. Tominak – akinek ez az utolsó éve a mesterképzésben jazz zeneszerzés szakon – ezen az őszön két CD-je is megjelent: egy szóló zongora lemez saját darabokkal, és egy elektronikus jazz CD. Közben még mindenfélét csinál, és persze készül a diplomára, ezért úgy éreztem: itt az ideje egy újabb beszélgetésnek.
SZÜLETÉSNAPI KONCERT
1875. november 14-én kezdődött el az első tanév a Zeneakadémián. A minden évben ezen a napon megrendezett ünnepi koncerten ezúttal is különleges programra számíthat a közönség: Kovács János dirigálja a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarát, a műsorban Dohnányi Ünnepi nyitánya, valamint D-dúr koncertdarabja szerepel, a második részben pedig a Kékszakállú herceg várát hallhatjuk Meláth Andrea és Fried Péter előadásában.
NEMZETKÖZI GITÁRFESZTIVÁL
A Zeneakadémia adott otthont november 4 és 6 között a 2. Budapesti Nemzetközi Gitárfesztiválnak. Az idei évben argentin, spanyol és olasz szólisták jöttek Budapestre, hogy az itt játszott műsorukkal az argentin zeneszerzőnek, Astor Piazzolának, az argentin tangó koronázatlan királyának állítsanak emléket.
MESÉLŐ FUVOLA
Egy korábbi Legatoban ismerkedhettek meg Győri Noémi fuvolaművésszel, a Baráti Kör egyik régebbi támogatottjával. Noémi jelenleg a londoni Royal Academy of Music előadóművészi doktori képzésében vesz részt, és ezzel párhuzamosan itthon elkészítette Csillagh Katalin zongoraművésszel közös, új CD-jét. A” Glowing Sonorities” bemutatóját a BMC-ben rendezték november 8-án.
LISZT KIÁLLÍTÁS
Európa Liszt korában címmel nemzetközi konferenciát rendezett októberben a Pokrajinski muzej Maribor. A konferenciához kapcsolódó időszaki kiállításon a budapesti Liszt Ferenc Emlékmúzeum gyűjteményéből is szerepelnek eredeti tárgyak, egyebek között egy Liszt szobor. A kiállítás apropója, hogy 170 évvel ezelőtt adott koncertet Liszt Ferenc a maribori kastély lovagtermében.
EXKLUZÍV: KOKAS KATALIN
HŐSUGÁRZÁS
Vagyis hova irányítjuk épp a hősugárzót? Mi az, ami pillanatnyilag a legfontosabb? A család mellett ugyanis még sok „melegítendő” terület van: színpadi jelenlét, Kelemen Quartet, tanítás a Zeneakadémián, és a Fesztiválakadémia, amit júliusban rendeztek meg első alkalommal. Ezekről beszélgettünk Kokas Katalinnal egy szombat reggel, kávé mellett. Bővebben »
MEGINT PRIMA PRIMISSIMA
A Zeneakadémia rektorát és két tanárát is jelölték a Prima Primissima Díjra: Magyar Zeneművészet kategóriában Vigh Andreát , Medveczky Ádámot, és Balázs Jánost, Magyar Oktatás és Köznevelés kategóriában pedig Földes Imre zenetörténészt, a Liszt Akadémia professzorát.
MARTON ÉVA ÉNEKVERSENY
25 országból száznál is több fiatal énekes jelentkezett a II. Nemzetközi Marton Éva Énekversenyre, közülük 48-an mutatkozhattak be Budapesten. A Nagydíjat és a Közönségdíjat a fehérorosz basszus, Alexander Roslavets nyerte el, az első díjat a mongol Ankhbayar Enkhbold, a másodikat az egyetlen, döntőbe került magyar énekes, Horti Lilla, harmadikat a lengyel Lucyna Jarzabek kapta.
LISZT VERSENY
Egyetlen magyarként Kocsis Krisztián jutott a szeptember elején megrendezett 14. Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraverseny döntőjébe, aki a verseny Különdíját is elnyerte. A verseny első helyezettje a japán Tomoki Szakata, a második az orosz Szergej Beljavszkij, a harmadik a német Leon Bernsdorf.
LISZT SZÜLETÉSNAPI FESZTIVÁL
A Zeneakadémia alapítójának október 22-i születésnapja, illetve a Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont fennállásának 30. évfordulója alkalmából minden októberi szombaton ünnepi koncertet rendeznek a Régi Zeneakadémián. A tizenegy koncertből álló sorozat igyekszik felölelni Liszt életművének szinte minden szeletét.
VIRÁGH ANDRÁS GÁBOR ŐSBEMUTATÓ
A Zeneakadémia fiatal oktatója, a Junior Prima díjasVirágh András Gábor zeneszerző-orgonaművész 2013-ban komponálta Sinfonietta című, három tételes, nagyzenekari művét. A darab ősbemutatóját október 9-én tartották a Művészetek Palotájában, a Sinfoniettát a Zuglói Filharmónia előadásában hallhatta a közönség, a karmester Ménesi Gergely volt.
ÉVADKEZDÉS
Az új évad elé
A tanév és az évad a Zeneakadémián ősszel kezdődik, manapság szeptemberben (diákkorom idején csak október elsején – ah, boldog idők!), és ez meghatározza a Baráti Kör „táncrendjét” is, hiszen nincs Baráti Kör Zeneakadémia nélkül. Bővebben »